提到德彪西，大多數(shù)人的印象會(huì)是“抽象”“難懂”。用一整場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)來(lái)演繹德彪西——這看似有些“瘋狂”的舉動(dòng)，來(lái)自陳薩。

2018年8月18日晚的深圳音樂(lè)廳，陳薩首次獻(xiàn)上了“可能90％的人從未在現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)過(guò)”的全套德彪西作品。在德彪西逝世一百周年之際，她為觀眾打開(kāi)了觸碰這位偉大音樂(lè)家內(nèi)心的全新方式。

“這場(chǎng)音樂(lè)冒險(xiǎn)，很值得！”在音樂(lè)會(huì)后接受深圳特區(qū)報(bào)記者專(zhuān)訪時(shí)，陳薩這樣說(shuō)。

德彪西的音樂(lè)形狀是“一朵云”

除了《月光》，大部分德彪西的作品對(duì)于大眾都是抽象的、不可捉摸的。長(zhǎng)久以來(lái)，他的作品在獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)上通常都被當(dāng)做一種“點(diǎn)綴”。雖然今年是德彪西逝世一百周年紀(jì)念，但當(dāng)陳薩拿出“全套德彪西”曲目時(shí)，還是讓許多人詫異不已。

對(duì)于這樣的編排，陳薩說(shuō)，德彪西逝世百年只是個(gè)巧合。“選擇德彪西，肯定是因?yàn)樽约旱南矏?ài)。事實(shí)上我在2016年的巡演曲目就是德彪西的24首前奏曲，然后就想著要錄一張他的專(zhuān)輯，把在現(xiàn)場(chǎng)帶給觀眾的體驗(yàn)記錄下來(lái)。專(zhuān)輯也受到很多人喜愛(ài)，接著正好就趕上了今年，我覺(jué)得就把德彪西進(jìn)行到底吧，順勢(shì)把他的另外那些非常重型的作品也帶給大家。”

“同是印象派的拉威爾繼承了德奧體系的創(chuàng)作理念、和聲規(guī)則，他音樂(lè)形狀是規(guī)整的。德彪西在結(jié)構(gòu)、和聲上更具獨(dú)創(chuàng)性，他的形狀不是正方形、長(zhǎng)方形，而是一朵云。”陳薩說(shuō)。

此次，她為深圳觀眾帶來(lái)的是德彪西兩冊(cè)《意象集》的6首樂(lè)曲以及12首練習(xí)曲，“希望觀眾會(huì)對(duì)德彪西有更立體的理解”。“德彪西并非只有踩在云霧中的狀態(tài)，他的作品里有更為銳利的、明亮的東西。如果帶著傳統(tǒng)的印象來(lái)聽(tīng)音樂(lè)會(huì)，你可能會(huì)非常吃驚。”

“這套作品可能90％的人從未在現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)過(guò)，并不知道它可以帶來(lái)這么多角度的震撼。這對(duì)我的要求很高，要么給大家留下飽滿(mǎn)立體的全新體驗(yàn)，要么就是無(wú)聊得如坐針氈。我喜歡這種新鮮的刺激，它會(huì)激勵(lì)我發(fā)展各種可能性。”她說(shuō)。

陳薩坦言，12首練習(xí)曲難度尤其大。“德彪西在每一首當(dāng)中的切換并不那么自然，第一冊(cè)尤其是這樣，每首樂(lè)曲的音樂(lè)動(dòng)機(jī)之間的關(guān)系反差很大。我不會(huì)突兀地為了夸大戲劇性而拉大樂(lè)曲的對(duì)比性，而是要找到有機(jī)的邏輯。”

選擇有風(fēng)險(xiǎn)的曲目，“拓展性”比票房更重要

熟悉陳薩的人會(huì)發(fā)現(xiàn)，她在微博的身份認(rèn)證是“陳薩藝術(shù)工作室鋼琴家”。從2015年開(kāi)始，陳薩成立了個(gè)人工作室開(kāi)始獨(dú)立運(yùn)營(yíng)，真正以獨(dú)立和自由的姿態(tài)出現(xiàn)在國(guó)際古典樂(lè)壇。

對(duì)她來(lái)說(shuō)，成立工作室最開(kāi)心的就是“得到了沒(méi)有邊界的自由”。

“唱片公司會(huì)考慮到市場(chǎng)狀況——是否能盈利、是不是受歡迎、是不是有人錄過(guò)、市場(chǎng)上現(xiàn)在缺什么作品等等，會(huì)往那個(gè)方向去策劃。工作室可以做許多大眾不一定熱衷、但我相信有意義的事情。”

在工作室成立后，陳薩在選曲方面更為大膽，讓人咋舌。用樂(lè)評(píng)人的話(huà)來(lái)說(shuō)，“拿一套明信片似的‘小作品’挑戰(zhàn)市場(chǎng)規(guī)律中那些‘大部頭’，從想到做都需要魄力”。

工作室成立當(dāng)年的巡演，陳薩就選擇了肖邦全套43首瑪祖卡舞曲，而且打亂了原有的作品號(hào)順序，重新建構(gòu)出遵從自己邏輯和感受的編排方式，全長(zhǎng)近三小時(shí)。接下來(lái)就是德彪西24首前奏曲巡演，她再次挑戰(zhàn)自己對(duì)樂(lè)曲的情感把握和音樂(lè)修養(yǎng)，以及觀眾的接受度。而工作室發(fā)行的第一張專(zhuān)輯，則是去年的德彪西《24首前奏曲》。

陳薩坦言，自己每次選擇的曲目“都有一定的風(fēng)險(xiǎn)”。“每個(gè)演奏家對(duì)于更新曲目的做法都不一樣，并不是說(shuō)彈老曲目學(xué)不到東西，但我覺(jué)得‘拓展性’在現(xiàn)階段對(duì)我來(lái)講更有吸引力，我每年都會(huì)進(jìn)行新嘗試。”

她說(shuō)，工作室三年來(lái)運(yùn)營(yíng)情況非常好。“對(duì)票房和銷(xiāo)量那些，我不是沒(méi)有擔(dān)心。但從事藝術(shù)的人需要理想主義，那就是把我所信奉的曲目最真誠(chéng)地帶給大家。如果這樣做導(dǎo)致票房不夠好，帶來(lái)一定的經(jīng)濟(jì)損失，我也沒(méi)辦法。事實(shí)上這種事情沒(méi)有發(fā)生過(guò)，熟悉我的聽(tīng)眾會(huì)知道，我?guī)Ыo他們的東西是值得信賴(lài)的。”

8月18日晚獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的超高上座率，印證了陳薩的自信。演出后的簽售活動(dòng)更是人山人海，《24首前奏曲》被一搶而空。觀眾的掌聲和來(lái)自各方的贊譽(yù)，讓陳薩更加堅(jiān)信：“這樣的冒險(xiǎn)很有意義，很值得。”

利茲鋼琴大賽從選手變成評(píng)委

下個(gè)月，陳薩將在自己首次獲獎(jiǎng)的國(guó)際鋼琴比賽——英國(guó)利茲鋼琴大賽中擔(dān)任評(píng)委。從選手變成評(píng)委，陳薩笑言“有種離奇的感覺(jué)，有點(diǎn)人生幽默在里頭，讓人回想起來(lái)莞爾一笑”。

1996年，跟隨恩師但昭義來(lái)深就讀于深圳藝術(shù)學(xué)校的陳薩，第一次將中國(guó)人的名字留在了利茲鋼琴大賽的史冊(cè)上。這次比賽讓她獲得了全額獎(jiǎng)學(xué)金出國(guó)深造，并于2007年畢業(yè)于德國(guó)漢諾威音樂(lè)學(xué)院阿里·瓦迪教授的教學(xué)班，獲得演奏家博士學(xué)位。

“一切歷歷在目，記得但老師和我到了英國(guó)，他還拿著英文詞典去問(wèn)路，我還笑他呢，這些有趣的細(xì)節(jié)我至今還記得。”

陳薩說(shuō)，自己并不覺(jué)得評(píng)委和選手之間有多么涇渭分明。“好的演奏，真誠(chéng)是第一位的。另外才華、造詣和眼界也有分高低。當(dāng)然還有審美的趣味性。我尊重每一次真誠(chéng)的演奏，有些選手可能各方面都很完美，但審美的趣味性跟我不那么一致，我也會(huì)被打動(dòng)，因?yàn)檫@恰好說(shuō)明了音樂(lè)的無(wú)限可能性。”

現(xiàn)在陳薩常居北京，每年都會(huì)回到深圳，把最新的音樂(lè)嘗試帶來(lái)與觀眾分享。“深圳是我出國(guó)前呆的最后一個(gè)城市，在這里一切都是向上的，我得到了很有力的支持，也收獲了美好的回憶。”

深圳特區(qū)報(bào)首席記者 楊媚