近日，羅湖區民間藝術家協會主席、鋸琴藝術家李元慶獲得了亞洲鋸琴協會評選的“亞洲德藝雙馨鋸琴藝術家”稱號。這是“亞洲德藝雙馨鋸琴藝術家”首次評選，李元慶是唯一當選的中國藝術家。

李元慶是鋸琴藝術的文化使者，作為非遺傳承人，他為鋸琴的傳承與推廣殫精竭慮。２８年中他創作了６部大型鋸琴作品，其中《客鄉集錦》獲得第９屆中國藝術節群星獎。他的演出足跡遍及世界幾十個國家與地區，其撰寫的著作《中國鋸琴藝術論》于２０１３年出版發行，填補了中國音樂史鋸琴藝術方面的空白。而作為羅湖區民間藝術家協會主席，他更是全力推進羅湖民間文化的發展。

學習僅一個月就登臺表演

李元慶從小學習樂器，敲過揚琴、拉過二胡，大學考入山西大學藝術學院作曲系，在山西省歌舞劇院工作時還從事過打擊樂，但這些經歷都與鋸琴無關，直到他在報紙上看到鋸琴的故事。鋸琴似乎有一種特殊的魔力，一直在李元慶的心中揮之不去。大學畢業后，李元慶調入深圳羅湖文化館工作。一心研究民間藝術的他更感受到了鋸琴的藝術價值。

１９９０年１０月，李元慶決心學習鋸琴。他前往山西太行鋸條廠，跟兩個師傅學鋸琴。李元慶笑著說：“這個工廠是生產鋸的，他們有一個鋸琴音樂研究所，所以也生產鋸琴。我在那里買鋸琴的發票現在都還保存著。”讓人驚嘆的是，學習鋸琴僅僅一個月，李元慶就開始登臺表演了。“那是１９９０年１１月，在深圳一個比較有影響力的歌舞廳，我演奏了《大海啊故鄉》，臺下的觀眾都驚呆了。”李元慶津津有味地回憶著，“鋸琴的美妙聲音也得到了不少人的認可。”

作品與論著填補行業空白

任何一種樂器都有它的代表作，如果沒有自己的作品，這個樂器就不成立。“鋸琴的代表作，在全世界范圍內都還沒有。”為此，李元慶一直希望能創作出一部經典作品，讓鋸琴在世界樂壇站穩腳跟。目前，他已經創作出了鋸琴與管弦樂《客鄉集錦》、鋸琴與樂隊《春天隨想》、鋸琴與電子音樂《阿里神韻》、鋸琴獨奏《踩花山》等６部大型作品。

作為李元慶的個人第一交響，《客鄉集錦》曾獲得第９屆中國藝術節群星獎。為了寫這部作品，李元慶還前往梅州采風，在梅州藝術學校學習客家樂器，并將之運用到作品中。“這部作品不單單寫廣東、福建的客家人，而是一個廣義的、實際上是對中國民俗的描寫，寫對過去的懷念、對未來的設想。”李元慶告訴記者，他計劃寫三部交響作品，每部４個樂章，《客鄉集錦》是第一部，第二部、第三部還在創作中。

２０１３年，李元慶的著作《中國鋸琴藝術論》出版發行，在業內引起轟動。該書成為國內鋸琴的第一本藝術論著，填補了中國音樂史鋸琴藝術方面的空白。“這本書我是從１９９６年開始寫的，斷斷續續寫了１５年，２０多萬字。難寫的地方在于沒有案例可查，以前沒有誰發表過相關論文或者書籍。”

想將鋸琴發揚光大

鋸琴是瀕臨失傳的藝術品種，把它撿起來、傳承下去成了李元慶一生的使命。“我正好碰到這個事了，就希望在將來能把它發揚光大。”李元慶說，“本來這個樂器就有世界性，只不過它學習起來比較難，能掌握的人很少，所以大家見到的也很少。但只要給我一個舞臺，我就給世界一個驚喜。這么多年我也做到了，一直在努力的路上，我想把鋸琴做到高雅的音樂廳，做成一個大的樂種。”

鋸琴取材于勞動工具，在外觀上并不好看。為了讓鋸琴得到更多人的喜愛，李元慶對鋸琴的外觀做了改造。“我首先把鋸琴的齒去掉，還給它鍍了鈦、鍍了金，就漂亮了。”２０００年，由李元慶設計制造的“金鋸琴”獲得了國家專利局頒發外觀設計專利證。“除了外觀，喜歡鋸琴的人即使想買來學習，也是買不到的，因為沒有人生產，這是個空白。我也在努力，看看能不能把鋸琴制作標準化、產業化。”

越來越熱愛民協工作

作為羅湖區民間藝術家協會主席，李元慶最近的工作重心放在了非遺工作上。“民間文化的精髓就是非遺文化，什么藝術門類都涉及到非遺文化，另外還有民俗類、體育競技類、中醫中藥，都跟非遺相關，所以我們工作的內容特別多。”李元慶說，“在剛剛過去的首屆非遺周，羅湖文聯把深圳的５９項非遺項目做成一個拼圖游戲，讓孩子們從游戲的快樂中學習到民間傳統文化。”

鋸琴也是民間藝術的一種。“從羅湖區民間藝術家協會創辦到現在，我一直擔任主席一職，越來越熱愛這份工作。”李元慶表示，“民協涉及到方方面面，太多了。民間文化是個框，所有協會都能裝。比如作家協會，我有民間文學；攝影家協會，我有民間攝影；舞蹈家協會，我有民間舞蹈。涉及的面很廣，我們要做各種藝術門類的研究和活動。”（記者祁琦）