《其命維新：董小明的深圳口述》

觀念與切片：深圳當代藝術口述

出品 | 深圳市當代藝術與城市規劃館

專業媒體支持 | 打邊爐

采訪 | 鐘剛

導演 | 譚荔潔

編輯 | 項何驀然

“觀念與切片：深圳當代藝術口述”是慶祝深圳經濟特區成立四十周年“深圳時間——深圳當代藝術文獻展”的一項重要內容，由深圳市當代藝術與城市規劃館出品、《打邊爐》提供專業媒體支持的專欄項目，包含紀錄短片和口述文本兩個部分。我們計劃通過這個系列來回顧和梳理深圳當代藝術的源流與進程，以期呈現一個城市藝術發展的觀念文本和切片。

點擊圖片了解深圳時間——深圳當代藝術文獻展展覽

9月底，我們首先采訪了董小明，他于1990年代初從北京來到深圳，先后擔任了市文化局、市文聯和市美協的領導工作，是深圳文化藝術發展結構的構思者、參與者和見證人。

在深莞交界的一片林海之間，我們拜訪了董小明的居所和工作室。在持續六個小時的訪談中，他講述了自己來到深圳的經歷以及在這座城市所進行的一系列文化藝術上的實踐與革新，他既談到了這個城市的宿命，也談到了當前發展當中值得警惕的問題。訪談結束后，我們對訪談內容進行了整理，并按關鍵詞的形式予以編輯，依照慣例，文章在發表前經過了受訪人的審校。

董小明

深圳文聯名譽主席、深圳畫院名譽院長、國家一級美術師

在深時間：1991年至今

深圳時間——深圳當代藝術文獻展展出作品

《風生水起》，董小明，紙本水墨綜合媒介

1、弄潮兒

前年、去年和今年，深圳分別經歷了改革開放四十年、深圳建市四十年和特區建立四十周年的重要節點。在四十年這個歷史節點來回顧這個城市和它的文化，非常值得認真去梳理和總結。我們對自己城市文化的價值和短板，都應該有一個清醒的認識。大家都說深圳創造了經濟和社會發展上的奇跡，這其中，也應該包括文化建設上的奇跡，但怎么認識這個“奇跡”，不能靠表揚和自我表揚，要靠真發展，要發展到別人不得不關注你、認可你。

四十年來，大家始終在忙著往前趕路，很少顧影自憐和往回看的機會。但到了今天這個節點上，只有對過去走過的道路有一個清醒的回顧，才能對未來有更具前瞻性的判斷。這是今天的我們要付出努力去做的，只有補上這一課，我們才可能再一次大步往前走。

過去大家都講深圳是“文化沙漠”，四十年前，深圳的歷史文化積淀確實比較薄弱，幾乎沒有成熟的文化設施，也少有專業的文化人和藝術家，當我在八十年代中來這里時，深圳真的是一片文化的荒漠，后來陸續生長了嫩草，至今成就了一片文化的綠洲。深圳之所以能夠取得這些成績，就是因為在那一歷史時期，大家在這個城市做著其它地方做不到的事情。文革過后，整個國家的文藝事業開始復蘇，我在中國美協工作，雖然在北京有更宏觀的視野和更寬廣的資源，但我覺得很多文化追求的理念在北京還不能完全實現，但在深圳可以付諸行動較快地實現。

深圳過去是一個邊陲小城，處于中國文化的邊緣，因為改革開放，深圳站到了中心位置，當時深圳做的每一件事情，都被聚光燈所追尋。最初匯聚在深圳的文化人，都是改革開放的“弄潮兒”。來到深圳的人，“不是猛龍不過江”，就是要挺立時代潮頭。深圳發展快，就是基因好，深圳城市的基因就是創新，創新也是深圳文化藝術的宿命。

這些“弄潮兒”匯集在深圳這塊土地上，而深圳這種“海納百川，有容乃大”的觀念和胸懷，也正是體現在引進人才、培養人才，以及留住人才上。深圳能充分發揮人才的作用，是深圳文化發展成功的一個重要原因。在今天來講，這也是深圳文化發展能不能繼續前進，能不能繼續創造新的成果，所面臨的一個關鍵問題。

2、春江水暖鴨先知

在1990年代，深圳對文化人有非常大的吸引力。這里有很多原因，一個是藝術家對中國社會的改革寄予希望，他們內心都是改革的追隨者。在文革剛剛過后的那段時期，深圳就吸引來了陸儼少、唐云、宋文治等老先生，還有程十發先生很早就在深圳買了房?？峙逻@就是“春江水暖鴨先知”，老一代的藝術家比年輕人更先感知并懂得改革開放對中國社會的發展意味著什么，他們已經預測到了這一次變革將帶來的社會巨變。當然，來深圳的人，各種各樣的都有，泥沙俱下，魚龍混雜，可謂千軍萬馬下廣東。但對多數文化人來說，來深圳是出于一種對改革的追求和憧憬，其中不少人不滿于內地當時的環境，感覺到自己的聰明才智和創造精神在原來的環境和落后的體制中被束縛了，來到深圳，就是投奔一片自由發展的熱土。

文化人來深圳像到了一個陌生環境，整個城市都在搞建設，一時會有些孤獨的感覺。但我來到深圳，從沒有孤獨和寂寞感，因為我對深圳的發展狀況已經有所了解，也因為我到了深圳就有很多人來找我，感覺在北京能見全國各地的人，在深圳也能見到。當年我在深圳畫院辦公室的抽屜里，裝著滿滿的來信，都是各地的畫家寫給我，表示來深圳的愿望，也有在海外的中國畫家，真沒想到深圳給了我這么大的吸引力! 這也讓我對自己的工作，對深圳的未來，增強了信心。

在北京時，我在中國美協書記處做書記，與美術家們的聯系很廣泛。我到深圳后，就有很多人說：你都去了，一定是好地方，我們也要去。其中有很多優秀的畫家，都是深圳需要的人才，像北京的賈又福、聶鷗、孫維民，江蘇的方駿，河北的劉進安...... 我記得有一天，浙江美院的劉國輝、卓鶴君突然坐著火車到了深圳。見了我就用責怪的口氣說：“你來了都不告訴我們，要來就一起來”。但是，當時的深圳其實什么也沒有，畫院要建設，美術館要建設，整個城市的文化設施都在起步階段，至于幾年之后能出現一個眉目，誰都說不好，我還不能把大家留下，至今都為此覺得遺憾。但大家對深圳的熱情向往，讓我對中國美術事業的改革，對深圳文化的建設增強了一種使命感和責任心。

3、心無旁騖

深圳發展的第一個十年已經創造了驚人的經濟奇跡，第二個十年怎么深入，當時上下都有很多困惑，但有一個共識就是深圳需要文化，沒有文化力的支撐，經濟社會發展要提升，就會很困難。當時的市領導意識到了這個問題，提出經濟發展和文化發展要兩手抓，兩手都要硬。這種認識至今貫穿了歷任深圳領導人。

因為看到深圳發展的趨勢，我在1989年的時候把全國美展的水彩分展區設到了深圳，并開始關心這座城市文化建設和美術事業的發展。到了1991年，我才真正來到深圳。浙江多年來希望我回去工作，當時安排我到省文聯擔任書記。但最終我為改革開放所感召，選擇了深圳，我的人生道路也由此改變。在北京很多人不理解，說你在這里有這么多大事要做，怎么要到深圳去呢。許多老藝術家也不舍我的離開，葉淺予先生說:“董小明，你怎么就這樣離開我們這里了！”說著眼圈都紅了。正如前面所說的，當時的歷史條件下，很多在其它地方不能做的事情，在深圳，我們都做了，并且也都做成了。在過去四十年里，深圳的文化可以說是新時期中國文化變革和發展的一個縮影，在很多方面，深圳都是先行者。

一到深圳，市委書記李灝就提出讓我先在市委宣傳部或市政府掛個職，我當時一門心思想擺脫行政事務，回歸專業，執意推脫。然而始料不及，之后深圳文化發展的形勢，迫使自己作為一個文化干部難以置身事外，很快就陷入更多行政工作和創作的兩難之中。

正如我與李灝書記商定的，我要投入主要精力把畫院建設好。當時深圳的專業藝術相當薄弱，已有的文化設施和機構，無論是文化館、圖書館、博物館、劇團、劇院……都是提供公共文化服務的平臺。建設一個專業的藝術創作和研究機構，能夠健全和提升深圳文化發展的格局，從藝術原創的上游來驅動城市文化的發展。我當時給自己立下一個規矩：“畫地為牢”，心無旁騖，專注畫院的籌建。幾年后，一座設施先進、功能齊全，面向國內外的專業美術創作研究機構在銀湖建成了。我們率先提出并踐行了當代中國美術革新的課題，薈聚了國內外優秀的美術家和理論家，打造了國際美術交流的平臺，在國內外產生了影響。很多到深圳來的外賓，包括歐洲議會的議長，在市領導陪同下看完這個小小的畫院，都對深圳這座年輕城市的文化刮目相看。

4、文化體制改革

深圳畫院作為一個成立不久的畫院，與全國的畫院相比，在畫院的專業體制和運行機制上我們率先進行了改革的嘗試。面對當時的情況，我說過：深圳經濟發展了，為文化發展提供了條件，但不改革，就會變成吃大鍋飯，吃大鍋肉，甚至大鍋魚翅。深圳畫院不再把很多人調進來，塞滿編制，而是變養人頭為養事業，在2000年實行了客座畫家制度，2012年實施簽約畫家制度，建立起一支能進能出的永不老化的專業隊伍，匯集了在全國美術領域中作出成就具有影響的深圳畫家，為他們的創作和學術活動創造條件、提供資源，成為深圳美術專業的國家隊。

眾多國內優秀的畫家、理論家，國外的藝術家也通過這種制度進入畫院，參與了深圳的美術活動。體制改革和藝術改革同步，保證了畫院出成果、出人才。在改革開放的歷史背景中應運而生的深圳畫院，一開始就有一種再一次出發的心態，要為新時期中國美術事業的發展和深圳城市的文化建設作出特別的貢獻。

5、脈搏

到了深圳畫院，我先提出了一個“深圳畫家畫深圳”的創作課題。倡議深圳的畫家來畫深圳，這是非常樸素的一項創作活動，就是希望我們的創作能夠回應時代的變化，能夠試著撫平藝術和現實之間的扭曲狀態。這批畫深圳的作品，在全國形成了很大影響，因為它觸及了新時期的美術創作發展方向的問題，提倡緊緊把握住時代的脈搏，給美術創作帶來了一股清新的氣象。

錢學森先生在《人民日報》上看到了“深圳畫家畫深圳”的作品，就給當時《美術》雜志的主編寫了一封信，大意是說《美術》雜志，他每期都看，可是多數畫家仍在畫著過去的東西，只有深圳畫家在畫今天正在發生的事。錢先生還談到了現階段中國城市建設的發展，提倡建立一種“山水城市”，這也是我們的作品中體現出來的一種新的城市形態。

6、同步

“深圳畫家畫深圳”在當時引起了很大的社會回響，也鼓勵了深圳的藝術家，大家認識到在深圳有了自己追求的目標。我們繼而提出了“城市山水畫”的課題。我們的探索涉及了傳統中國畫當代革新的問題。開始，大家都感覺“城市山水畫”好像是一個悖論。傳統的山水畫蘊含著中國人的哲思，是中國繪畫的靈魂。但幾百年來人類已經以城市為生活的中心，而我們的繪畫卻依然只描繪遠離我們生活的山水。世界上任何一個畫種都表現城市，為什么唯獨中國畫就不能？

此時，我們把“深圳畫家畫深圳”的創作，從樸素的寫生提升到中國畫發展革新的思考。水墨畫作為一個正在進入現代社會的畫種，竟然沒有能力表現今天人們的生活環境，我認為這是中國畫革新進程中一個難以逾越，卻應該逾越的障礙，“城市山水畫”拓展了傳統中國畫的表現域，也增強了它的表現力。我們相信藝術在這個時代要和社會同步發展，要不斷革新。

深圳畫院舉辦了國內數十位山水畫家和理論家參加的首屆城市山水畫創作和研討活動。傳統中國畫當代革新前行的軌跡，和中國社會變革前行的軌跡，在中國改革開放的先行城市深圳重合，這就是城市山水畫課題的初始。一個當代中國畫革新的課題，在深圳萌發，影響了全國。當年深圳就以創新的實踐，充當了新時期文化創新的先行者、排頭兵。當時參加這次活動的畫家，今天都已經成為中國山水畫的大家，他們每人都以年輕的深圳城市為對象創作了這個課題的作品，有一些畫家甚至畫了丈二的大畫，這些作品收藏在深圳畫院。

在“城市山水畫”的探索實踐中，我們開始研究水墨藝術和當代都市的關系，產生了“都市水墨”的課題。“都市水墨”已經不再局限于描繪都市的景觀，還要表現都市的人，都市的情感和觀念?！岸际兴睕_擊了當時傳統中國畫創作中存在的一種長期遠離現實的消極狀態，為水墨畫發展開辟了全新的創作母題。它的革新意義和學術價值，以及積累的作品和薈聚的藝術家群體，已經形成了美術領域中“深圳學派”的雛形。

7、窗口

我在1992年到深圳之后，把原本只展現傳統水墨畫的北京國際水墨邀請展移植到了深圳，在深圳這個開放的窗口城市打造一個美術國際交流的平臺，在國家文化部的支持下創辦了由深圳市政府主辦，以推動傳統水墨畫走進當代、走向世界為宗旨的常設性、國際性的深圳雙年展和深圳水墨論壇。

迄今為止，深圳國際水墨雙年展已經做了十一屆，歷時將近三十年。雙年展的持續舉辦，把握著中國畫當代進程的脈搏，提出了一系列學術課題，幾十個國家和地區的千余位畫家學者、數千件作品和論文在這個平臺交流，在中國的南方形成了一個水墨藝術的中心，記錄了傳統中國畫當代革新的最完整的畫卷，也為深圳這個年輕的城市積聚了寶貴的藝術的資源。

8、原創

我始終有一個觀點，就是藝術原創對于一座城市文化建設的重要性。藝術原創其實是激活人類一切創造性活動的源頭創新能力，為整個社會的全面發展提供重要支撐。深圳文化的發展，首先是經濟社會發展為文化提供了物質基礎，同時也提出了更高的需求，最后要客觀地看一個城市的文化水平，不是看你建了多少建筑，而是看里面是什么東西。所以我是一有機會就要跟大家討論，要呼吁：深圳文化要深入發展，一定要對它的上游，對藝術原創有更多的重視和支持。

在整個中國文化發展格局中，年輕的深圳可以做些什么，其實只有創新。不創新，中國文化的版圖中就沒有深圳的位置。深圳文化歷史積淀薄弱，沒有的東西就引進，尤其在初創階段，我們有強烈的“拿來主義”的精神。特別是引進人才，至今世界和中國最有文化的城市都在爭奪人才，深圳也存在這方面的迫切需要。還有在引進文化資源方面，比如博物館的文物收藏，政策和投入也可以更有力一點。歷史并不悠久的上海，本世紀初因為經濟和社會的發展，迅速薈聚了豐富的歷史文化寶藏，僅僅幾十年就成為歷史文化名城。新中國成立初，陳毅市長的決策，讓上博的收藏著稱于世。深圳應該也可以做到。深圳的文化創新，需要立足于日漸豐厚的積淀之上。

文化產業發展，我們有一個比較成功的經驗，就是觀瀾版畫基地，但這是有了大芬村先行一步的經驗和教訓而產生的。大芬村初起時風起云涌，但它的產業處于文化產業下游，如果不轉型升級，就不能持續。當年我就提出，大芬村應該從復制到培育原創，同時打造一個包含美術用品經營、美術服務、美術展覽乃至文化旅游服務的產業鏈，這才是可持續發展的文化產業。今天的大芬村正在轉型升級的道路上前進，但繪畫復制已沒有當年的光彩了。

觀瀾版畫基地的成功在于一開始就重視原創，觀瀾的第一步，就是打造一個版畫雙年展，匯聚了國內外版畫創作和研究的上游資源，隨后在此基礎上建立版畫工坊，為上百位國內外著名版畫家提供了專業服務，依托文博會，成為一個國際版畫交易的平臺，這就形成了一個完整的版畫藝術的產業鏈。在此基礎上又建成一個觀瀾中國版畫博物館，有了一支專業的隊伍。至此觀瀾已成為一個版畫原創基地和國際版畫藝術交流的中心，聞名于世。原創是文化藝術發展的核心價值，觀瀾版畫基地的實踐證明，文化產業發展同樣如此。

9、其命維新

深圳這個城市有它自身歷史的特點，嶺南文化是深圳文化積淀當中很重要的一部分，但不是深圳文化的全部。身處廣東，這個問題經常被討論，曾經有人提出廣東文化要高舉嶺南文化的旗幟，我有不同意見。嶺南文化的傳統，比如嶺南畫派，其可貴之處在于創新。在中國美術歷史進程中，嶺南繪畫曾經是率先開放革新的。今天的廣東文化應該繼承的是這種革新精神，應該高舉文化創新的旗幟。深圳自然更應如此。

創新是深圳的根，創新是深圳的魂，是深圳一切事業成功的保證。深圳文化人很多來自具有豐厚歷史文化傳統的地域，他們來到這里，就是要汲取時代的力量。當然，藝術創新，也不是那么簡單。很多年輕當代藝術家，開始創新時覺得很痛快，不受束縛，但是幾年下來，漸漸發現自己做的其實都是西方現當代藝術的“模仿秀”。創新，要與傳統決裂。今天的創造，總是相對傳統而言，對傳統越理解，就越是知道我們今天要與之決裂的是什么東西，創新才有方向。如果對傳統無知，創了半天，也脫不開你要決裂的對象的影子。

認識傳統，貼近時代，才能產生真正具有創新意義的藝術。深圳藝術家其命維新，立足在改革開放的熱土上，具有強烈的中國當代藝術革新的使命感，也認知這片土壤中傳統積淀的薄弱，而更加珍惜傳統，通過學習、探索，腳踏實地走出了一條自主創新的道路。

10、一百年

如何認識或評價四十年深圳的文化藝術，它最大的特點是什么？我會總結出兩點：第一，緊緊把握時代的脈搏。深圳首先創造了與時代同步的文化觀念，譬如說“時間就是金錢，效率就是生命”、“來了就是深圳人”等等，這些觀念其實是深圳文化發展的成果，同時又能成為一種推動力；第二，始終致力于探索和創新。這座城市本身就是一個創新的成果，文化藝術創新也是題中之義。

相對當年的“文化沙漠”，今天深圳的文化已是一片郁郁蔥蔥的綠地，可以讓鮮花盛開，但是綠地上缺少大樹，缺少能代表這個時代高度的文化藝術成果。如果當今中國文化正處“有高原無高峰”的狀況，深圳的文化則是“有草地缺大樹”。

要成為能夠培育根深葉茂的參天大樹的文化土壤，深圳的文化，要走的路還很遠很遠，要做的事情還太多太多了。深圳的文化還是城市發展的“短板”，缺的是能夠無愧于時代的作品，是創造這些作品的人，也就是文化藝術的大家。這個要靠積淀。記得當年與李灝書記討論深圳的文化時，有這樣的共識：深圳十年創造了經濟奇跡，但文化有它自身的規律，也許經濟十年發展的成就，文化發展需要一百年。不忘初心，砥礪前行，四十年后的今天，深圳文化要再一次出發。

11、魅力之都

紐約、上海和香港可以被稱為“魅力之都”，不僅是因為這些城市經濟的高度發展，更因為他們擁有豐厚文化財富，不僅是一種文化，而是匯集著世界上多民族、多語言、多信仰的豐富的文化，開放、包容、歷史的沉淀和社會的高速發展，最終凝聚和形成了這些城市的當代文明和時代精神。

改革開放以來，我去紐約訪問多次，還在那辦過展，也短暫生活過一段時期。那里每天都能帶給你新鮮事物的刺激，文化上的，藝術上的，每天我都有得看，有得學習。讓你有一種沒待夠的感覺，有機會就想去。而有些城市我也許住了三天就覺得足夠了。香港這座城市的文化和深圳有相似之處，也是一個“文化沙漠”和經濟城市，但是如果要講多元和復雜性，香港的文化就不僅僅有我們看到的那些最直接的文化藝術的形式呈現，而是整個社會都融入了各種文化，餐飲有它的文化，商業和時尚有它的文化，另外純藝術的創作和展示也不少。在香港，你可以待很久，如果你想讀懂香港，要花很多時間去讀，這就是它有文化的多樣性和復雜性。

上海也是這樣，歷史上，上海也只不過是“文化沙灘”，經過幾十年發展成歷史文化名城，就是因為在城市化的過程中形成了文化積淀。北京就更不用說了，這是一個中國傳統文化的歷史古都，又是今天的政治經濟和文化的中心，它的地位是難以相比的。與這些城市比較，深圳的文化清新，但還有些單薄。要使深圳的城市文化多元和復雜、厚重起來，一個是我們要不斷地開放，不斷地創新，一個是要不斷地積累和沉淀，缺一不可。

12、市場養人

當下，藝術市場成為推動藝術發展中一個越來越重要的方面，它是藝術傳播以及藝術家和觀眾溝通的重要平臺，并且其經濟行為使藝術家獲得繼續從事藝術創作的條件。藝術市場的作用是扶持藝術創作的健康發展，畢竟藝術家全部由國家養起來畫畫，并不是好辦法。深圳這個社會主義市場經濟率先發展的城市，更應該在藝術市場上先行先試有所發展，現在看來我們有點滯后了。

早在三十年以前，深圳就有了國內第一次藝術品拍賣，與上海同一年。記得在當時的盛況中，我還請了羅伯特、張一行這些香港和境外的行家一起用午餐，他們大多看好深圳的做法。但后來這一行就上不去了，為什么？還是因為這個城市的歷史文化積淀太薄弱，缺乏資源，缺乏發展藝術市場的專業人才和社會認知。拍賣業跨過深圳，就到上海和北京去發展了。

我們曾經是藝術市場的弄潮兒、先行者，為什么今天的深圳不能在藝術市場上有更好的表現呢？三十多年來，深圳的藝術市場不斷摸索前行，進入了一個新的階段，我們的藝博會也開始發展和逐漸成熟，我相信，藝術市場在深圳會有寬闊的發展空間。有市場的地方，就有藝術家，市場養人、養藝術。深圳藝術發展需要市場，市場，一定會是深圳文化內容豐富性的重要推動力。

13、規律

目前深圳文化發展一個很重要的問題，就是要研究文化發展的規律，如果你不能深諳文化藝術的發展規律，或者不遵照這個規律去做，在現行體制下，沒有正確的政績觀，就很容易出現“狗熊掰棒子，掰一個丟一個”的情況。文化領域有過很多轟轟烈烈的場面，但做完了就沒有了，其中的原因固然有很多，但講穿了，就是懂不懂文化和尊不尊重規律的問題。深圳文化藝術要發展，就需要懂得文化發展的規律，就需要一大批熟悉這些規律的文化管理人才。

早年我曾經提出建美術館不一定是好事，動用政府寶貴的資源建文化設施，應該要立法。以后，哪個省要建一個多少面積以上的美術館，要報備，你的方案要由國家文化部、美術館專業委員會進行科學的評估，對建館的布局、規模和進行審核，批準了你才能去做。但是在一些省份，本身沒什么美術資源，經濟發展也不佳，領導一拍腦袋要建一個五萬平方的美術館，建出來干什么，怎么用，怎么管，都沒有想清楚。中國當前的情況是一方面美術館不夠，一方面拍著腦袋要建。建之前沒有認真思考，建設過程中也沒有科學的管理，建出來沒有內容，功能也不符合要求，導致很多文化設施的功能都改變了。

現在看來，深圳從1990年代開始推動文化設施的建設，一直有一定的領先性，而且輻射全國。但隨著全國文化設施建設高潮迭起，水平提升，深圳當前和未來的優勢是什么？是硬件、人才？還是我們對規律的一個更科學和透徹的認識？這些都需要更深入的思考。

14、相互制約

深圳的發展，得力于城市改革開放的良好基因和當年發展的正確道路，深圳的行政機制和功能率先改革，行事比較準確，減少了阻礙和干擾發展的負能量。今天深圳被賦予先行示范的責任，這對深圳的發展包括文化藝術的發展，是機遇也是挑戰，有一種相互制約的關系。先行示范定將有利于促進深圳的文化加快提升達到相應的高度，同時，如果文化發展提升沒有達到先行示范應有的水平，就會拖先行示范區建設的后腿。

今天文化仍然是城市發展的“短板”的深圳，文化建設的責任特別艱巨。我們在這個歷史時期，在深圳這片土地上，如何打造出具有先行示范意義的文化藝術成果，發揮文化藝術對社會進步和經濟發展的更強有力的支撐作用，是對今天的深圳的一個考驗。

15、高度

回望四十年深圳文化的歷程，我認識到，城市文化的發展與經濟社會發展同步，并且有自身的規律，不可能是一路高漲的狀態，也會有上下的波動。過去四十年，深圳的文化和藝術的發展，跨越了長足的一步，“時勢造英雄”，特定的歷史機遇，讓它曾經站立在舞臺的中心，達到了一定的高度。但這種狀態有點類似經濟發展的規律，股票沖高的點位，往往并非真實的高度，不能堅持。還是要回落、起伏，直到填補了每一個缺口，才能重新站穩到那個高位，然后繼續向上沖。

深圳文化，過去是一個成功的沖高過程，今天或許是一個夯實基礎的過程，正在填補快速發展進程中那一個個缺口。只有在這個高度真正站穩了以后，才能有更大步的前進，沖擊新的高度。挺立時代潮頭，永遠是深圳應有的站位。

我們能生活在深圳是幸運的，這座城市是在這個歷史時期的中國的最好的地方，而且它的希望，是和國家的希望緊密聯系在一起的。

* 視頻中部分素材，由董小明先生惠允和授權使用

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深 圳 時 間

SHENZHEN TIMES

展期 | 10月18日 - 11月30日

展覽地址 | 兩館云中心3、4、5層

主辦單位 | 深圳市當代藝術與城市規劃館

深圳市宣傳文化基金資助項目

出品人 | 顏為昕

策展人 | 張新英

特約策展人 | 沈丕基

助理策展人 | 彭寶玉 陳思睿 林斌 曹言悅

本次展覽展至11月30日，免費對公眾開放。請您提前預約入館（下方識別二維碼進入預約界面），即可至兩館云中心3、4、5層欣賞“深圳時間——深圳當代藝術文獻展”。

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（轉自深圳市當代藝術與城市規劃館）

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