為中國喝彩。第26屆世界大學生夏季運動會中國vs日本女足比賽，圖為中國隊獲得冠軍時球迷喝彩瞬間，2011年。王文舵攝

優秀的作品是有靈魂的，作品的靈魂是作者靈感與現實生活瞬間碰撞的火花。

陽麗君（以下簡稱陽）：你曾從事過九年的美術教育，那是什么時候開始接觸攝影的呢？

王文舵（以下簡稱王）：我1985年隨父母來到深圳，1989年7月深圳教育學院師范專業畢業后被分配到深圳寶安寶城小學任美術教師，其間，還曾就讀并畢業于深圳大學設計藝術專業（大專）、華南師范大學美術教育專業（本科）。在做美術老師的第一年，為方便收集美術素材，我萌生了買一部照相機的想法。我的想法很快就得到了父親的大力支持，1989年12月，他給我買了我的第一部相機，自此，我開始了學習攝影藝術的歷程。次年，我參加了深圳攝影學會舉辦的“深圳攝影新星大賽”、第三屆中國特區攝影藝術展覽和“富士膠卷杯”全國攝影十杰年賽等活動，其中15幅作品入選、獲獎，并獲得了1991年“深圳攝影新星”稱號，這極大地激發了我對攝影的熱愛和創作熱情。

在美術教學中，我創辦了攝影興趣班，吸引了很多小朋友前來學習攝影藝術，時年，攝影興趣班成為我美術攝影教學的亮點課堂，很多小同學在全國、省、市青少年攝影比賽中獲獎。1993年，我當選“深圳市首屆十佳青年教師”，這對我也是個極大的鼓勵，就這樣，我對攝影的興趣在不知不覺中變得越來越濃。

陽：你當時獲“深圳攝影新星”的作品是什么內容？

王：那時候我主要關注的是深圳的城市建設。20世紀90年代初，深圳經濟特區正處于城市基礎建設快速發展的時期。那時候，我經常騎單車往返于家和學校，在我的必經之路上，深圳寶安機場建設得如火如荼，我被那種熱火朝天的建設景象吸引住了，于是多次走進建設工地，用相機記錄了當時機場建設以及工人吃飯、生活的場景，《拓荒牛》就是當時拍攝的。

自從喜歡上攝影以后，我便一直在用相機作畫。早期，我的作品以風景、城市建設為主，審美的基礎也源于美術，因此，在拍攝中總是會不自覺地以美術的眼光、繪畫的語言去攝影，這一特點也體現在我現在的人文題材中。

車水馬龍，福田竹子林，1991年。王文舵攝

拓荒牛，建設中的深圳寶安機場，1990年。王文舵攝

劉偉（以下簡稱劉）：你的許多作品形式感很強，這是否與你學習美術有關？

王：確實是。因為學習美術，所以，我崇尚繪畫主義攝影，攝影理念也遵循簡單的法則、注重美術視覺、注重刪繁就簡，認為越簡練的素材越有視覺沖擊力，越是簡單的色彩越有藝術感染力。比如，一個元素重復、疊加就會產生形式感，因此，在我的畫面中有成百上千的人出現時，我會用美術的語言將畫面統一起來，構成獨特的美感。此外，我也會不斷地吸取和借鑒詩詞、書法、音樂等藝術門類的營養和內涵。

深圳是一個國際化創新型城市，生活在深圳，我用繪畫的語言、文化的觀念表現現代的深圳，目的是要尋找心中的視覺音符，在傳承中探索，在繼承中創新。

劉：你認為攝影藝術創作離不開哪些因素？

王：首先，藝術創作離不開靈感。優秀的作品是有靈魂的，作品的靈魂是作者的靈感與現實生活瞬間碰撞的火花。李樹峰老師經常講，看與見其實是辯證關系，看不看得到，看到了是否有觸動，在影像的“場”里，不同的人有不同的感受。

其次，藝術創作離不開觀看的方法。我們的觀看、創作經常會經歷“看山是山，看山不是山，看山還是山”的不同階段。我的創作始終堅持從原點出發，并在此過程中不斷回望原點，因此，我的許多攝影觀念不乏向中國優秀傳統文化理念的靠攏。比如，《莊子》寓言第二十七篇講了一個關于“得道的階段”的故事。顏成子游對南郭子綦說：自從我追隨老師學道以來，第一年心如野馬，第二年才開始收斂，第三年心無掛礙，第四年混同物我，第五年大眾來歸，第六年通鬼神，第七年順乎自然，第八年忘去生死，第九年大徹大悟。只有順應自然的本性循序漸進，才有可能提高認識自然的感悟能力。我們學習攝影的過程也應這樣，不能急躁，更不能浮躁。我在學習攝影的過程中，對攝影藝術的理解慢慢深入，但慣性思維也越來越多，只要堅持對自己的作品在不斷否定中去偽存真，并積極學習新思想、新觀念，才有可能與時代同行、與時代同步，因此，攝影藝術永遠在路上。

再者，我始終認為藝術作品要有靈魂，沒有靈魂的作品就沒有生命力和傳播力。然而，怎么才能產生靈魂？我認為作品的靈魂就是文化內涵、閃亮的人文精神和社會的核心價值觀。攝影創作需要始終堅持深入生活、融入生活，才能感悟生活，此外，還需在創作中不斷提煉、創新，才能捕捉住稍縱即逝的靈感。它是感和應、看與見的辯證關系，靈感是因，靈魂是果，種什么樣的因，得什么樣的果。人的思想就像種子一樣，收獲怎樣的果實乃依自己播下的種子而定。當我們遵循自然的法則來認識自然時，寶貴的視覺靈感將隨之產生。就像一個有文化、有涵養的人，他就會精神抖擻，神采奕奕，一個人如果沒有靈魂作為支撐，即使穿著華麗的外衣，也依舊沒有神采，暗淡無光。

挑磚工人，寶安西鄉碼頭，1999年。王文舵攝

臺風即將來臨，南澳避風港，1990年。王文舵攝

劉：繼拍攝深圳建設初期之后，你主要關注的是哪些方面？

王：40多年來，深圳的發展可以說是十年一個時代，從建設初期到現在的粵港澳大灣區，從深南大道到深中通道，從福田保稅區到前海自貿區，從三來一補到科技創新、智能制造，我一直在堅持拍攝，但同時作為一名文化工作者我更多關注的還是深圳的文化題材。

深圳的文化創新發展日新月異，公共文化服務普惠民生，文化活動繁榮興盛。在重大的歷史時刻，均有精彩的文化活動，我在拍攝中也會特別注重對這一方面的表現。比如，1997年喜迎香港回歸祖國，萬眾歡騰跨越新千年，熱烈慶祝中華人民共和國成立60周年、70周年，以及回顧與展望2020年深圳經濟特區建立40周年，我都用鏡頭記錄了這些歷史性的瞬間，并納入了我的“深圳音符”系列作品。

另外，在日常的節慶文化活動中，我所在的寶安區也會組織相應的主題文化活動，這時候，我也時刻不忘用鏡頭記錄。比如，《千名少年繪藍圖》是我站到單位樓上用大畫幅相機俯拍一千多位小朋友畫環保題材的場景，畫面中美術點、線、面的構成方式形成音符畫面，當時看似很平常，現在十多年過去，變得越來越有歷史意義了。

開拓者，深圳龍崗布吉崗頭村，1991年。王文舵攝

陽：你一般通過哪些途徑尋找創作靈感？再者，什么是你在創作中遵循的原則？

王：其實，我還一直喜歡聽音樂，尤其是古典音樂，因此，會經常沉浸在中外名曲中尋找創作靈感、發掘創作素材。優秀的中國傳統文化也總是能給我的創作以滋養，我經常會在看到某個場景的同時聯想到某首詩詞，于是借著相機這個媒介將心中的意境傳遞出來。另外，在具體的拍攝中，我會盡可能用簡練的語言、簡潔的色彩表達情感，這是其一；其二，這些年，我的主要精力在群眾文化藝術工作方面，但我也不曾忘卻我對攝影藝術的追求。

我們觀看一幅優秀的作品，視覺最終會定格在某個特定的地方，這就是所謂的視覺中心。視覺中心就是從你第一眼看見，并在環顧四周后最終又回到的那個原點。真正的攝影，在你看見的瞬間就已經定格下心靈的藍圖。

攝影藝術就是要與時代同頻共振，找到自己創作的切入點，在既定的創作方向上堅持并形成自己的風格。當然，有些藝術家的風格并不是一成不變的，而是會隨著時代的變化而變化，但不論風格如何多變，題材如何多樣，藝術家作品中的思想性是一脈相承的。

有什么樣的世界觀就會有什么樣的方法論，你的觀念、思想會毫無保留地體現在你的創作中，直接影響創作結果。

陽：香港離廣東很近，20世紀90年代你開始創作的時候，是否有受到香港沙龍攝影的影響？

王：深圳與香港文化同宗同源，因此，“涵養同宗同源的文化底蘊”。很慶幸，我學攝影沒多久就找到了組織。20世紀八九十年代，深圳攝影學會舉辦了“富士膠卷杯”全國攝影十杰年賽等這樣的大型攝影活動，深受全國攝影人的喜愛和支持，在國內造成了很大的反響。時年，在何煌友會長的帶領下，以深圳攝影大廈為基地，兩岸三地和國際的攝影藝術交流非常密切。那時候，郎靜山、陳復禮、簡慶福、張伯根、李公劍和吳印咸、呂厚民、朱憲民、梁惠湘等攝影名家經常會受邀出席深圳的攝影交流活動。1997年8月，第24屆國際攝聯大會在深圳取得空前成功。之后，在深圳攝影學會組織的展覽、比賽、交流活動中，我們不可避免地受到了沙龍攝影藝術和國內外其他攝影流派的熏陶。但因為我自身從事美術教育工作的緣故，因此，在美術與沙龍攝影藝術的相互交融中，我更傾向于選擇紀實攝影的表現手法。所以，在我的潛意識里，我一直想擺脫唯美的沙龍式攝影時尚。

劉：也就是說，在紀實攝影和沙龍攝影之間，你當時就已經有了明確的選擇？

王：比較明確。之所以說沒有選擇沙龍攝影的創作路徑，一是因為我的作品很少在暗房中加工、修改，更多地還是忠實表達人與自然，并在各種攝影流派的不斷融合中，以美術的眼光和對沙龍攝影藝術優點的借鑒探索紀實攝影。我始終堅信，有什么樣的世界觀就會有什么樣的方法論，你的觀念、思想會毫無保留地體現在你的創作中，直接影響創作結果。比如，日常與人交往中，我始終秉持平和、對等的態度，無論面對的拍攝群體是什么，我都會把自己當作他們其中的一份子，融入當下，按下快門的瞬間，彼此是自然而然、不互相察覺的狀態。

慶祝香港回歸，1997年。王文舵攝

陽：你在接觸攝影之初，就決定把鏡頭對準深圳的發展，當時是基于什么原因呢？

王：更多地是出于我在本地讀書、工作，以及對這片土地的熱愛，可以說，深圳是我的第二故鄉。不管是最初做美術教師時把攝影當作業余愛好，還是后來的群文攝影專業工作到現在的文化工作，我都是因源自內心的熱愛對工作充滿熱情。

我堅持把鏡頭對準深圳，因為這里有取之不盡的創作素材。2010年的時候，“深圳最有影響力十大觀念”（以下簡稱“十大觀念”）揭曉，當時我就對自己的作品進行了梳理，并從中抽取了十幅進行對照。在我的作品中，我感受到了自己創作理念自然而然地與“十大觀念”的精神相吻合，再現了作品創作年代所顯現的時代特征。

比如，作品《特區音符》拍攝于1991年布吉崗頭村，畫面中的五部推土機聯合耕耘，仿佛是五線音符，奏響變革之音，有開天辟地的意味，代表著開拓與創新；《來了，就是深圳人》是我獲得很多獎項的一幅作品，原名《心心相印》，2001年，深圳世界之窗廣場舉辦深圳跨世紀婚典活動，在深圳創業、學習和生活的各界精英組成200對新人在此喜結良緣。在一對對新人交換愛情信物、接吻的時刻，我按下了快門，定格了這動人瞬間。深圳是新移民城市，深圳人包容、熱情，此外，開放、多元的移民文化吸引了國內外許多人選擇定居深圳，只要來到深圳工作和生活，就是深圳人。

劉：紀實攝影的創作手法很多元，有的人會著重強調視覺沖擊，你怎么看待這種夸張化了的作品表達？

王：我認為紀實攝影的創作手法需要多元發展。視覺沖擊力首先是題材吸引力，二是文化內涵的感染力。如果過度地追求效果，色彩、主體視覺夸張化表達，會造成對作品本身內涵和真實性的忽視。當然，這些作品也會在剛開始因為新鮮深受追捧，但其中不乏只是對形式的一味追隨，以致于最后變成純粹的形式主義，不宜倡導。然而，作品終究是要靠時間、靠歷史去偽存真。因此，我們還是需要在經典作品中汲取營養，紀實攝影的創作也要樹立“換個角度看世界”的創新理念，與時代同步。

深圳記憶，深圳前海大鏟灣碼頭，2014年。王文舵攝

參加演出，深圳市首屆“青工風采”文體節，寶安海濱廣場，2006年。王文舵攝

陽：與深圳其他紀實攝影師相比，你覺得你跟他們的異同在哪里？

王：深圳的紀實攝影不乏名家、大家。深圳紀實攝影流派呈現多元化的趨勢，符合深圳多元文化在聚集中相互交融、相互包容的特點。深圳成功的紀實攝影家在題材上有幾個共同點，一是致力于深圳城市精神表達；二是重大歷史事件的在場；三是研究課題的多樣化；四是堅持不懈的奮斗精神。

與深圳其他紀實攝影師相比，我認為我跟他們主要是風格和形式有所不同。我比較善于運用人文關懷的表現手法，注重畫面素質和成像質量，也注重對美術手法的應用。此外，我的創作理念也深受繪畫主義、純粹主義和自然主義等攝影派別的影響。

如果要問我在攝影中堅持的理念是什么，那就是感恩的情懷，感恩祖國、感恩人民、感恩時代，與時代同行。

陽：現在，許多紀實攝影師都改用數碼相機拍攝了，你為什么還堅持用大畫幅相機呢？

王：一直以來，我使用不同的相機拍攝，也在不斷收藏各類型相機，從135相機到8×10大畫幅等百年相機兼有。就像在小學做美術教師的那九年，我經常會在床頭放著相機，身邊的人都說我太珍愛相機了，或許，這就是我的攝影情結吧。

數碼攝影技術已經很成熟了，但我仍然對大畫幅膠片攝影情有獨鐘。現在，一百多年前的攝影技術依然在不斷探索、創新、發展，傳統和數碼之間也可以通過特定的技法實現轉換。1990年開始，我就把家里的一間屋子改造成暗房，自己沖洗照片。近年來，照片都交給專業人士沖洗。接下來，我將把傳統暗房作為一項傳承，在我的攝影工作室重新搭建。營造這樣的一個空間，主要是想讓攝影愛好者、孩子們到文化館、博物館就可以了解照相原理、照片制作過程，使攝影成為他們可以實際參與、體驗的項目，并體會到自己制作攝影作品的樂趣。

作為一名文化工作者，首先要堅持創作、接觸不同類型的相機，同時，也要積極參與各項展覽、展示活動，與不同群體、不同流派保持交流，盡可能拓寬自己的視角，這樣才能把工作干“活”。當然，選擇什么工具并不重要，重要的是你的觀念跟表達相吻合。所以，在這個特定的時空中，使用大畫幅攝影的優勢就是保護與傳承，繼承與創新。

面對攝影從膠片向數碼的轉變，我始終認為攝影應該守正創新，傳統膠片依舊有其無法替代的功用。2008年以來，使用數碼相機的創作逐漸占據主導，膠片拍攝成為輔助。然而，直到今天，我還是想繼續用大畫幅相機來拍攝深圳。

來了，就是深圳人，在深圳世界之窗舉辦集體婚禮，2001年。王文舵攝

陽：你不僅自己創作，同時還是一名群眾文化工作者。

王：是的，比如“群藝杯”全國攝影藝術展覽，這是由當時的文化部辦公廳立項批準，中國藝術攝影學會聯合深圳市藝術攝影學會（創辦人蘇偉明會長）于2001年在深圳創辦的大型群文精品賽事。2004年落戶深圳寶安，由我接任組委會秘書長工作。展覽每兩年舉辦一屆，迄今為止已連續舉辦了十屆賽事。

20年來，歷屆“群藝杯”全國攝影藝術展覽緊扣時代脈搏，順應時代潮流，每屆確定一個攝影主題，比如，“大地情懷·尋夢中國”“新時代·新征程”“綠水青山·鄉土家園”“中國人的面孔”等，先后在北京、福建、山西、廣東等全國各地國際攝影周活動中展覽和巡展50多場次，并曾代表文化部東渡扶桑，參加中日文化交流活動。

20年來，歷屆全國“群藝杯”攝影藝術展覽參賽人數近3萬人次，傳統和網絡線上征稿收到攝影作品達10萬余件。現如今，“群藝杯”全國攝影藝術展覽業已成為全國群文攝影活動的常設品牌活動，每屆評選出的優秀獲獎作品近200幅，獲獎作品均由《中國攝影家》雜志、中國攝影家網線上線下同步發表，在全國攝影界產生了深遠影響，引起了業界的廣泛關注，服務群眾逾200萬人，目的就是讓影像的力量、影像的魅力走入千家萬戶。

我還曾連續四屆擔任深圳國際攝影大展名家邀請展板塊、手機攝影展板塊和寶安平行展策展人等。

產業工人，深圳寶安沙井街道精達電子廠，2019年。文舵攝

陽：在未來工作或創作中，你有什么計劃嗎？

王：2019年2月18日，中共中央、國務院印發《粵港澳大灣區發展規劃綱要》，緊接著半年后又推出了《中共中央、國務院關于支持深圳建設中國特色社會主義先行示范區的意見》，這兩個政策的推行對大灣區攝影藝術，乃至深圳發展都具有十分重要意義，有著很大的促進作用，也給每個攝影工作者、藝術工作者、文化工作者提供了動力。

深圳發展40多年，之后還需要我們進一步轉變觀念，去思考如何先行先試，這是擺在我們攝影工作者面前的一個重大課題。我認為，一是要不間斷地記錄。二是要不斷地提升拍攝質量，在培養有情懷、有溫度、有創新、有思想的攝影工作者的同時，組織大家系統性地深入挖掘灣區題材。三是要共建共享灣區影像。一方面，邀請全國的著名攝影藝術家、攝影團體參與到大灣區的活動中來，另一方面，組織聯合采風創作活動，通過灣區城市聯展的方式互聯互通、互惠互利，進行攝影流派研討、碰撞，合力推動粵港澳大灣區的攝影藝術融合發展。

近期，我被認定為深圳寶安區文化名家攝影工作室領銜人，工作室的主要任務是計劃在兩年內完成100幅大畫幅相機拍攝的大灣區黑白影像。在這個項目中，不僅會使用膠片，還將嘗試使用現代工藝的黑白制作形式，以此來表達對深圳和灣區城市的情感記憶。

年輕的腳步，深圳寶安中心區，2019年。王文舵攝

陽：你如何看待攝影與時代的關系？

王：我認為攝影就是要真實地反映當下的感覺，忠實地表現這個時代，只有與時代同頻共振，攝影才能真正發揮它的職能。攝影就在當下，立足本土、關注本土是把握時代特征的最有效途徑。回顧這30年的攝影經歷，我覺得每一天都是嶄新的歷史。此外，攝影也沒有過去式，只有進行時。新時代的攝影藝術需要始終“堅持以人民為中心的創作導向”，有新作為、新擔當，這樣才能成為時代的風向標。

如果要問我在攝影中堅持的理念是什么，那就是感恩的情懷，感恩祖國、感恩人民、感恩時代，與時代同行！

陽：謝謝。

作者簡介：

　　王文舵，1970年生，廣東省龍川縣人。1989年7月至1997年12月，任深圳市寶城小學美術教師；1997年12月至2017年5月，先后任深圳市寶安區文化藝術館攝影專業干部、攝影部主任、副館長、工會主席；現為深圳市寶安區公共文化服務中心（文化館、博物館、美術館）副主任（副館長）、黨支部副書記、研究館員，廣東省藝術攝影學會副主席，深圳市攝影家協會副主席，深圳市藝術攝影學會副會長。作品《千年等一回》曾獲第十二屆全國“群星獎”金獎、20世紀華人攝影經典作品，出版著作《深圳音符：王文舵攝影作品集》。

攝影／王文舵　　采訪／陽麗君　劉偉

（轉自《中國攝影家》雜志2021年2期）

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