磅礴的氣勢，流動的云煙，隱逸逍遙的高士，峰巒嵯峨的山脈、蜿蜒流淌的澗溪、飛瀑中的流泉……一場別具一格的山水畫展于１７日在深圳美術(shù)館拉開了帷幕。“青山不老——范陽山水畫藝術(shù)展”展出當(dāng)代中國山水畫家、萍鄉(xiāng)書畫院副院長、國家一級美術(shù)師范陽近年所創(chuàng)作的山水畫新作６０多件，其中包括巨幅山水中堂、立軸、橫幅及山水聯(lián)屏等形制，也有精致古雅的山水手卷，帶領(lǐng)觀眾進入山水忘我之境。該展也是深圳美術(shù)館持續(xù)多年推出的“古雅新生”系列展覽的組成部分。

秉承傳統(tǒng)文脈，擬古而不泥古

山水，是中國人的自然；山水，亦是中國人的理想，是藝術(shù)家內(nèi)心的風(fēng)景，是自然之上的理想世界。人與山水的對話，是中國美學(xué)獨特的精神傳統(tǒng)。古往今來的畫者，以高山仰止的雄渾、瀟湘煙雨的蒼茫、田園山林的幽遠(yuǎn)，傾注深沉的情感，詮釋了“山水精神”的永恒——在天地自然間安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。

古稀之年的范陽便是這樣一位優(yōu)秀畫家。他深諳中國畫傳統(tǒng)；他“師古人，師造化”，將南北宗諸家之法熟稔于胸，也推崇當(dāng)代傅抱石、陸儼少、黃秋園之藝術(shù)思想。秉承傳統(tǒng)文脈，范陽的山水畫擬古而不泥古，他追崇宋元繪畫，以“真誠、壯美、磅礴”的山水實踐和藝術(shù)特色詮釋了山水精神。

范陽尤為擅長全景式山水，作品均出自腹稿，直接落筆于紙，可謂胸中有丘壑。而精熟自如的筆墨源自他常年的山水畫實踐。范陽的家鄉(xiāng)萍鄉(xiāng)有一座武功山，具有“峰、洞、瀑、石、云、松、寺”齊備的山色風(fēng)光，精致靈氣，是范陽的靈感來源和精神家園。他一年往往有數(shù)月時間隱居其中，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。他筆下的一樹一石，出于經(jīng)典，又獨具風(fēng)骨；山高水長、溪澗蜿蜒、松柏掩映、飛瀑流泉；策杖而行、獨坐松下、傍水結(jié)廬、尋隱問道……這些山居主題，既源自于他的生活體驗，也來自于他對古人山水畫的不斷玩味、整合，從而構(gòu)筑了他理想的山水圖景。

范陽也擅長做大幅作品。在他看來，大幅的作品更符合他爽直的心性。在他的畫作中也多見以書法入畫，這是他注重“書畫同源”的直接體現(xiàn)。他日常喜歡寫草書，并將這種書法性帶入繪畫中，皴擦點染皆圍繞“書寫”展開。畫面筆走龍蛇，處處見筆，遒勁有力，充滿律動感，極富激情和感染力。

深圳市美術(shù)家協(xié)會副主席、原深圳美術(shù)館館長宋玉明在點評范陽的作品時表示，中國畫的發(fā)展必須是在傳統(tǒng)脈絡(luò)之下的延續(xù)與傳承。傳統(tǒng)即是原動力，是根基，而范陽是忠實的堅守者。觀摩范陽的作品主題突出、風(fēng)格多樣、兼容并蓄、精彩紛呈。既有濃墨重筆、氣勢磅礴的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫的精神風(fēng)貌。

中國傳媒大學(xué)教授、文學(xué)博士劉宏認(rèn)為，范陽的作品里有塵埃落定的寧靜氣質(zhì)，這種氣質(zhì)不但基于他深厚的傳統(tǒng)繪畫功力，也基于他遍閱山川的游歷經(jīng)驗，以及對山水畫歷史的深刻了解。在如今充滿喧囂的世界中，畫中山水仍然意味著每一個心靈都可能獲得棲息與更新。范陽作品中表達的從容沉著，再現(xiàn)了中國文化傳統(tǒng)中最重要也最能撫慰人心的價值。

千淘萬浪雖辛苦，吹盡黃沙始到金。從年少的刻苦習(xí)練到壯年的山水創(chuàng)作，再至晚年的不斷精進，藝術(shù)成為他生命中無法分割的重要部分。

在繁華都市與故鄉(xiāng)山林間切換

在范陽的藝術(shù)探索之路中，故鄉(xiāng)山林是一邊，而繁華都市深圳則是另一邊。自２００６年開始，范陽寓居深圳，其藝術(shù)創(chuàng)作活動在城市繁華和故鄉(xiāng)山林之間往來切換。每年基本有半年時間在深圳，半年時間在山林。這兩種互補的生活模式為他帶來了藝術(shù)領(lǐng)域更深層的思考，也成為其山水藝術(shù)探索求變的重要起因。

深圳作為國際化大都市，信息發(fā)達，擁有國際視野。而深圳的美術(shù)館與博物館推出的精品展覽，讓范陽能在這片熱土上近距離觀摩中外優(yōu)秀佳作，博采眾長為己所用。與深圳的優(yōu)秀美術(shù)家們的交流切磋則讓范陽一直保持著藝術(shù)的敏感度。可以說，深圳就像一扇窗口，讓雖已至古稀之年，卻飽含對生活熱愛與創(chuàng)作激情的范陽，在思想層面一直保持著開放兼容的態(tài)度，其觀察視野與時代同步。

范陽常說的一句話是在路上。對他來說，藝海無涯，創(chuàng)作也無止境。任何創(chuàng)作都是階段性的，探索才是永恒的。２０１４年范陽曾在深圳舉辦過一次個展，整體風(fēng)格古典而精致。而此次展出的作品則產(chǎn)生了變化，作品更趨融古化古之態(tài)，筆墨更趨恣意抒情，在從心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的氣質(zhì)。

筆墨當(dāng)隨時代。不少評論家在此次范陽的新作中也捕捉到了當(dāng)代氣息，比如在他筆下，云煙趨于流動，賦予了一種運動的速度感。這一方面源自范陽生活在當(dāng)代，對當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作有自己的觀念和洞見。他借鑒了陸儼少的云煙表現(xiàn)方式，形成了磅礴的氣勢；而另一方面也源自范陽將藝術(shù)的根扎在故鄉(xiāng)山林之中，師法自然與造化。

深圳美術(shù)館副館長、“古雅新生”系列展覽的策展人王子蚺表示，近年來，深圳美術(shù)館以“關(guān)注本土藝術(shù)，關(guān)注當(dāng)代都市藝術(shù)”為自身的學(xué)術(shù)目標(biāo)，發(fā)掘和展示本土優(yōu)秀作品，致力于呈現(xiàn)深圳美術(shù)開放并充滿活力的面貌。不論是行走于地理意義上的故鄉(xiāng)，還是追尋精神層面上的家園，范陽的山水藝術(shù)都體現(xiàn)了深圳美術(shù)的獨特、多元與包容，為中國山水畫的傳承與創(chuàng)新提供了有價值的實踐。

據(jù)悉，此次展覽將展至１０月２３日。（記者尹春芳）