▲王子武與女兒王小燕 深圳特區報記者 胡蕾 攝

▲王子武作品 《白石老人肖像》

王子武作品《鐘馗》

編者按

今年,深圳計劃隆重推出三位文藝名家:畫家王子武、鋼琴教育家但昭義、文藝理論家胡經之。三位重量級的深圳文藝名家,是深圳文藝界的代表人物,他們在文藝方面的成就貢獻以及標志性作用均不可替代。我們為深圳有這樣的人物而感到自豪。

今天,《人文天地》深圳文藝名家宣傳推廣專欄,首先推出畫家王子武,為讀者呈現這位名家背后的人生故事和人文情懷。

他是中國現代藝術史上的一個另類傳奇畫家,被稱為蔣兆和、方增先等大家之后水墨人物畫的另一座藝術高峰;他大隱深圳三十年,足不出戶,潛心繪畫,發誓“畫不出奇畫到死”;他是大名鼎鼎的“長安畫派”代表人物,1985年南下來深圳后,成為深圳早期的藝術文化事業的“奠基人”。

他就是藝術大家王子武。他于1936年10月生于陜西省。得到著名畫家石魯的傾囊相授。他擅長人物、花鳥,偶作山水。畫風嚴謹而灑落,不拘成格,用筆用墨自具特色。作品曾多次入選國內外大型美術作品展覽并在多種專業報刊上發表,或被博物館、美術館收藏。

千錘百煉方為鋼

生在濃縮著周秦漢唐文化精華的關中之地,讓王子武自小就對中國文化產生濃厚的興趣。據他的女兒王小燕透露,在父親很小的時候,就展現了在藝術方面的天賦。“我父親小時候喜歡在地上畫畫,看見動物便畫動物,看見什么便畫什么。此時藝術的種子已經在他內心生根發芽。”

即使在繪畫方面表現出極高的天賦,王子武卻沒有懈怠,反而更加勤奮刻苦,像一艘小船一頭扎進了中國藝術的汪洋大海,自由遨游。

熱愛是最好的驅動力。一心想從事繪畫藝術的王子武后來考取了西安美術學院,專攻山水畫。為了展現他理想的山水,他夜以繼日地看畫冊,臨摹,往往一看就是幾個鐘頭,完全癡迷于藝術的天地;他也喜歡一個人到處寫生,足跡遍及峨眉山、黃山等祖國的名山大川;他鐘愛一個人獨行,在“師法自然”的道路上披荊斬棘,一往無前。

他認為,在學習寫生之前,認真閱讀和臨摹前人的優秀作品,熟悉和掌握傳統的造型規律以及用筆、用墨、用水等技法方面的經驗是很重要的。

讀萬卷書,行萬里路。在中國的城市中,王子武對北京一直懷抱著深厚的情愫和熱愛。北京深厚的文化底蘊以及豐富的文化財富讓王子武心向往之。他認為北京的一草一木都是文化。他曾經多次來到北京,從中汲取營養。

王子武最喜歡去的是故宮博物院。自故宮博物院早上開大門,到晚上關上大門,王子武可以在里面待上一天,餓了就啃幾口自己帶的饅頭。這樣的條件他不覺得苦,反而開心。能與古代繪畫大師神交,從中有所學是他求之不得的事兒。

正如大文豪歌德所言,熱愛與志向是偉大行為的雙翼。心存高遠志向讓王子武身上始終帶著一股子韌勁。有一次他去長城寫生,當時正值寒冬,他的手腳都凍僵了,拿不起筆。可即便如此,他也靠自己頑強的意志力去堅持,完成了寫生。

上世紀70年代在西安南小巷的十幾平方米的陋室里,王子武一家人的居住條件曾經很差。王小燕回憶說,當時因為家里很小,沒有作畫的地方。孩子們往往一起床,父親就把鋪蓋卷上去,把床板當作畫案。即使在生活如此艱難的環境下,王子武毅然在堅持,下苦功,終有所成。

王小燕透露,她父親每天堅持練三小時的字。沒有宣紙的時候就在報紙上寫字。他愛紙如命。后來條件好一些,雖然家里有很多練字的紙,但他堅持在寫過字的紙上一遍一遍書寫,直到紙被寫爛了。王小燕說,“父親是節儉的人,舍不得去浪費。”

生活中,王子武喜歡貓、狗等小動物。他也曾為了更好地畫青蛙,親自養了青蛙方便觀察。王子武的青蛙,神形兼備,寥寥數筆之間就勾勒出青蛙活靈活現的樣子,堪稱一絕。

不經一番寒徹骨,哪得梅花香如許。縱觀古往今來的藝術大家無一沒有經過刻苦勤奮。王子武沿著中國頂級藝術家的成就之路,可謂日夜思之,思其始而成其終。

上下求索,融貫中西

20世紀的中國畫,最引人注目者當首推人物畫。這個曾在漢唐主宰畫壇,到了元代漸趨衰落的畫科,在20世紀又重放異彩。一些藝術家在彼時就中國人物畫展開了不同的探索。雖然道路各不相同,但殊途同歸,他們開始貼近人生,關注現實,關乎人間冷暖的現代人物畫順應時代的發展潮流,現代人物不僅入畫,而且有了別樣的畫意。

王子武在西安美院學的是山水,但他對人物畫卻情有獨鐘。這源自他對人物有興趣,喜歡觀察來自五湖四海的人。通過細膩的觀察,用洗練精準的筆墨呈現人物的精神世界是他的趣味所在。從關中道上的老農到白石老人,從女兒小燕到大師蔣兆和,從曹雪芹到張大千,從漁民到勞動人民……無數栩栩如生的人物見諸王子武的筆下。

王子武的寫生人物畫首先以富有感情而引人注目,畫工人、農民或知識界人士,需要藝術家與描寫對象真切的感情交流,除了他們相互之間的黙契和配合外,更重要的是畫家對描寫對象釋放的理解、同情和贊賞,這種感情會在畫家的動作中表現出來而形諸畫面。這就是王子武所說的:“要畫好人物,首先對要表現的對象須有強烈的感情和表現的欲望,才會筆墨之間有情有義有內容。”

王子武善于精準把握物象形體的同時,充分發揮中國畫筆墨暈化的寫意特性。他畫人物寫生,主張力求將對象表現得樸實自然,著力于神態、情緒的體察與刻畫,使其淋漓于紙上。他對表達對象有著細膩敏銳的觀察,才會使得筆墨之間有了精氣神。

人物難畫,畫出神采難上加難,為什么王子武的人物畫如此出類拔萃呢?原來,博采百家眾長為己所用正是王子武的取法。對于王子武來說,從來沒有門派之別,凡是好的,精華的,便要吸收。這種打破畫派藩籬的理念也讓王子武的藝術有了更開闊的境界。他有這樣一句質樸的話:不管是哪個派,關鍵是把畫畫好就行。

在人物畫方面,王子武也經歷了中西結合之路。他的畫,既有中國式的筆墨語言,又有西方精準的造型和寫實能力。他所創作的《白石老人》《自畫像》《小木子》等近如西方古典寫實的肖像,以及以彩墨臨摹的列賓油畫《黑女子》,都體現了他的西畫功底。

來到深圳之后,歷史人物畫在他的筆下逐漸多了起來。為了畫一個人物,王子武往往要投入大量的時間與精力去研究歷史,尋找史料,閱讀大量的書,心中有溝壑之后,他方能下筆,而且一筆到位。

王子武的人物畫也得到了業內美術大家的認可。當年,國畫大師黃永玉見到王子武的畫作《曹雪芹像》的時候,又驚又喜,半晌無言,最后只用“震驚”二字表達了他內心的感受。中國人物畫巨匠,《流亡圖》的作者蔣兆和看了王子武的畫,深有感觸地說:“人物畫要看王子武,他已超我”。可以看出大師們對王氏的評價是相當之高。

縱使凌云仍虛心

自1985年來到深圳之后,王子武便為深圳的美術事業作出了貢獻。1987年他任深圳美術協會主席、名譽主席,1988年-2004年任深圳市文聯兼職副主席,1992年獲深圳市委市政府的“大鵬文藝獎”。他曾創作的多部文藝大著便是在深圳完成的。

王子武來深圳之后,除了在人物畫創作爐火純青之外,他的花鳥畫也日臻成熟。深圳這座四季常青鮮花團簇的城市給他帶來創作的靈感。

可貴的是,王子武移居深圳,過著淡泊儉樸的生活。雖然他幾乎不參加什么活動,但在深圳卻有著非凡的影響力。多年來,他奉行著“抱樸守一”生活態度,不論外界如何喧囂鬧騰,他皆穩如泰山,過著自己淡泊名利、不緊不慢的生活。

王子武也謝絕炒作,不辦展覽,這在美術界是知名的。他不僅筆墨自成風格,更以風骨傲然屹立畫壇。他有強大的內心,按照自己的方式創作與生活,堅守著中國傳統文化的精髓。

到80大壽的時候,王子武才出版了自己的畫冊。談到這一點,王小燕深有感觸,十年前她就想給父親出畫冊,但父親是一個對自己要求很高的人,他總是想畫得更完善一點再出,于是出畫冊的事情一拖再拖。

美術評論家邵大箴說:“王子武長期以來一心潛心求藝,淡泊名利,在當今浮躁風氣盛行的中國畫壇,這尤其難能可貴,值得我們大家尊敬和學習。”

美術評論家劉曦林也深感他就是這樣一位純粹的畫家,“當別人都在忙著包裝打造的時候,他仿佛是另一個世界的人,全不懂世界江湖行情,更令人感到那就是本真的子武,他是一位畫家,只靠作品說話。”

在王小燕的眼中,她的父親對生活的要求極低,平生所要求的不過是一個帶院子的房子,有一個作畫的空間。但在藝術上,他的標準很高,從臨摹古人開始,到現代藝術大家,他對藝術的態度是虔誠而讓敬畏的。

“慘淡經營愧無能,枉費衣食哭無聲。畫不出奇畫到死,不負此生了此生。”這是王子武在自己自畫像上的題詩。“出奇”的藝術追求貫穿了他一生的藝術創作。而他也用自己的獨一無二的藝術創作詮釋了“出奇”這兩字的分量。◎

深圳特區報記者 尹春芳

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王子武藝術簡歷

王子武,長安畫派代表人物,一九三六年生于陜西長安。一九六三年畢業于西安美術學院中國畫系。一九七八年調中國美術家協會陜西分會從事專業創作。先后任職于陜西省美術家協會、深圳市文學藝術界聯合會等單位。

現為中國美術家協會會員、國家一級美術師,中國國家畫院院委,享受國務院特殊津貼專家。擅人物、花鳥、山水、書法。畫風嚴謹而灑落,不拘成格,用筆用墨自具特色。作品曾多次入選國內外大型美術作品展覽并在多種專業報刊上發表,或被博物館、美術館、紀念館等單位收藏。主要作品有:《平型關大捷》《悼紅軒主像》《壯懷激烈》《黃陵古柏》《白石山翁》《沈括》《生當作人杰》《曹雪芹》《屈原》《石鐘山記意》《春頌》等。出版有《王子武畫集》《王子武畫譜》等。