04
2019-09深圳詩人黃惠波詩集《禾火集》英譯本近日由中國文聯出版社出版，詩集由愛爾蘭華人文化大使、中英文雙語作家貝小金翻譯。黃惠波從1983年開始創作，迄今創作詩歌千余首。他曾獲“中國十佳當代詩人”“中國新詩百年百位最具實力詩人”“郭沫若詩歌獎”等獎項。出版詩集《禾火集》《知秋集》《三秋集》《秋問集》《秋路集》等。代表作有《獻給母親》《秋》《胡楊·秋問》《擺渡人》等。作家貝小金經過兩年的努力，歷經7次全面修改翻譯完成了《禾火集》英譯本。貝小金說，黃惠波的詩歌關注他人、關注自然、關心人類共同命運，《禾火集》被翻譯成英文出版可以讓全世界的讀者都讀到中國作家的優秀作品。貝小金認為，翻譯好黃惠波的詩集是一個挑戰，詩歌的翻譯要神形兼顧。由于語言及文化的差異性，在譯詩中很難完全移植原詩的意境及音韻美。貝小金從結構和語法的角度分析詩歌翻譯中押韻的技巧，在繼承原文意境美同時發揚原詩的音韻美。貝小金說，在翻譯時還要分析作品中涉及的文化背景、文化氛圍，找出兩種文化的差異，翻譯時保證譯文既忠于原文，又符合英語的閱讀習慣。（記者 趙玉）
2019-09-0416
2019-088月18日下午3時，王國猛新書《今日方知我是我》新書分享會將在福田區圖書館會議廳舉行。這是作者近年來創作的雜文散文、歷史隨筆作品集，所收錄文章篇幅精致、各有側重、自成體系，獨抒性錄，文采飛揚。王國猛是古代文學碩士，在讀創意寫作博士，曾從事地質礦產勘查工作，領略了世界屋脊的自然面貌，也探索了地殼碰撞后的深層奧秘，河山滿視野，天地入胸懷。作者現任深圳市文聯黨組成員、專職副主席，早期有詩歌散文見于報刊雜志，撰寫各種調研文章、通訊報道、文字材料數百篇。他對傳統文化用力較深，曾著有《朱熹理學與陸九淵心學》。此次活動由深圳市文聯、福田區文化廣電旅游體育局主辦，深圳市文聯創研部、深圳市文藝評論家協會、深圳商報《文化廣場》、福田區圖書館承辦。（記者 夏和順）
2019-08-1614
2019-08素有“深圳攝影奠基人”之稱的何煌友，用一部相機記錄下深圳跨越時代發展史的重要影像。在中華人民共和國成立70周年、深圳建市40周年之際，由深圳美術館、深圳機場集團主辦的“影像時空——深圳美術館館藏深圳題材攝影作品展（1949-2019）”正在深圳寶安國際機場候機廳和深圳美術館兩個場所進行展示，其中何煌友所拍攝的照片出現在“鵬城依舊”和“滄海桑田”兩個板塊。通過這一張張精選的照片，觀眾真切感受到了深圳發生的翻天覆地的變化，同時也體會到何煌友對攝影事業的赤子之心。作為以“深圳”命名的市立美術館，關注本土藝術是該館的學術定位，對何煌友攝影作品的收藏也成為該館的一大特色。那么深圳美術館對何煌友攝影作品的收藏有什么故事和價值？本報記者采訪了深圳美術館館長張燕方以及相關策展人等業內人士，為讀者一一解開謎底。深圳攝影的“拓荒人”改革開放以來，深圳從一個邊陲小鎮發展成為繁華的現代化國際大都市，這凝聚了幾輩來深建設者的辛勤耕耘。深圳文化藝術的繁榮同樣也離不開每一位文藝工作者的默默奉獻，尤其是那些早期來到深圳并對深圳文化事業做出過重要貢獻的藝術家們。何煌友是早期來深工作的藝術家中較為特殊的一位。不僅因為他來深時間早，工作時間長，更在于他所從事的是早期極少人從事的攝影工作。何煌友于1938年出生于現深圳市橫崗西坑村，1955年參軍入伍，在中國人民解放軍某部從事電影放映和攝影等宣傳工作。1970年，何煌友轉業到廣東省寶安縣文化館專職從事攝影工作。1980年創建成立了深圳市第一個文藝團體——深圳攝影學會，并擔任會長，直至2013年去世。從上世紀50年代起，何煌友就用自己的相機忠實記錄深圳的發展，特別是改革開放的輝煌成就和艱辛歷程。那時候，哪里有工地，哪里就有他的身影。他一直兢兢業業奮斗在深圳攝影第一線，記錄并見證了深圳30年來的城市變化：蛇口開山第一炮、中國第一家麥當勞在深圳開業、深圳第一個迎春花市……他用鏡頭忠實地記錄著深圳的歷史，其作品也多次獲得各種獎項：1997年榮獲國際攝影藝術聯合會“銀質獎牌”；1997年榮獲國際攝影藝術聯合會“E-FIAP獎牌”；1998年榮獲首屆廣東攝影朝陽獎“榮譽杯獎”和“創作杯獎”；1999年榮獲第四屆中國攝影金像獎。在機場候機廳，何煌友的作品吸引了來往的旅客們，人們駐足交流，驚嘆深圳的巨變。何煌友的鏡頭下，一幅幅大氣磅礴、生動活潑的影像作品向世界傳遞出深圳的聲音，展示深圳所獨有的氣質與價值，這些照片記錄著深圳的過往，表達著這座城市的風貌與文化。為什么要收藏何煌友的攝影作品呢？“深圳美術館作為一座城市命名的美術館，有義務和責任為深圳這座城市記錄和整理文化記憶。”這是深圳美術館館長張燕方談及收藏原因時所說的第一句話。收藏這些攝影作品，也就是收藏一段城市記憶。對于收藏攝影作品的價值，張燕方有自己的看法。他認為，影像作品因其獨特的紀實功能和藝術形式，將成為美術重要的收藏內容。一方面對于過往的記憶，如果我們用文字來表達，很多歷史場景和活動現場以及原初的歷史面貌更多的是停留在想象上，但是如果配以攝影作品，歷史的瞬間不僅被重現，歷史的記憶也將重新開啟；另一方面，收藏攝影作品，對于攝影家的榮譽和創作，對于攝影藝術發展都著重要的作用。在張燕方看來，像何煌友這樣在個人創作上成果輝煌又為深圳文化建設作出貢獻的藝術家是值得我們珍視的。“他的作品記錄了從上世紀70年代到新世紀初深圳這座城市的發展和市民生活的變化。尤其是在20世紀70年代到90年代初攝影并不普及的年代，他為這座城市保留下了珍貴的記憶。正是鑒于何煌友作品的紀實性意義與藝術性價值，自2015年開始，深圳美術館就已經啟動對何煌友的攝影作品進行收藏。”挑選247件代表性佳作收藏何煌友拍攝了一系列深圳創業發展歷程的照片，數量頗多，那么以什么標準收藏，收藏哪些作品呢？據張燕方介紹，經前期與何煌友的家人溝通，深圳美術館藝術委員會對何煌友作品進行了整理，挑選出247件較能反映何煌友藝術成就的作品進行收藏。2016年8月29日，深圳美術館組織了深圳美術館收藏何煌友攝影作品評審會，并最終確定247件作品全部收藏。談到收藏的標準，深圳美術館策展人李原原告訴記者，珍貴性是一個重要的標準，收藏的這些作品是基于何煌友此前自己編輯出版的四本攝影作品集《春雷》《鵬程敘舊》《老深圳（上）》《老深圳（下）》，對從老寶安縣到深圳特區的發展進行細致的記錄。這些不僅是深圳的城市發展史，也是深圳市民對這座城市追憶的“紀錄片”。“這四本攝影作品集的作品本身就是何煌友先生精挑細選出來、他自己頗為滿意的作品。入選的作品每一件都是精品”，李原原介紹說，“深圳美術館在這四本攝影作品集的基礎上，精選出247件作品，非常珍貴。”專業策展讓市民與攝影作品零距離一個美術館與博物館，如果讓藏品“沉睡”，其收藏不能與公眾分享，也是一件沒有社會價值的事情。收藏只有跟公眾發生某種關聯，才有了社會價值。李原原還記得2010年深圳美術館舉辦的“深圳記憶——紀念深圳經濟特區建立30周年何煌友攝影展”，很多老深圳人前往參觀，他們指著照片中自己的老房子感動得流淚。回憶往事，展覽的一些細節還歷歷在目。比如，在何煌友拍于上世紀七十年代的照片中，《蠔民趕海》《最后一個鹽場——大鵬龍岐鹽場》《寶安縣農業學大寨群英會》《下沙大隊春播》等照片展示了深圳早期的風貌；一幅拍于1979年7月20日的《蛇口開山炮打響了中國改革開放第一炮》則讓人們難忘深圳改革開放的歷史性一刻。展覽中廳的11幅照片依序排列，它們拍攝于上世紀八十年代，從深南東路與人民路的連接段到深南大道與中山園路的連接段，記錄了深南大道的建設過程，呈現出這條深圳標志性道路的早期全貌。這次展覽得到了市民和業內人士的大力熱捧，那些根植于記憶深處的火紅年代通過一張張照片被喚醒，這就是攝影的魅力與價值。近年來，通過系統的收藏，深圳美術館已經建立起深圳城市發展的完整圖像譜系，并定期通過自主策劃，舉行展覽和公共教育活動，讓這些藏品與市民面對面。譬如，去年在深圳美術館舉辦的“觀·照——2018深圳美術館當代影像藝術展”以百余件攝影、影像、裝置、繪畫和老物件，向觀眾展現了深圳的歷史變遷和都市文化。大批城市紀實攝影作品成為其中重要組成部分。（記者尹春芳）
2019-08-1425
2019-099月初，深圳市美術家協會第八次會員代表大會召開，關山月美術館館長、國家一級美術師陳湘波擔任新一屆主席。他希望，深圳美術展館能夠加強與全國其他展館的交流合作，多一些聯合策展的機會；希望政府加大資金投入，收入更多精品。同時他表示，美協接下來將助力深圳創意設計博物館和創意設計學院的建設。南方＋：在上世紀八九十年代大批畫家南下深圳，給深圳打下了不錯的基礎。目前深圳美術家的群體構成有何特點？他們的創作狀態是怎樣的？陳湘波：80年代來深圳的很多是全國各地功成名就的藝術家，比如王子武，李世南，鑒于深圳地理位置對外交流的便利，和當時博雅畫廊的興盛，他們主要來深圳是走市場化路線；到了90年代，中青年實力派藝術家在改革開放浪潮下來到深圳，包括董曉明，張曉剛，還有我，同時還有一波人來到大芬村油畫村，我們是伴隨深圳成長的藝術家；2000后，一大批專業美術院校的畢業生來到深圳的中小學當老師。南方＋：可否談談美協這些年的成績？陳湘波：深圳市美協有1600多位會員，其中有全國美協會員180多人，省美協會員四五百人。我們連續辦了十四屆“深圳畫家畫深圳”和十屆“深圳國際水墨雙年展”活動。包括“觀瀾國際版畫雙年展”，2018年的首屆“大芬國際油畫雙年展”，在羅湖舉辦的國際水彩畫雙年展等各種品牌活動，為優秀中青年藝術家提供了創作平臺。比如大芬村已經從最初的復制作品到孵化原創藝術家，參加全國展覽的作品比重不斷提高。南方＋：藝術的創作是根植于當下環境的，深圳開創了“都市水墨”之外，也誕生了許多現代畫派的藝術家。您認為深圳的美術創作環境如何？您認為深圳主要靠什么吸引藝術家？陳湘波：經濟發展越好的城市對藝術需求越多，目前深圳的藝術創作有兩大塊；一方面是政府主導的主流藝術創作；另一方面是市場推動的。市場推動的是自然的創作狀態。從未來長遠來看，市場的推動部分越來越重要。目前，從中介、畫廊到市場、出版、展覽，深圳基本上已經形成了完整的生態鏈，但對標國際，我們還是剛剛起步。南方＋：《中共中央國務院關于支持深圳建設中國特色社會主義先行示范區的意見》的出臺，強調了創意設計的重要性，您認為一個城市的美學氛圍或者純粹美術的存在，會對現代設計產生哪些潛移默化的影響？陳湘波：深圳的創意設計在全國來講都是領先的，1999年當時全國美展第一個藝術設計展區，就是關山月美術館在做。對于推動創意設計，純藝術是一個基礎性工程，有助于軟氛圍和基本修養的提升。不斷的量變遲早會產生質變。南方＋：今后美協將從哪些方面發力助力深圳的先行示范？有哪些建議？陳湘波：深圳的美術格局和資源與它的經濟發展仍然不匹配，深圳還沒有一個專業的美術院校和設計學院，高端人才缺乏。希望深圳展館能夠加強與全國其他展館的交流合作，多一些聯合策展的機會。另外，深圳的美術精品的收藏與中國美術館和廣東省美術館還有一定差距，希望政府加大資金投入，收入更多精品。美協也將加強對創意設計的基礎研究，完善教學體系，為深圳建設創意設計博物館和創意設計學院助力。（記者郭悅）
25
2019-09作為第13屆全國美展水彩、水粉畫展重要的平行展之一，9月26日，“慶祝中華人民共和國成立70周年暨深圳建市40周年：浩水奔流——中國水彩畫家作品展”將在深圳美術館正式開幕。展覽選取百年中國水彩畫進程中的代表性畫家，聯合多個美術館，拿出經典藏品，展出70位水彩畫家的100幅作品，為深圳市民提供難得的近距離了解名家名作的機會。從靜水流深到浩水奔流，中國水彩畫經歷了怎樣的傳承和發展，觀眾可以在深圳美術館一覽無遺。此次展覽選擇百年中國水彩畫進程中較有代表性的水彩畫名家參展，其中包括如李鐵夫、龐薰琹、李劍晨、潘思同、王肇民、邵宇、陽太陽、古元等較有影響力的老一輩畫家，也有應金飛、陳勇勁、陳流、陳朝生、趙龍等當下活躍的中青年畫家，旨在關注中國水彩畫的傳承與發展，展示中國水彩畫的發展歷程。據策展人李原原介紹，本次展覽克服了珍貴展品借展的高難度，展出的大部分作品除了聯系藝術家本人寄送和深圳美術館自身館藏外，還有部分是上海全華水彩藝術館、廣州美術學院美術館、莞城美術館、龐薰琹美術館、金陵美術館、古元美術館的館藏作品，力圖從更加全面的角度展現百年水彩畫歷史。從地域上看，參展藝術家也集合了不同地域風格的代表，其中廣東和上海的藝術家數量尤多，李原原介紹，這兩個地方是水彩畫從西方傳入中國的肇始之地，因此在水彩發展史上地位尤其重要，此次展覽中就展出了不少出生于上世紀二三十年代的上海老水彩畫家的作品。李原原強調，之所以能夠集合這么多經典作品，原因在于深圳美術館自上世紀80年代以來和全國美術名家建立的深厚友誼，以及多年來深圳美術館在水彩畫的研究組織上打下的良好基礎。據了解，此次展覽由深圳美術館、廣東省美術家協會水彩畫藝術委員會主辦，深圳市美術家協會水彩畫藝術委員會、深圳水彩畫會協辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金支助，展期將持續至10月8日。（記者梁瑛）
2019-09-2513
2019-081965年，馮剛毅調入寶安縣粵劇團（深圳市粵劇團前身）。在此后半個多世紀的時間里，他把自己的青春和才華都奉獻給了深圳的粵劇事業。馮剛毅說：“是深圳、改革開放、黨的培養，給予我機會，圓了我當個好演員的夢。”著名粵劇表演藝術家馮剛毅1947年出生于廣州，1963年考入博羅縣東樂粵劇團，1965年調入寶安縣粵劇團。“粵劇是廣東特有的本土藝術，我很小就喜歡。那個時候滿街滿巷、村里的廣播放出來的都是粵曲。因為喜歡看戲，我就在戲院給觀眾帶座位，就有機會接觸劇團看戲。”馮剛毅說，“我走過的藝術道路，是在艱辛中獲得無限的樂趣。”1980年，馮剛毅在《鴛鴦淚灑莫愁湖》中成功塑造多情公子徐澄的形象，開始嶄露頭角。馮剛毅說：“這部戲一出來就引起很大的轟動，有觀眾連看36場，我也算是一戲成名。”隨后，馮剛毅又先后主演了《情僧偷到瀟湘館》《風雪夜歸人》《駝哥的旗》等作品，其中《風雪夜歸人》《駝哥的旗》分別摘得1989年第6屆“梅花獎”、2002年第19屆“梅花獎”。馮剛毅表示，改革開放以來，深圳市委、市政府各級領導對粵劇事業想方設法大力扶持，鼓勵創作，緊隨深圳創新的腳步，為傳統文化、為戲劇藝術不斷注入新的生命力。“《風雪夜歸人》《駝哥的旗》能夠獲得‘梅花獎’，不是因為我，而是因為深圳，我是深圳培養出來的。”馮剛毅獲得“二度梅”獎狀資料原件已送到廣東省粵劇博物館，“二度梅”大獎盤也早已捐獻，深圳博物館已向公眾展示。馮剛毅說：“這些是深圳人民共同創造的成就，應該讓大家來分享。我對深圳有很強烈的情感，是深圳造就了我，種花都需要好的土壤，我本人的成長跟深圳特區對我的培養是密不可分的。”72歲的馮剛毅對粵劇的熱愛無以言表，現在仍然堅持每天練功。“隨著年歲增加，體力會下降，所以后來我就上山練功。粵劇是我生活的一部分，我希望還能夠上舞臺。”馮剛毅表示，“希望后浪推前浪，藝術有延續。”伴隨著深圳走過半個多世紀的歷程，見證這座城市滄海桑田的變化，馮剛毅對深圳有著深厚的感情，對深圳粵劇事業的發展也充滿了信心。馮剛毅說：“傳統藝術怎么在現代化的城市立得住腳，跟得上形勢，就是要不斷跟新鮮事物結合。”（記者祁琦）
2019-08-1308
2019-10“深讀詩會”第十一期活動日前在深圳《特區文學》雜志社文學會客廳舉行。本期活動通過朗誦與點評的方式，對主題詩人蔣志武的詩歌創作展開深入探討。蔣志武，湖南冷水江市人，深圳80后青年詩人，中國作協會員。詩歌作品刊發于《詩刊》《人民文學》《中國作家》《青年文學》《鐘山》等期刊。曾獲《鹿鳴》年度詩歌獎，深圳青年文學獎，廣東有為文學獎等多種獎項，出版詩集《萬物皆有秘密的背影》等三部。近年來，蔣志武的詩歌對精神境界的關注備受詩壇矚目。他的詩歌中常常交疊出現樹木、河流、火焰、黎明、桃花等意象，他認為詩人是精神境界的書寫者，是探索人們內在世界、深入靈魂深處的獨行者。據深圳市作協秘書長趙婧介紹，深讀詩會將在十月完成第十二期，走過一年歷程的深讀詩會將以《特區文學》專刊的形式，集結12位主題詩人，做一次集中展示。深讀詩會還將在年內舉辦名為“12+”雙年詩歌文學展的大型活動，作為“深圳讀書月”的活動項目之一。（記者尹春芳通訊員宋云帆）
2019-10-0810
2019-09第三屆中國·寶安漫畫節日前在深圳市寶安區圖書館負一樓開幕。本項目由寶安區宣傳文化體育發展專項資金資助，深圳市寶安區文學藝術界聯合會指導，廣東省美術家協會漫畫藝術委員會與深圳市寶安區打鐵文藝社聯合主辦，深圳市寶安區圖書館協辦。本次漫畫節有六項活動，分別是第三屆中國“打鐵杯”全國漫畫大賽、第三屆中國·寶安漫畫節開幕式、深圳漫畫名家作品展暨歷屆“打鐵杯”漫畫大賽作品展、“鐵筆漫繪”現場肖像活動、古風cosplay、“傳統文化IP塑造與開發交流會”。其中第三屆中國“打鐵杯”全國漫畫大賽，已從全國各地的約千幅投稿中通過初評、終評選出30幅獲獎作品。其中一等獎1名，二等獎3名，三等獎6名，優秀獎20名，入圍獎24名。劉曉東《表決》獲一等獎，王智玲《離離原上草》、喬維《忙中偷閑》、姜永杰《純凈水》獲二等獎，侯曉強、劉大力、張靜、胡蔚、衛行智、張愛學六人作品獲三等獎。獲獎作品將獲得相應的獎金與證書。（記者尹春芳通訊員張偉彬）
2019-09-1012
2019-09著名粵劇表演藝術家馮剛毅是深圳創造的文化奇跡，同時他也為深圳粵劇的傳承和發展做出了卓越的貢獻。深圳粵劇在新時代、新節點如何振興和發展，是馮剛毅關注的大事。他說：“只有不斷創新，傳統文化才不會被冷落和淘汰。”從1963年考入博羅縣東樂粵劇團，到1965年調入深圳市粵劇團的前身寶安縣粵劇團，一直到2007年退休，再到今年以72歲高齡數次登臺獻演經典作品，馮剛毅在50余年的藝術生涯中，塑造了一大批栩栩如生的舞臺藝術形象。如《鴛鴦淚灑莫愁湖》中的多情公子徐澄、《情僧偷到瀟湘館》中的賈寶玉、《風雪夜歸人》中的男旦魏蓮生、《雙槍陸文龍》中的驍勇善戰的陸文龍、《駝哥的旗》中貌丑心美的駝哥等。馮剛毅認為，“傳統劇目的故事都是發生在一定歷史背景下的，有些年輕人可能會不清楚，但這些正是我們中國的歷史。年輕演員要傳承傳統劇目，就一定要學習好相關的知識。有了知識儲備，才能拿捏好劇中歷史人物的性格，理解他的一言一行。這樣塑造出來的人物才是立體的、豐滿的，有血有肉，而非程式化、平面化。”馮剛毅認為，深圳粵劇想要大發展，還要做到專業化。“現在群眾文化興旺，有很多自發的娛樂活動，但是他們畢竟沒有專業訓練。”馮剛毅指出，“粵劇是一種具有廣泛群眾基礎的文化形式，業余的也可以上臺唱，但他們由于缺乏科學的嗓音和形體訓練，藝術生涯也不長，一般40多歲就唱不了了。羅湖就有很多熱愛戲曲的戲友，起碼有60家社團，持續20多年了。”馮剛毅說，“我很贊同藝術要百花齊放，深圳是移民城市，現在10個人之中只有兩個人是本地人，你在深圳如果能聽到用家鄉語言唱的戲曲，感覺肯定很好。在這樣多種文化匯聚的環境下，各種文化形式肯定會有碰撞，每一種都必須要有全方位的提高。”馮剛毅表示，“所以我最關心的是，為什么現在有一些戲曲完全流于傳統藝術表現形式，就在這個范圍里來去打轉，不再有新的東西。一個綜合性的藝術不單只是舞臺表演，還有舞臺呈現、音樂形象、演員的表演等，都必須要符合當代觀眾的口味，要與時俱進。”（記者祁琦）
2019-09-1212
2019-09古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在“雅人四好”中居于首位。為了更好地推廣古琴這門擁有3000余年歷史的古老藝術，著名古琴演奏家姚亮將攜春風琴社于9月21日晚在深圳南山文體中心小劇場，奏響“天籟·心弦”古琴專場音樂會。記者昨日采訪了古琴演奏家姚亮。古琴演奏家姚亮師承古琴大師龔一，苦心鉆研古琴近40年，形成了自己清新明亮、爽利灑脫、韻味醇美的演奏風格。姚亮是深圳經濟特區古琴藝術發展的先行者，2009年創立春風琴社，并率領琴社成為古琴普及傳播的主要力量，同時嚴謹治學、悉心傳教，學生遍布全國各地，為專業院校古琴專業輸送人才。她長期活躍于古琴音樂演出舞臺，是當代具有影響力的古琴演奏家，多次舉辦個人專場音樂會，幾度赴香港、臺灣地區，以及德國等地演出。據姚亮介紹，此次“天籟·心弦”古琴專場音樂會是借春風琴社成立10周年的契機，向觀眾展示琴社學員的風貌；參演的學員最小的只有七八歲，年紀最大的60歲左右，音樂會將在琴簫重奏《寒山僧蹤》的沉靜樂音中開場。“這次音樂會曲目是精心挑選的。”姚亮說，“以《寒山僧蹤》這首非常安靜的大齊奏開場，是希望古琴的藝術魅力一下就把觀眾抓住，也希望觀眾一下就能脫離塵囂、舒緩心情，體會古琴的深沉空靈。”此外，音樂會還將演奏古琴版《二泉映月》，以及以《今天是你的生日，我的中國》《春天的故事》慶祝新中國成立70周年、深圳建市40周年。“天籟·心弦”古琴專場音樂會的重頭戲，非“一古一今”兩首獨奏作品《廣陵散》與《樓蘭散》莫屬。姚亮告訴記者：“《廣陵散》由我演奏，這是大家都比較熟悉的古曲，講述的是聶政刺韓傀的故事，曲子結構比較龐大，技巧難度也比較大；它更是一改古琴給人的輕柔優雅的印象，將給觀眾帶來感官上的震撼。”而《樓蘭散》是一首現代新創作的古琴曲，頗具異域風情，由姚亮的女兒、青年演奏家朱懿婷演奏。姚亮坦言，近20年來，古琴的發展已經到了讓人驚訝的地步，深圳可謂一個縮影。“在上個世紀，深圳好像就我一個人在彈古琴，現在四面八方的古琴愛好者都涌向了深圳。我沒有確切地統計，但深圳現在幾十家古琴培訓機構是有的。”姚亮認為，雖然彈古琴的人數不少，但專業的卻不多，古琴普及工作任重道遠。姚亮說，“這次音樂會沒有一分錢贊助，我們只能靠賣點票來貼補成本。古琴早已成為世界文化遺產，我們琴社在深圳做了很多工作，希望能被大家了解和認可。”（記者祁琦）
2019-09-1222
2019-08中國地區最具影響力的魔術活動之一——第三屆深圳魔術藝術節于2019年6月至8月期間在寶安區舉辦。作為其中重中之重，第三屆深圳魔術藝術節之“國際魔術交流大會”將于8月23-25日在寶安海雅大劇院舉行。昨天，晶報記者從寶安區F518創意園魔術文化創想中心了解到，本屆魔術藝術節交流大會將通過開展十項主要活動，呈現一臺臺精妙絕倫、流光溢彩的魔術表演，為廣大市民帶來喜聞樂見的藝術享受和歡樂祥和的魔幻時光。第三屆深圳魔術藝術節由中國雜協魔術藝術委員會、廣東省雜技家協會、深圳市雜技家協會、深圳市寶安區文學藝術界聯合會主辦；由深圳市寶安區雜技家協會承辦。與往年相比，今年的魔術藝術節更具開放性。活動包括：國際魔術嘉賓表演、講座、沙龍，AMA亞洲魔術比賽，公益魔術進學校、社區等30余項活動組成，預計將有30萬以上的市民享受這場魔法盛宴。魔術交流大會開幕式、閉幕式在深圳市寶安區海雅大劇院舉行，組委會負責人在接受晶報記者采訪時表示，活動現場設有魔術互動體驗區，并于8月22-25日三天向市民開放，廣大市民在魔術的欣賞、觀摩、參與和互動中，收獲魔幻享受，共度魔幻的夏天。（記者柯季通訊員夏云）
2019-08-2224
2019-09第13屆全國美術作品展覽（簡稱全國美展）各展區復評結果近日陸續揭曉，深圳美術界取得豐碩成果，共有57件作品入選，涵蓋各類畫種。其中，中國畫8件，油畫8件，版畫7件，水彩·粉畫10件，雕塑2件，綜合材料繪畫5件，綜合畫種·動漫6件，藝術設計7件，漆畫1件，陶藝2件，壁畫1件。57件入選作品中，吳登軍的《遺失的世界系列——三十六》獲水彩·粉畫展提名作品獎，梁冰的《遠古的痕跡》獲陶藝展提名作品獎，顏曉萍、梁彥的《一束春光》、方曉龍的《追夢》獲中國畫展進京作品獎，劉君的《敦煌悠紀》獲藝術設計展進京作品獎。據廣東省美協副主席、深圳文聯黨組成員梁宇介紹，此次入選的作品，實現了思想性、藝術性、觀賞性相統一，以鮮活的題材，感人的細節，細膩的筆觸，充滿想象力的視覺語言，講述著動人的時代故事，用藝術的形式塑造國家和民族形象，繪就新時代的恢弘畫卷和嶄新篇章。更可喜的是，入選作品的作者大以中青年藝術家為主，體現了深圳這個年輕城市的藝術活力和應有的實力。據悉，第13屆全國美展水彩、粉畫作品展覽將于10月在深圳開展，在此期間，深圳將同時舉辦不同水彩主題的6大平行展。其中，由中國美術家協會藝術委員會、深圳市文學藝術界聯合會、深圳市羅湖區人民政府共同主辦的重要展覽，“中國當代名家水彩藝術展”將于9月27日至10月27日在羅湖美術館舉行，邀請近80位當代水彩畫名家的精品力作參展，展現中國當下水彩畫家的創作狀態和藝術水平。（記者梁瑛）
2019-09-2425
2019-099月24日下午，李亞威導演獲獎作品《打旺都》創作分享會在深圳畫院舉行。本次活動由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市藝術研究會、深圳市電影電視家協會承辦，深圳畫院協辦。據了解，李亞威現任深圳市電影電視家協會主席、深圳市影視產業聯合會會長。由她編導的紀錄片《打旺都》是反映廣東連南瑤族自治縣三排瑤古寨油嶺村扶貧攻堅戰中少數民族脫貧致富的故事。該片日前在第4屆加拿大金楓葉國際電影節上，摘獲“紀錄片最佳藝術指導”“最佳紀錄片”“最佳民族影片國際貢獻獎”三項大獎。李亞威多年來始終堅守在拍攝一線，其電影《鷹笛·雪蓮》，紀錄片《中國彝族大歌》《過端》等都曾經在加拿大金楓葉國際電影節上獲得多項重要獎項。當天分享會上，與會嘉賓分別從不同的角度，分享了各自對李亞威的《打旺都》等多部作品的評價，以及對其藝術經歷和藝術成就的看法。深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮認為，“李亞威的作品，不論是哪一類題材都充滿對生命的敬畏，特別是有一種悲憫的情懷。”深圳市藝術研究會會長龍兆曙稱“李亞威是一個‘獲獎專業戶’”。在他看來，李亞威是一位用生命記錄生命的優秀導演，她以赤子之心完成了對生命和對美的范疇，她的電影作品跨越了國界、種族和文化的邊界，達到了共同價值追求和普遍感情體驗。深圳市委宣傳部文藝處調研員、深圳市電影電視家協會副主席胡濱說：“看了《打旺都》這部片子，對李亞威油然而生一種新的敬意。”胡濱認為，李亞威的拍攝題材是現實主義的，在現實生活中，她植入的是一個具有現代者的人文意識和藝術想象，同時帶有對這個世界的一種前瞻性的考量。“我是一個完美主義者，我認為作品比我的生命重要。原因是，我自己有一天沒有了可以，但是作品要仍然活在這個世界，它不能跟你一起消失。”李亞威坦言，藝術工作者要對藝術懷有崇敬之情。“獎項不是唯一的，我們必須要樹立一個標桿，向精品致敬，向藝術的殿堂邁進。”（記者魏沛娜）
2019-09-2503
2019-09記者昨日獲悉，楊爭光文學與影視藝術工作室近日推出“城市創意寫作營”公益項目，旨在積極響應《深圳文化創新發展2020（實施方案）》，全力打響“深圳文化”品牌，助推深圳文化創意產業優化升級，創作“深圳原創”文藝精品。據介紹，“城市創意寫作營”公益項目由深圳出版集團有限公司旗下、深圳市書城文化投資控股有限公司聯合楊爭光文學與影視藝術工作室共同推出。記者了解到，參與“城市創意寫作營”項目作品內容以城市文學為主，涵蓋小說、散文、詩歌等體裁作品；在體裁上又以長篇散文、組詩、中篇小說為主，鼓勵長篇的同時兼顧短篇。項目通過導師大課教授和專家一對一輔導，提高作者的文學思想素養和專業技藝，在作品完成后由寫作營的專家統一審讀并推薦給《收獲》《十月》《人民文學》等刊物發表，并為發表的作品尋找文本轉換的可能性，將文學作品轉換為影視作品。“城市創意寫作營”不僅培養作家，同時為整個文化產業發展培養具有創造能力的核心從業人才，如文化創意、影視制作、出版發行等。（記者聶燦通訊員何丹）
2019-09-0309
2019-09第三屆南山戲劇節日前在深圳保利劇院開幕。在“人人都是戲劇＋”的宗旨下，本屆戲劇節以“聚”為主題，邀請了國內37個劇團、53部作品在南山6大劇場持續23天輪番推出170場室內/戶外空間表演，此外還有戲劇巡游，與民同樂。本屆戲劇節作品共有三個單元，包括“優劇邀約”“深圳原創”“未來扶持”等。深圳原創8部作品中，南山區文聯參與共同創作出品有3部，分別是《打開的窗口是美麗的》《世界是一只流浪兔4.0》《猴趣》。開幕戲《打開的窗口是美麗的》，是一部40位來自各行各業的深圳人，以自己的聲音為詩，揮灑汗水和智慧創意之作。更可喜的是原創作品《世界是一只流浪兔4.0》已受邀參加今年北京青年戲劇節——直通阿維尼翁單元，也是廣東省唯一一部入圍作品。據悉，今年的南山戲劇節首次面向全國征集邀約作品，共收到兩百多部劇目報名，最后入選參演的劇目有53部。半數以上都是國內、國際各大藝術節、戲劇節的獲獎劇目，在一定程度上保證了戲劇節的水準。如：反映浦東開發開放的大時代溫情劇《天荒情未老》；呈現中國傳統面具下9個故事的愛丁堡藝穗節“亞洲藝術獎”作品《失歌》；入選2019中國當代舞蹈雙年展，巡演于北京青年戲劇節、漢堡世界戲劇節等多個藝術節的《我什么都沒說》，用一場獨角戲探索生活的具象；圍繞錄不錄取展開爭辯交鋒的《四張機》；普利策獎劇作《晚安，媽媽》，涵蓋了“老中青”三代戲劇人的思想新碰撞。（記者尹春芳）
2019-09-0923
2019-099月21-22日，由中國民間文藝家協會主辦，中國民協民間戲曲藝術委員會、深圳市羅湖區文化館承辦，深圳市民間文藝家協會、羅湖區文聯支持的“全國民間文藝（說唱、小戲、小品、音舞）展演“深圳專場”在羅湖區文化館09劇場舉辦。來自北京、遼寧、內蒙古、江蘇、安徽、廣東、廣西、湖南、江西、浙江、重慶、新疆、云南等15個省市共32個節目參加展演，包括二人臺、柳琴小戲、西秦戲、漫瀚調、蘇北大鼓、龍游道情、亳州墜子、四川評書、長沙彈詞以及相聲、小品、民歌民舞等多種藝術形式，內容豐富，主題鮮明，充滿了濃郁的生活氣息和強烈的愛國熱情，是一曲獻給新中國成立70周年的贊歌，也是民間文藝創作的一次重要收獲。活動現場，李文啟、常祥霖、從容、劉心實、邸敘然等藝術名家對節目做了精彩點評，充分展示了我國民間文藝的廣泛影響和強大生命力。我國的民間文藝歷史悠久、底蘊深厚、品類繁多、分布面廣、受眾廣泛、群眾性強，具有鮮明的民族品格和濃郁的地域文化特色，充分體現了優秀傳統文化的精神內涵和審美風范。在新中國成立70周年之際，中國民間文藝家協會利用民間文藝這一深為人民群眾喜聞樂見的大眾藝術形式，熱情謳歌黨的英明領導和改革開放的偉大成就，傾情贊美祖國的光輝形象和巨大變化，深情描繪人民的美好生活和嶄新面貌，是慶祝新中國成立70周年的有力舉措。深圳作為我國改革開放的前沿陣地，不僅經濟和城市建設奇跡迭出，成就卓著，而且文化興盛、文藝繁榮。如承辦此次展演的羅湖區文化館，就擁有一支精干的文藝隊伍和09劇場這樣的文化硬件設施。09劇場《軍哥劇說》系列曾獲得“廣東省公共文化示范項目”和“國家公共文化服務體系示范項目”。區文化館館長劉心實表示，今后還會推出更多的國家級主辦單位活動項目賽事，在公共文化建設和群眾文藝創作上好戲連臺，為鵬城增添一張靚麗的文化名片。（記者馮慶通訊員姚辰）
2019-09-2330
2019-08福田正式啟動文學計劃及全民寫作計劃。昨天，福田區召開“樹立全球視野，打造文學福田”繁榮福田文學建設座談會，楊黎光、鄧一光、相南翔等深圳作家及文學專家齊聚一堂，為籌劃文學福田未來、打造文學高地建言獻策，并圍繞明年福田建區30周年、深圳經濟特區成立40周年暢談個人創作計劃。會上，福田區委常委、宣傳部部長高大偉透露，福田區將實施文學繁榮工程的“十大計劃”。“現代化不只是GDP，而是文明！”楊黎光認為，今天的深圳和文藝復興中的佛羅倫薩極為相似，意大利的貿易繁榮為思想文化的交流打下了基礎，文藝復興最初興起是由商人贊助的。今天的深圳有條件和實力去推動文學繁榮，這同樣需要政府和企業的資助。只要福田區培養一批文學人才、扶持一批文學作品，就有可能掀起文藝復興式的文學繁榮。據透露，福田區打造文化高地，實施文學繁榮工程，將首先把握三大機遇，一是習近平總書記對文學工作的高度重視和殷切希望；二是粵港澳大灣區人文灣區建設的歷史機遇；三是建設中國特色社會主義先行示范區的重大機遇。“福田的小說創作應該反映改革開放的時代風貌。”高大偉透露，福田區將實施文學繁榮工程的“十大計劃”：一是引進文學名家，發揮名人的示范引領效應；二是推出福田作家工作室扶持計劃，在福田為大家提供更好的創作條件；三是推動全民寫作計劃，尤其注重培育校園文學的成長；四是推動福田叢書出版計劃，主題可放眼整個中國乃至世界；五是推行文學期刊的提升計劃和繁榮計劃；六是國家級文學賽事的落地計劃；七是設立具有影響力的文學獎項；八是啟動小說孵化計劃（暨文學精品計劃）；九是打造一批文學品牌活動，比如十大佳著評選、一年一度的文學盛典等；十是啟動福田建區30年創作計劃，將扶持一批描寫福田、反映福田的佳作。（記者劉虹辰）
08
2019-10彩韻躍動，繪就新時代的恢宏畫卷和嶄新篇章。水彩藝術在這個十一長假里為鵬城添“彩”無限。今年，恰逢五年一屆的全國美術盛會——“第十三屆全國美展水彩·粉畫作品展”花落深圳。為了營造深圳水彩、粉畫展區良好的藝術氛圍，給市民提供更為豐富的觀展體驗，正在舉行的“第十三屆全國美術作品展水彩·粉畫展”以“主展覽+平行展”模式，聯動全城關山月美術館、深圳美術館、羅湖美術館、深圳畫院等多個藝術場館，1個主題展加上6個平行展，以驚艷的水彩作品以及磅礴的氣勢向國慶獻禮。記者昨日走訪各大藝術館發現，這些展覽已經吸引不少市民從四面八方過來“打卡”。作為全國重點美術館之一的關山月美術館這幾天來一直人頭攢動。正在館內展出的“第十三屆全國美術作品展覽水彩·粉畫展”是此次水彩盛宴的主題展，共展出入選全國美展水彩·粉畫的350件精品。大體量高水準的展覽吸引了鵬城市民乃至周邊省市的藝術愛好者前來欣賞。從長沙特地趕來觀看的80后小伙子陳飛是個水彩藝術愛好者。他告訴記者，自己坐高鐵一早就趕來了。“聽說第十三屆全國美展水彩·粉畫作品展在深圳展出，我就馬上趕過來了，這是一場不容錯過的藝術大展。”“非常精彩的一次展覽，讓我們看到了水彩畫發展的格局和趨勢”、“畫家精湛的技巧讓人驚艷，每一幅作品都值得細細品味”、“這是一個適合帶著孩子一起觀看的展覽”、“這些作品既關注生活描寫，又關注宏大敘事，很贊”……來觀賞的觀眾在社交平臺和朋友圈如此推薦。正在羅湖美術館舉行的“慶祝中華人民共和國成立七十周年：中國當代名家水彩藝術展”匯聚近80位當代中國水彩畫名家的精品力作參展，作品內容豐富，風格多樣。家住羅湖的市民劉先生已經前去觀看了一次，仍覺得意猶未盡。“展出的作品水準高，非常值得一看，光看一遍不夠，值得多看幾遍。”他打算假期帶著女兒一起再“刷”一遍。追根溯源，水彩在中國是如何從小畫種一步步發展到今天蔚為可觀的格局？要了解水彩在中國百年發展歷史，觀眾可以去深圳美術館觀看“浩水奔流——中國水彩畫家作品展”。70位水彩畫家的100幅作品，梳理了中國水彩的百年變遷，當中不乏進入教材的重磅力作。記者了解到，這一精心策劃的高質量展覽吸引了不少市民和學校的學子們前去觀賞。此次展覽的策展人李原原告訴記者，一些參展畫家主動給觀眾當起了導覽，講解畫作背后的故事。還有不少學校將“美術課”搬到了展廳現場。孩子們席地而坐，臨摹畫作，成為一道道靚麗的風景線。北國藝術之花綻放鵬城，在深圳畫院美術館展出的“東北三省水彩畫精品展”則給深圳的市民帶來了北國的水彩藝術。匯聚了當下東北三省重要的水彩藝術家的90幅作品，集中展示了東北三省的水彩畫創作現狀，令人目不暇接。每天美術館內都聚集著絡繹不絕的觀眾。他們有的在拍照，有的在討論，還有不少家長帶著孩子一起觀看，藝術的氣息靜靜流淌著，豐富著人們的精神世界。“全城的水彩展覽堪稱一場藝術嘉年華”，觀眾鄭女士十一長假就在深圳度過。她告訴記者，“非常開心能在十一假期里看到這么多高水準的展覽。通過這些精彩的作品繪就了新中國的滄桑巨變和人們的幸福生活，它們貼近時代，貼近咱們老百姓的生活，既接地氣又有藝術性，讓人看過念念不忘，回味無窮。”（記者尹春芳）
2019-10-0805
2019-095年舉辦一次的全國美展被稱為藝術界的風向標。即將開幕的第13屆全國美展恰逢新中國成立70周年，更是備受關注。記者近日從深圳畫院獲悉，第13屆全國美展各畫種的評選結果日前公布，深圳畫院有12件作品入選此次大展，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑以及壁畫、水彩等不同門類。“全國美術作品展覽”是國內規模最大、參與范圍最廣、美術作品種類最多、最具影響力和權威性的國家級綜合性美術大展，創辦于1949年。展覽由國家文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會共同舉辦。在此次展覽中，深圳畫院包括專職藝術家和簽約藝術家在內的藝術家隊伍，共有12件作品入選。深圳畫院副院長楊曉洋告訴記者，作為深圳唯一的專業美術創作研究機構，深圳畫院積極投入作品的征集之中，組織駐院及簽約藝術家全力以赴創作，送選推薦作品參展，入選的每一件作品都是優中選優。這些作品無論從繪畫技術、藝術技巧，甚至是繪畫風格都有新的突破。藝術家們不再圈囿于以往的繪畫語言當中，而是深入生活，關照生活的各個側面，既反映生活的細節，又以小見大展現了時代的發展，入選作品都擁有一種新的氣象、新的風貌。楊曉洋的作品《東方巨港——璀璨鹽田》是國畫組的入選作品之一。作品以深圳鹽田港的夜色為主題，體現了中國改革開放前沿城市深圳的滄海桑田巨變和這座城市的繁榮景象。特別引人注目的是，作者以都市水墨創新的技法表現深圳現代化的都市景觀。藝術家方曉龍此次有兩件作品入選，分別是水彩畫《追夢》和與青年藝術家張凱合作的油畫《掠過晨曦的夢想》。兩幅作品聚焦同一主題——青年學子參加藝考。方曉龍表示，作為老師，藝考是他最熟悉、感觸最深的場景，他說：“以往大家比較熟悉我的水彩作品，但這一次我覺得一張水彩不足以表達我的感觸，我想通過油畫更深入表現深圳年輕人積極向上的精神狀態。”（記者 梁瑛）
2019-09-0519
2019-088月18日下午，由深圳市文聯、深圳市福田區文體旅游局主辦，深圳市文聯創研部、深圳市文藝評論家協會、深圳商報《文化廣場》、福田區圖書館等承辦的王國猛新書《今日方知我是我》分享交流會在福田區圖書館舉行。來自北京、廣州以及深圳的30多位作家、文學評論家、閱讀推廣人和文學愛好者出席。王國猛是古代文學碩士，創意寫作博士在讀，現任深圳市文聯黨組成員、專職副主席。此次由作家出版社出版的《今日方知我是我》是王國猛近年來創作的雜文散文、歷史隨筆作品集。該書所收錄的文章篇幅精致、各有側重、自成體系，從提高民族素質、完善國人精神等方面進行了深度剖析。當天活動上，與會嘉賓圍繞該書的內容與思想展開探討。作家出版社副總編輯顏慧表示，通過《今日方知我是我》一書，能看出王國猛特別好讀書，好思考，還勤于動筆，善于把日常生活的感悟寫下來，從他的作品里面可見其古典文學功底深厚。深圳市委宣傳部常務副部長陳金海形容王國猛《今日方知我是我》的出版是“在人類的精神心靈當中又種上一棵樹”。他認為，該書在碎片化時代擁有不碎片的思想，通篇對今天的生活狀態、生活方式和表達提出了反思，體現了“傳統的游子、都市的鄉愁”的特點。作家鄧一光坦言，《今日方知我是我》給他的感覺是，這是一本看起來并不輕松的書。首先該書不是由一個核心故事或者一個專題組成，而是有無數個主題，讓人每看一篇就要進入一次，每一次進入則像進入了一個全新的閱讀體驗，所以，這本書讓人在閱讀上會有不斷重新閱讀的體驗。“讀完《今日方知我是我》，會感受到作者純粹的文學修養。”中山大學中文系教授謝有順認為，這種談天說地、談古論今的寫作，想要出彩還是要有見識，因為同樣的材料、同樣的一些人生觀察，有見識沒見識就會給人完全不一樣的印象。“但是我發現王國猛寫作的時候，沒有堆砌或炫耀知識的毛病，而是擅于通過材料的旁證、互證產生出屬于他自己的見識。”謝有順說。活動最后，王國猛表示，自己在寫作本書時就希望言之有物，要有思考，并對讀者有所啟迪。“我是很努力地想要既繼承傳統又打破傳統，這是我一直想做到的。”王國猛說。（記者魏沛娜）
2019-08-19
