在國家文化發(fā)展戰(zhàn)略的宏觀視野下，文藝創(chuàng)作已超越單純的審美范疇，成為文化軟實力建設的關鍵載體與價值表達的重要維度，被視為衡量區(qū)域文化創(chuàng)新活力與輻射效能的核心指標。就整體而言，榮獲廣東省第十三屆精神文明建設“五個一工程”優(yōu)秀作品獎的文藝精品橫跨戲劇、影視、廣播劇、音樂、圖書等藝術門類，不僅在表現(xiàn)形式上彰顯獨特的藝術品格，更在思想深度上實現(xiàn)了對灣區(qū)文化特質(zhì)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，成功構建起地域特色、時代精神與藝術形式的三維對話空間，為新時代灣區(qū)文藝創(chuàng)作帶來有益啟示。

　　獲獎作品普遍聚焦改革開放史與粵港澳大灣區(qū)發(fā)展實踐主題，通過“個體敘事—時代映照”的創(chuàng)作范式，以微觀視角（如普通建設者、跨境創(chuàng)業(yè)者）切入宏觀歷史進程，實現(xiàn)個體生命經(jīng)驗與國家戰(zhàn)略敘事的辯證統(tǒng)一。如音樂劇《廣交天下》以廣交會為視角，將66年的展會變遷與中法跨國情緣交織，折射出中國對外開放的歷史進程與“廣交天下”的大國胸懷，完成對時代變革的審美記錄；電視劇《青春之城》以大灣區(qū)為舞臺，通過四組創(chuàng)業(yè)者的故事線，塑造了敢為人先的奮斗者群像，展現(xiàn)科技創(chuàng)新與產(chǎn)業(yè)升級中的時代風貌；紀錄片《深中通道》則以15000名建設者的奮斗歷程為縮影，詮釋了“闖”的精神與“干”的作風，向世界彰顯了中國精神和中國力量。

音樂劇《廣交天下》

電視劇《青春之城》

　　注重對嶺南文化基因的深度挖掘和當代呈現(xiàn)，是獲獎作品的另一顯著特征。小說《歸潮》以潮州僑鄉(xiāng)為背景，通過家族敘事勾連起南洋移民史與抗日救亡家國史，展現(xiàn)潮汕民俗文化的精神內(nèi)核；嶺南新民謠《花醉嶺南》借鑒廣東童謠旋律，以普通話與粵語雙語表達重構傳統(tǒng)曲調(diào)，實現(xiàn)語言韻律的音樂化轉(zhuǎn)換，推動嶺南文化的當代傳播。尤其值得稱道的是，舞劇《詠春》以“詠春拳”和“香云紗”兩項嶺南非遺為載體，采用“戲中戲”的雙線結構，交織呈現(xiàn)劇組拍攝電影《詠春》的創(chuàng)作過程與葉問赴港授徒的歷史事件，通過舞蹈語言實現(xiàn)了對武術動作的抽象化重構（如“尋橋”段落的肢體律動與光影配合），既保留了傳統(tǒng)武術的剛勁特質(zhì)，也隱喻了嶺南文化的柔韌性與生命力。該劇的成功突圍，進一步印證了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的可能性與必要性。

長篇小說《歸潮》

舞劇《詠春》

　　在表達形式上，不少作品還表現(xiàn)出跨界融合與科技賦能的特質(zhì)。廣播劇《我從灣區(qū)來看你》通過澳門青年李心妍在新疆喀什的創(chuàng)業(yè)故事，構建了“大灣區(qū)—邊疆”的跨地域文化對話。該劇引入中國傳媒大學DMS動聲系統(tǒng)，通過模擬喀什巴扎市集聲景與深圳地鐵報站聲效的時空切換，強化聽覺沉浸感，推動紀實性與藝術性的統(tǒng)一；歌曲《嶺南之歌》則以粵劇鑼鼓為前奏，以五聲音階調(diào)式為主體旋律，融入R&B節(jié)奏與Trap電子音效，強化傳統(tǒng)戲曲的流行化改造。數(shù)據(jù)顯示，該曲在短視頻平臺衍生出超200萬個“嶺南生活場景”二創(chuàng)視頻，18—24歲受眾群體占比過半數(shù)，破圈效應明顯。綜合來看，這些創(chuàng)作實踐既強化了地域文化認同，又通過跨媒介敘事構建了具有灣區(qū)特質(zhì)的集體記憶框架，展現(xiàn)出粵港澳大灣區(qū)文藝創(chuàng)作的蓬勃活力。

　　另外，部分作品也反映出一些具有共通性的創(chuàng)作難點。首先是敘事模式上，如何在保持宏大敘事框架的同時，又能秉承“典型環(huán)境中的典型人物”這一現(xiàn)實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)，保持人物情感張力與命運轉(zhuǎn)折的深度挖掘？其次是對技術手段的運用問題。縱觀國內(nèi)舞臺，一些作品將藝術表達的重心從內(nèi)容深度轉(zhuǎn)向形式炫技，部分導致藝術本體的弱化。有的舞臺作品誤將LED矩陣、智能機械臂等設備當作舞臺主角，在無意中稀釋了表演藝術的本體魅力。如何在積極擁抱新技術的同時，保持藝術最本質(zhì)的人性溫度？這是當代文藝創(chuàng)作繞不開的一個課題。

　　在本屆獲獎作品中，方言藝術作品表現(xiàn)亮眼。歌曲《花醉嶺南》中那些飽含生活智慧的粵語俚語，在本地觀眾中引發(fā)強烈共鳴。據(jù)不完全統(tǒng)計，該曲在廣東省內(nèi)播放量占比達七成以上。廣東漢劇《天風海雨梅花渡》的創(chuàng)作者嘗試通過字幕注釋、程式簡化等方式突破地域限制，這些嘗試值得鼓勵。同時，考慮到使用方言在藝術傳播中的“雙刃劍效應”，我們應當持續(xù)挖掘方言作品破圈的多元化方式。例如周杰倫的流行歌曲善于將閩南方言元素抽象為旋律韻味而非具體歌詞，就很耐人尋味。這實際上提出了一個更深層的問題：在全球化語境下，地域文化如何既保持獨特性又能實現(xiàn)跨文化傳播？如何讓這種“翻譯”過程，助推地域文化實現(xiàn)更大范圍的推廣，而不以文化內(nèi)涵的損耗為代價？

廣東漢劇《天風海雨梅花渡》

　　站在新的歷史起點上，灣區(qū)文藝創(chuàng)作需要一次“再出發(fā)”。全省“五個一工程”優(yōu)秀作品獎的評選，理應成為廣大文藝工作者自審、自警、自勵、自強的絕佳機遇。只有直面前所未有的機遇和挑戰(zhàn)，在“守正不守舊”與“創(chuàng)新不失根”的辯證中尋找支點，才能將灣區(qū)敘事升華為具有人類命運共同體意識的時代史詩。要突破固化思維的禁錮，沖決傳播壁壘與創(chuàng)作慣性的雙重圍城，積極營造多元共生的文藝生態(tài)。要在技術革新中保持人文關懷，在全球化浪潮中增強文化自信，在市場化大潮中堅守藝術品格。可以期待的是，當技術真正服務于藝術表達，當傳統(tǒng)真正融入當代生活，當?shù)赜蛱厣嬲A為人類共通的情感價值，灣區(qū)文藝實現(xiàn)從“高原”到“高峰”的跨越并不遙遠——這是粵港澳大灣區(qū)文藝創(chuàng)作化繭成蝶、破壁共生的必由之路。