張家梁，國家二級美術(shù)師，中國群文學(xué)會視覺藝術(shù)委員會委員，深圳市少兒視覺藝術(shù)委員會副主任，深圳市文化館聯(lián)盟展陳委員會副主任，深圳市文化館培訓(xùn)部副部長。

法向心求

——談張家梁的繪畫修行

文 | 李原原

　　認識家梁已十年有余。這十年，應(yīng)該說是家梁畫風(fēng)轉(zhuǎn)變、畫藝精進的十年。從他早期的作品中還可以看到他延續(xù)著廣州美院時期的思考，追求著具有象征性或寓言性的、說不清道不明的意向表達。但近年來，他逐漸從主題性繪畫創(chuàng)作中抽身出來，剝離了意義、內(nèi)涵、思想對于畫面語言的綁架，轉(zhuǎn)而潛心專注于現(xiàn)場寫生。從直面大自然的體悟中，用畫筆記錄下山水草木等平常事物在他心中的本真狀態(tài)。

　　作品對主題內(nèi)容的自覺淡化和對形式語言的解放與宣揚，為我們展現(xiàn)了家梁在尋找純粹本心所得的一方凈土。這顯然是畫家心內(nèi)追求的外化反應(yīng)。他曾說“在創(chuàng)作時，不想再用任何技巧的東西，喜歡至真至純的色彩。就像沙拉一樣，希望保持色彩原本該有的樣子，我只是學(xué)著大自然，把它們組合在一起，呈現(xiàn)給大家?，F(xiàn)代人欲望過剩，想要的東西太多太雜。追根溯源，我想要獲得清冽的泉水，就要找到源頭，找到合適的色彩，組合成舒服的視覺效果。”他運用丙烯顏料純色的鮮亮感和強反差對比帶來視覺張力，并融入了傳統(tǒng)中國畫的用筆，注重線條在為造型服務(wù)的同時追求線條本身的美感，保持筆觸的彈性與書寫性。

　　從繪畫內(nèi)容來看，他關(guān)注的多是農(nóng)家田園、山水草木等等他身邊的生活場景或事物，即便是描繪城市夜景中的市民也都是展現(xiàn)其最真實狀態(tài)，不刻意拔高思想，不過度渲染氛圍。因而看家梁的作品總有一種暢快淋漓的感覺，根本不用費盡心思去猜測畫家編造的謎語，解碼畫家表達的意圖，觀眾只需要跟隨他的畫筆，輕輕松松地去聆聽他用不同色彩和筆觸演繹的一首首歌曲。

　　不負韶華，但求本心，家梁的藝術(shù)探索一直伴隨著他的尋心旅程，走心之作必然深得人心，祝福家梁的創(chuàng)作園地開滿鮮花。

（本文作者李原原，深圳美術(shù)館典藏部主任）

張家梁展出作品

張家梁 《山谷里的風(fēng)》 

90×140cm 布面油畫

張家梁 《夏至的陽光》 

90×140cm 布面油畫

張家梁 《遠方的田野》 

90×140cm 布面油畫

張家梁 《晚秋》

80×60cm 布面油畫

張家梁 《鍋莊舞》 

80×100cm 布面油畫

張家梁 《紅玫瑰》 

80×60cm 布面油畫

細節(jié)圖一

細節(jié)圖二

細節(jié)圖三

細節(jié)圖四

張家梁 《南國味道》 

35×580cm 紙本水墨

張家梁 《如夢如花》 

80×100cm 布面油畫

張家梁 《萬物生長系列之夜白》

130×180cm 布面油畫

張家梁 《粉色的云》

90×140cm 布面油畫