2月9日，深圳原創精品舞劇《詠春》選段登上了2024年央視春晚的舞臺。全劇時長120多分鐘，主創團隊將劇中最精彩的片段濃縮成5分鐘左右的表演，為海內外觀眾獻上一場視覺聽覺的盛宴。常宏基展示的“詠春蹲”，與張婭姝領銜的八卦掌群舞驚艷亮相，贏得各界好評。《詠春》在春晚的精彩演出，在文藝界掀起熱浪，反響十分熱烈。文藝評論家們紛紛對《詠春》舞臺所表現出的故事情節、動作設計、舞美展現、精神內涵等表達出由衷的欣賞，好評如潮。

接下來，

一起看看文藝界“大咖”

是怎么“聊”《詠春》的？

深圳大學藝術學部音樂舞蹈學院院長張月龍、 舞蹈學博士郭昳歐

追光之人，終將成光

2月9日晚11時許，深圳原創精品舞劇《詠春》選段登上2024龍年央視春晚。這部深圳原創精品舞劇植根于粵港澳大灣區人文風貌與歷史情節，以同根同脈的民族親情和自立自強的中華兒女本色為立意，譜寫出感召平凡人的奮斗精神與追夢精神。

德國文化記憶理論的開創者揚·阿斯曼指出，每種文化都會形成一種“凝聚性結構”（Konnektive Strukru），包含回憶、認同和文化的延續，從而為人與人之間的相互信任指明了方向。舞劇《詠春》中就包含了對武舞文化的記憶、對二十世紀粵港澳文化的記憶、對小人物生命歷程中的文化記憶等。舞劇《詠春》中對市井人家的描繪，構成了“黑勢力”“正骨店”“麗華美發店”“涼茶店”“魚鋪”“成衣配料”以及“麻雀館”等場景，營造出特定時空下具象人的模仿性記憶以及對物的記憶。正是因為這些觸碰到文化回憶的元素在舞臺上匯于一體，激發出民族血脈中文化記憶，人本基因在此過程中不斷深化。在劇終時刻，編導又運用照片的形式，把兩個時空線的所有人物以“全景展示”的形式公之于眾。此時，沒有激烈音樂的烘托，沒有人群景象的堆疊，卻將主題中的人本精神傳達到位，絲絲入扣、沁人心脾。

葉問悟道“一個人代表不了武林，若萬眾一心，天地間便處處是武林”。他將畢生所學揚名四海，使詠春拳成長為一棵參天大樹；也如電影人，如同今日你我一般的普通奮斗者，這棵大樹上的枝枝與蔓蔓，不惜余力、全力生長。英雄站在光里。而我們，愿是那束光。中華兒女的人本精神，蘊含在大人物與小人物里，蘊含在光束里，是一顰一動身體語匯間傳達的民族特質，是傳承歷史的民族要素，是時空迭代精神不改的民族情懷，是舞劇《詠春》。

廣州文學藝術創作研究院副院長、一級編劇羅麗

賦予全新的舞臺意象

2月9日，深圳原創精品舞劇《詠春》登上了2024年央視春晚的舞臺。以詠春拳為創作素材、以一代宗師葉問為主角的《詠春》，將武術與舞蹈融合，五大功夫門派中的武學招式結合古典舞、現代舞的舞蹈特質集中呈現，并將詠春拳和香云紗兩項國家級非物質文化遺產進行了藝術轉化，賦予全新的舞臺意象。

武術結合舞蹈的創新手段，一方面詮釋詠春等嶺南武術門派的武學精髓，使作為中華精神氣質象征符號的武術與人物達到了形與神的高度融合；另一方面，糅合古典舞、現代舞產生的新舞蹈語匯，成功為傳統文化在新時代的審美語境中找到全新的解讀。

《詠春》對于不同的武林門派的不同武術招式，盡力在舞蹈語匯和舞蹈意涵上做出節奏和力量的對比，給出足夠的識別度。

如葉問師父與武館街四大派過招的一場中，詠春先后與南螳螂、八極、太極、八卦各派一一上手對戰，迥異的拳法演變為幾種不同舞蹈語匯的同場對壘，陽剛之力與陰柔之美共同完成身體敘事。高手對決登峰造極，超燃的舞段中，演員們以身體極限超拔生命價值，雙人舞、群舞互相穿插。其間，舞蹈、武術混搭與糅合，武中有舞，舞中帶武，影視定格般的慢動作與雕塑般的完美造型，武打與舞蹈互融共振，一時間仿若置身武林世界。

《詠春》的舞段從武到舞，自剛至柔，從故事情節的講述鋪排到走入人物內心的翻騰，將一切情緒付諸于身體。演員跌倒爬起、循環往復，猶如身在困境卻又不曾放棄。

《詠春》以武術這一傳統文化切入，恢弘而精彩地展示了中國人的精神世界，生動挖掘了像大春那樣平凡英雄的精神世界，更謳歌了一代宗師葉問這樣的英雄榜樣的精神世界。致敬凡人英雄的這一敘事，突破了謳歌個人英雄主義的局限，給觀眾帶來了極具感染力的故事體驗和生活能量。

深圳市文聯黨組成員、專職副主席王國猛

民族精神的時代表達

深圳原創精品舞劇《詠春》選段登上春晚，贏得全國觀眾好評。《詠春》歷經百余場演出，能獲得大家的好評不是偶然。它的背后，彰顯了尚武精神和奮斗精神，體現出創新意識和精品意識。

中國武術是中華民族尚武精神的主要表現形式，尚武精神是中華優秀傳統文化的重要組成部分。劇中詠春拳與螳螂拳、八卦掌、八極拳、太極拳之間的功夫對決無疑是全場最點燃人心的部分，《詠春》用舞蹈的獨特方式，酣暢淋漓地演繹了武術的一拳一腿、一招一式，使廣大人民群眾更加形象地感知和領會中國武術之美、尚武精神之美。

“幸福都是奮斗出來的。”《詠春》歌頌的正是這樣一群人。在其獨特的雙線敘事結構中，葉問懷抱著將詠春拳發揚光大的夢想闖蕩香港，深圳拍攝組則懷抱將葉問事跡發揚光大的夢想奮斗在片場。追逐夢想并不是一帆風順的，他們都遇到了各自時空的具體問題，一度猶豫彷徨，幾乎難以為繼。然而他們都堅持自己的夢想，最終將夢想照進現實。他們自強不息、奮發進取的故事就是無數深圳人披荊斬棘、開拓進取的時代縮影，也是敢闖敢試、敢為人先、埋頭苦干的特區精神的生動演繹。

《詠春》將創新意識和精品意識貫穿始終，可謂“非盡百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能開獨造之域”。

充足的創作時間是創作舞劇精品的基本保障。《詠春》從2020年開始創作，前期反復推敲題材類型就用了將近一年的時間。為了能在舞臺上自如展現詠春拳、螳螂拳、八卦掌、八極拳、太極拳等功夫，舞蹈演員要重新學習氣息、發力、肢體，實現武術和舞蹈的完美融合。全體演員從2021年1月開始武術訓練，2022年8月至12月封閉排練4個月，合成23天，確保了表演的高質量。

創新是民族進步的靈魂，更是深圳的立市之本。《詠春》就是一部創新之作。在敘事結構上，它大膽采用雙線敘事，葉問在追逐自己的武術夢想，拍攝組的人員也在奔赴自己的電影夢想。在展現元素上，創新融合展現詠春拳和香云紗等兩種國家級非物質文化遺產，既彰顯中國風范，又反映嶺南風韻，成為深圳推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的精彩實踐。

深圳市作協駐會負責人、福田區文聯副主席、一級作家、編劇秦錦屏

人人皆是照亮他人的光

在2024龍年央視春晚舞臺上，深圳原創精品舞劇《詠春》選段登場。融合了“舞蹈+武術”的熱血剛勁，又自帶詠春拳與香云紗“雙非遺”的雙倍視覺效果，《詠春》在全國觀眾面前，亮出了獨具一格的嶺南文化風范。

《詠春》以“現代劇組”與“歷史人物”雙線敘事展開。

舞臺之上，在歷史的聚光燈下，男主人翁懷抱“詠春堂”的牌匾，奔赴香港，尋求夢想的立足之地。人物帶動故事步步向前推進，演員從一幕幕平凡的人間煙火故事，一步步走進“偉大”的英雄故事。當演員完成舞臺上人物的塑造，觀眾也完成了現實中的靈魂洗禮。

與此同時，舞臺另一側，現代《詠春》拍攝劇組肩負使命在苦苦尋覓，他們要尋找隱匿在歷史煙塵中的那束“光”，尋找光中的英雄，以及所有夢想成為英雄、被英雄之光照耀的普通人。

舞臺上現代《詠春》劇組用“追光”的視角帶領著觀眾，不斷潛回到歷史現場，貼近歷史，感悟歷史。在歷史的節點上，葉問懷抱“詠春堂”的牌匾，從無處寄放，到張燈結彩安掛于堂上，再到摘除牌匾，讓“詠春拳”突破門第觀念，遍地開枝散葉……核心事件推動著故事發展，生活境遇裹挾著人物的情感，血肉細節再現了多姿多彩的百姓煙火。

當“葉師父”懷抱“詠春堂”的牌匾踏入群雄林立的武館街，只為開詠春的一扇門；跨越近半個世紀的時空里，同樣有人懷抱夢想奔赴山海，只為追尋心中那一束光。

歷史與現在，兩個截然不同的時空，借著舞美、道具的靈巧切換，在一個“追光燈”的探照下得以紛紛顯像，在舞臺上面對面“相逢”。留給了觀眾一份長久的領悟：時光可以遠去，但總有一束夢想之光會穿透時空，或聚焦在英雄的身上，或普照到普通人身上，凝聚成一種古道熱腸，守望相助，命運與共的中國精神。

舞臺上現代《詠春》劇組這份執著的探索與追尋，也讓觀眾領悟，好的故事，不僅僅是還原現實，而是對生命的不斷發現、思考、揭示人生的意義。觀眾在劇組的引領下，與他們一道發現了“光”的價值：只有光，才能穿透歷史！看見了光，才明白成為光的重要性。大千世界，人人都是那道照亮別人的光，也是被照亮的光。

深圳市舞蹈家協會會員、深圳文藝評論家會員王情

偉大出自平凡

裹挾于改革開放的時代浪潮，已然行至三十而立的深圳舞劇，馳騁在構建舞劇“城市意象”的審美道路上，佳作頻出。2月9日晚，深圳原創精品舞劇《詠春》選段登上2024年央視春晚。劇中以武會舞，一系列武術、道具、服裝等非遺文化符號與舞臺技藝形式，生動詮釋著“偉大出自平凡、平凡造就偉大”。

《詠春》的雙線敘事，一面為廣東武學一代宗師立傳，一面伸向國內電影制造業的夢想之旅。

《詠春》跟隨回敘者的映像拉開帷幕，在各武林門派亮相中推開“葉問與詠春堂”這一故事線條的大門，以街景百態的互動、黑惡勢力的欺壓等事件交代開端；與此同時，光影變幻、裝置轉圜間，一組電影拍攝團隊林林總總匯聚舞臺之上，鋪陳起另一故事線條的發展，同時推動著“葉問與詠春堂”故事的開展；由此，舞劇雙線條發展的戲劇形態之敘事層次初步形成，后隨每一鏡每一場的拍攝，其敘事結構也逐漸在從“框架式”到“嵌入式”的層次關系中完成著自“立足－彷徨”到“理想－離別－困境－傳承”的起承轉合。

在個體敘事中，《詠春》一改逐漸模式化、高調頌揚的創作邏輯，轉而聚焦“平凡”，攜五湖四海的小人物，一道歌詠春天，巧妙地融入了時代記憶。

劇中，每一位人物形象的塑造、人物關系的構成，均以獨立的身份參與不同的情境營造，如燈光師和葉問的“心潮”、妻子離世后的“鄉愁”、豬肉榮離世后的“追思”與“頓悟”……

值得一提的是，《詠春》創作者利用就地取材的優勢，通過心理隱喻性的意會思維，活化傳統，激發身體話語的創造性。比如“離別”中的“香云紗”舞段，復現了妻子永成鍛紗制衣的勞動過程。舞者手執赭紅色的香云紗，步態沉重且堅定地慢慢鋪滿舞臺，舉手投足間的沙沙聲響，泛起遠方拼搏的游子（葉問）對心之故鄉的陣陣漣漪，頭倚圍帽的輕輕擺動亦是道出妻子離別的思念與不舍。

《詠春》以其獨特的表征意義，充盈著深圳舞蹈藝術的城市文化內涵，滿足了受眾對于深圳城市藝術的文化想象；而深圳舞劇也正以保有獨特城市氣質和時代風尚的審美意識，隨著新時代浪潮不斷向前發展。

深圳市文藝評論家協會顧問、中國文藝評論家協會會員周思明

按照美的規律重塑民族英雄

深圳原創舞劇《詠春》選段于2月9日登上央視春晚舞臺。《詠春》以同根同脈的民族親情和自立自強的中華兒女本色為立意，塑造了以廣東武學宗師為代表的“中華英雄”形象，展現了包容大氣的粵港文化和敢闖敢試的特區精神，堪稱一部思想性、藝術性、觀賞性俱佳的優秀舞劇作品，觀后給人以昂揚振奮、酣暢淋漓的感覺和綿長深邃的思考空間。

《詠春》讓我們看到，在優秀舞臺藝術的打造之路上，深圳再次邁出探索的步伐。該劇創新融合了國家級非遺與嶺南民俗文化，以中國國家級非物質文化遺產“詠春拳”“香云紗”為題材與展現形式，將滿滿的深圳元素賦予新創舞臺劇中，推動這兩個非遺項目的創造性轉化、創新性發展，鏈接傳統與現代，為深圳舞臺劇樹立了新的標桿。

《詠春》中的功夫對決相當精彩。五大功夫門派詠春拳、南螳螂拳、八卦掌、八極拳、太極拳悉數登場，而這些高燃打斗片段都是來自荷花獎、桃李杯、文華獎等殿堂級賽事的舞蹈演員。五大掌門聚首交手之間，凝聚的是中華民族同根同脈的民族親情，以及自立自強的中華兒女本色。詠春拳具有內外合一、形神兼備、節奏分明的藝術特色以及武術與舞蹈的武舞同源理念，舞劇《詠春》對此武術文化風景的呈現，令人嘆為觀止。

舞劇《詠春》在舞臺形象塑造上，豈止可圈可點，堪稱奇崛驚艷。劇作在成功塑造了詠春大師葉問之外，還塑造了其身邊的一些普通人，比如葉問的賢妻永成。某種意義上，永成是葉問的“定海神針”。

而站在藝術角度上來說，《詠春》以雙非遺、雙線索、雙場景彰顯一段歷史貫穿始終、兩個時代同頻共振的審美效果。所謂雙非遺，是指“詠春拳”與“香云紗”，二者分別以主題和展現形式恰到好處地融入到劇情與舞臺表現中；所謂雙線索，是指戲外深圳《詠春》劇組與戲內赴港打拼的葉問故事，兩條線索在劇中并行展現、無縫切換；所謂雙場景，是指戲里戲外兩個場景在舞臺上旋轉交替。

舞劇《詠春》的意義，不在于舞林高手的表演有多么震撼，而在于演繹了高強武藝的演員們所能贏得的尊重，最終演化為世人對葉問及其詠春精神的景仰。它是中華民族傳統文化精神尤其是武德精神的藝術傳達，是中國夢、強國夢理念的審美詮釋。

深圳市文藝評論家協會副主席、深圳職業技術學院副教授安裴智

舞蹈語匯與空間美學的先鋒

2月9日，深圳原創舞劇《詠春》驚艷亮相2024央視春晚舞臺，舞紅了這個美麗的春天。這是由深圳藝術家聯袂全國一流頂尖舞蹈專家合力打造的帶有“深圳制造”明顯標簽的精品力作，標志著深圳市的舞劇創作又上了一個新的臺階，達到一個新的藝術標高。

《詠春》是一部既繼承傳統美學，又具有創新理念、先鋒意識與前衛觀念的舞劇精品，其在藝術探索上的最大特點，即實現了傳統與現代的審美對接。該劇既薪傳了“對稱之美”“平衡之美”的中國傳統美學，又在舞劇結構、情節設置、舞蹈語匯、舞臺美術、音樂作曲、道具配器、服裝設計、舞臺燈光等方面大膽創新，進行了難能可貴的藝術探索，呈現出空間美學、身體美學的先鋒性。

舞劇《詠春》給我印象最深的，是編導獨具魅力、頗有創意的舞蹈語匯，還有就是介于抽象與具象之間的舞臺美術設計，二者體現了一種空間美學的先鋒性，共同組成了《詠春》中先鋒前衛的空間美學。

舞劇《詠春》是一曲力與美的交響，是傳統與先鋒的共鳴。其中，將傳統武術融入現代舞蹈，武、舞相融的肢體表演，是這個舞劇的一大特征，體現了編導對舞蹈語匯的創新意識。另外，編導利用“戲中戲”“鏡中鏡”，在追憶一代人的電影夢的意識流過程中，完成舞劇的敘事與抒情。可以說，電影美學進入舞劇，與舞蹈嫁接，伴奏音樂與舞臺場景完美融合，是這部舞劇的另一個特點。

舞劇《詠春》在中華優秀傳統文化的創造性轉換與創新型發展上是一個成功的范例。《詠春》舞出了深圳這座青春城市的先鋒氣質，該劇在舞蹈藝術上所表現出的創意突破及其空間美學的先鋒性，正是與深圳這座青春城市的先鋒氣質相吻合的。另一方面，《詠春》也贊頌、弘揚了一種“詠春精神”。它薪傳了“天行健，君子以自強不息”的中華民族精神，也是新時代改革開放背景下深圳精神的隱喻與象征。（讀特融媒體記者 李旖露 龔俊杰 王梓瑞 謝婧 袁斯茹 高靈靈 陳雯莉 整理）