文藝工作者從容：深圳戲劇文化的崛起需要更多支持

8月18日,《中共中央 國務院關于支持深圳建設中國特色社會主義先行示范區的意見》(下稱《意見》)發布。南方日報記者采訪了多位深圳市民。他們的身份是企業家、社工、醫生、教師、扶貧干部、環保志愿者、基層工作者、文化工作者等。作為深圳市戲劇家協會主席,從容稱,深圳目前福田區、南山區、龍崗區、羅湖區等都舉辦年度戲劇節,建議整合資源舉辦粵港澳大灣區戲劇節或者藝術節,這樣可以有更多的粘合力。從容:深圳戲劇文化的崛起需要更多支持從容:深圳建設中國特色社會主義先行示范區,讓深圳文化創新又有了新動力,也讓我們更加堅定了深圳戲劇界持續創新的決心。“深二代”是深圳文化發展的優勢。他們從小接受良好的中西文化教育,有國際視野和創新思路。僅戲劇領域而言,從中戲上戲或是海外學成歸來的他們,為深圳戲劇走向國際化打下深厚基礎。深圳的開放也有利于文化的先行示范。這里聚集了五湖四海的戲劇,全國各地的戲劇人戲劇元素都可以在這里聚集。比如,1999年深圳第一臺大型話劇《賀方軍》,導演是北京人藝的顧威,主演是廣州的潘偉行和王虹,其他演員都是從各地話劇團來到深圳闖蕩的。這就是深圳的優勢所在,開放、包容、海納百川,一切戲劇觀念都可以在這里融合,任何藝術樣式都可以在這里嘗試。但現實的差距仍然存在。與其他一線城市相比,深圳的演出、制作及觀眾、市場的力量略顯薄弱,本土創作力量需要更大扶持。我們期待更多的深圳元素、中國表達。希望從人才到資金上給予更多傾斜,加快成立深圳市話劇團,給于公益性戲劇創作更大支持。我們也很期待深圳能夠代表廣東,創作出在全國有影響力的作品。深圳目前福田區、南山區、龍崗區、羅湖區等都舉辦年度戲劇節,建議整合資源舉辦粵港澳大灣區戲劇節或者藝術節,這樣可以有更多的粘合力。（記者郭悅）

“文學創作要有好奇心”

10月20日，深圳“城市創意寫作營”開班儀式暨新聞發布會在深圳簡閱書吧民治店啟動。本次“城市創意寫作營”項目由深圳出版集團有限公司承辦，深圳市書城文化投資控股有限公司和楊爭光文學與影視藝術工作室共同執行。據介紹，本次“城市創意寫作營”著眼于城市題材小說（中短篇優先）、詩歌（組詩）和長篇主題散文的寫作集訓，從全國選拔創作成績比較突出、潛力較大、在文學界已經產生一定影響的中青年作家入營，并聘請國內知名作家、評論家、編輯家前來授課。寫作營課程將實行導師制，由導師對入營作家進行一對一式的看稿、改稿、課堂面授和課后遠程輔導，力爭對學員的視野、境界、思想、技法有一定提升。活動伊始，知名作家楊爭光與深圳出版集團黨委副書記、總編輯聶雄前進行對話，并就“城市文學”話題展開討論。“好的文學作品經得起時間的檢驗。‘城市創意寫作營’將著力挖掘有創意、創新能力強的優秀作家和作品，并對作家的寫作能力進行深度、綜合的提升。努力通過本次寫作營的集訓，催生一批可在全國文學名刊發表的作品，創造更多帶有‘深圳原創’標簽的文學作品，為推動出作品出人才、推動更多深圳原創作品走向全國、推動深圳文學繁榮發展做出積極貢獻。”聶雄前回顧自己過往的文學經歷，并說道：“文學創作需要激情、需要好奇心。激情支撐著創作者在枯燥難捱的文學路上一直前行，保持好奇心才能不斷去發現創作素材。在這個創作的過程中，那種快樂是發自內心的，希望本次參與‘城市創意寫作營’的學員們能收獲到創作的快樂。”記者了解到，此次“城市創意寫作營”的20名學員都是頗有建樹的文學從業者和愛好者，帶著自己的作品“入營”。本次“寫作營”也將分兩個階段進行。第一階段以“名家大課講授”為主，對學員進行“全方位”“強化式”訓練，提升學員綜合素養和寫作技能；第二階段采用“教師一對一輔導”模式進行，專家小組分工，對每位學員的作品進行針對性指導，以期經過本次培訓營不斷打磨學員的作品，對作品進行深化提升成為更好的文學精品。（記者聶燦）

影像鐫刻時間記憶

3400余幅作品和98個新媒體影像作品驚艷亮相，57場展覽、1個主論壇和30場交流活動、11個分會場活動將輪番上演……10月19日，北京國際攝影周2019強勢來襲，在京正式拉開帷幕。從即日起至27日，為攝影愛好者打造一場異彩紛呈的攝影藝術盛會。該攝影周是由文化和旅游部、北京市人民政府主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影家協會、中國新聞攝影學會等承辦的大型公共文化活動，以“影像：時間·記憶”為學術主題，以“中華人民共和國成立70周年”“一帶一路”為內容主題，涵蓋主題展、專題展、特別展、影像北京論壇等七個板塊活動。其中，展示中華人民共和國成立70年來的偉大歷程和輝煌成就的“騰飛的民族，輝煌的成就——全國主流媒體新聞攝影作品展”，是本屆攝影周的重點展覽之一。展覽由中國新聞攝影學會策劃，500幅參展照片從全國各地主流媒體征集的40000余幅作品中甄選而出，以新聞紀實的態度結合生動影像系統的方式，為觀眾呈現出中華人民共和國成立70年來的輝煌成就。展覽圍繞“56個民族大團結、大發展”和“大國建設成就”兩大板塊展開，還特別加入了2019年國慶活動的相關攝影作品。同時，《70×70的中國圖像史——從七十位藝術家看1949年以來的中國攝影藝術》以70幅作品，展示了攝影家從不同視角捕捉到的中華人民共和國成立70年以來的一個個歷史瞬間；“影像北京論壇”板塊由1個主論壇和30場交流活動組成……豐富多彩的活動將讓觀眾目不暇接。（記者李萍）

“融”語境下的文藝發展新生態

圓桌論壇：“‘融’語境下的文藝發展新生態”主持：浙江大學人文學院教授 盤劍◎于洋（中央美術學院中國畫學研究部主任、北京青年藝術發展促進會會長）：在多元文化融合的當代語境下，中國文藝的發展呈現出生機勃勃、充滿正能量的新生態。特別在新世紀以來的美術作品展覽中，青年美術家的主題性創作尤為引人注目。以本人近年來策劃的一些以青年美術家為主體的主題性美術展覽為例，如“青春志：北京優秀青年美術作品展”、以“世紀青春”為主題的中俄青年美術作品聯展、以“絲路脈動”為主題的2016北京青年美術雙年展、以“新時代青春志”為主題的2018北京青年美術雙年展、以“藝苑擷英·華夏前行”為主題的首屆全國藝術院校青年中國畫作品學術邀請展等，這些展覽匯集展示了青年美術家近年來表現社會文化、弘揚正能量的美術作品，也濃縮呈現了當下青年的精神狀態與文化理想，起到了以藝術鼓舞民眾、記錄歷史、謳歌時代的作用。當美術創作面對時代主題，葆有積極正面的歷史觀、價值觀和審美觀，開拓創作眼界與思維空間，成為美術家們需要堅守與拓展的問題。在美術創作本體層面，如何在寫實風格為主流的主題性創作格局中，拓展新的藝術語言，如油畫的表現性語言、中國畫的寫意風格；如何在敘事方式上，進一步實現宏大敘事、家族敘事與個人生命體驗敘事的有機融合；如何處理好藝術表現與歷史現實的契合關系等，這些課題需要當下的美術家，特別是青年美術創作者結合自身的藝術語言風格，找到個體思考、審美趣味面向歷史與現實的切入點。◎李劍鋒（北京印刷學院副教授）：“融”語境下，當代書法如何克服目前存在的一些問題，更好地向前發展，我有幾點思考。第一，作為一門傳統藝術，我們一定要堅持民族形式，不能以炫目的形式去迎合他人的獵奇心理，而喪失了書法的本來面目。第二，書法的發展要打破學科門類、藝術門類之間的壁壘。我們應該跳出自己的小圈子，和其他的專業門類多交流，接受批評和指導。多方面的修養是書法的一種內在要求，我們要呼喚書法向其文化本質的回歸。第三，書法的發展要打破傳播途徑和方法的壁壘。目前我們獲取書法信息的渠道比較多，但這些信息是碎片化的、莫衷一是的。我們需要有一種力量對這些信息加以整合和引導，需要相對權威或相對專業的聲音告訴大家什么是書法，什么是好的書法，如何欣賞書法，如何學習書法。第四，書法的發展還應該打破專業圈和大眾之間的審美壁壘。從全社會而言，歷史上從來沒有一個時期對于書法評價標準的分歧有現在這么大。我認為，真正好的藝術應該是雅俗共賞的。所以，引導書壇的專業力量，應該把眼界放開一些，思想上應該更具有包容性，要倡導多元審美風格的并存。◎張延杰（《北京舞蹈學院學報》副主編兼編輯部主任、副教授）：舞蹈作為綜合性舞臺藝術，從早期開始就是融合多個藝術門類的跨界藝術形式。比如作為芭蕾前身的文藝復興宮廷舞蹈就是詩歌、音樂和舞蹈結合在一起；20世紀初俄羅斯現代芭蕾中巴蘭欽的作品，舞臺布景是畢加索畫的，演員服裝是香奈兒設計的；芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》 《紅色娘子軍》就是由文學作品和電影改編的；當代舞蹈藝術中，如林懷民“云門舞集”的代表作《行草》和北京奧運會開幕式上由沈偉編創的作品《畫卷》，就是將書法與舞蹈融合起來。我認為從事美術或書法創作的專業人士，可以多進劇場了解話劇、舞劇這些舞臺藝術；從事舞臺藝術創作的多走進美術館和博物館。這樣綜合起來，藝術創作的空間才能打開，否則永遠都在各自圈子里打轉。另一個“融”的理念，就是打破專業精英和普通人之間的界限。抖音、快手上的舞蹈短視頻以及遍布全國城鄉的廣場舞，這些現象都應引起專業人士的關注。可以說這是一個“人人都是藝術家，人人可舞”的時代。關于“融”還有一個需要打破的界限，就是主流創作要關注民間藝術。很多民間舞蹈是民間傳統文化的重要組成部分。藝術家應深入鄉村，真正做到“扎根人民”，汲取民間藝術的力量和精神。

寫詩是在追尋生命的原鄉

10月18日，“深讀詩會”第12期活動在深圳《特區文學》雜志社文學會客廳舉行。本期活動通過朗誦與嘉賓評談的方式，對主題詩人阮雪芳的詩歌創作展開探討。阮雪芳，中國作協會員，國家二級作家，韓山師范學院特聘副研究員。出版有詩集《經霜的事物》《鐘擺與門》《在記憶的樹冠上》，評論集《愛與美——黃惠波的人民性寫作及其詩歌現象研究》（合著）。作品發表、入選多種刊物及選本。曾獲廣東省有為文學獎詩歌獎、深圳青年文學獎等獎項。阮雪芳的詩歌時常關注生命、地球、靈魂等主題。到場嘉賓普遍認為，作為一個女性詩人，她的寫作并沒有局限在個人經驗之內，而是從女性身份、私密寫作中超脫出來，去書寫更為廣大的世界。她強調詩歌與自己生命的關系，她的詩常常透過微小的事物直達本質，直抵內心。對詩人來說，寫詩常常是一個孤獨而漫長的過程，甘苦自知。但阮雪芳卻說，她“在詩歌中得到的喜悅和恩惠遠遠大于寫作過程的焦慮和孤獨”。詩會上，阮雪芳追溯了自己創作詩歌的歷程，以及詩歌對她生命的意義的變化。她提到，在創作中始終有一個問題困擾著她，即作為一個女性在傳統觀念之下，該如何尋找自我。無論在潮州、廣州，還是深圳，她都孜孜不倦地在尋找答案。阮雪芳不僅看到了詩歌揭示、呈現生命原本狀態的意義，還認識到了詩歌對詩人本身生活的價值。她指出，詩歌教會她如何真誠地對待朋友，如何正視自己的生命，并“追尋自己生命的原鄉”。龍崗區文聯主席張奇表示，阮雪芳的詩歌更具有生命的廣度，讓人感受到生命力量的噴發和精神上的觸動。作家塞壬則認為阮雪芳的詩是“大女人的詩歌”。阮雪芳寫的不是某個女性，而是作為人類的女性，是普遍意義上的女性經驗。評論家林馥娜概括阮雪芳的詩的特點為“變焦式的詩意攝取與呈現”。她認為阮雪芳的詩所呈現出來的畫面感、鏡頭感與故事性形成了阮雪芳詩歌創作手法的主要特征。林馥娜還認為，日常生活中的阮雪芳是溫和柔軟的，而作品中的她卻是冷靜而堅強的，這看似分裂的兩種格調，反映了阮雪芳在自我上的矛盾和她對更高人生境界的追求。（記者張銳）

他用攝影記錄深圳建設歷程

“何煌友先生對深圳從老寶安縣到改革開放以后的發展歷程的拍攝作出很大貢獻。深圳是中國改革開放的窗口，他用自己的相機記錄深圳的發展變遷，是一位很了不起的攝影家。”昨日，中國攝影家協會顧問朱憲民在接受深圳商報記者采訪時，回憶起深圳攝影藝術家何煌友，朱憲民對這位已故老友除了深深的懷念，還有滿心的稱贊。2008年，時任中國攝影家協會副主席朱憲民為當時的深圳攝影學會會長何煌友頒發“廣東攝影十大全國之最”及“傳承獎”，既是中國攝影界的一段佳話，亦是兩位攝影家共同的美好回憶。朱憲民告訴記者，他于上世紀80年代第一次到深圳時就與何煌友相識。由于他也喜歡拍攝深圳，所以兩人從此經常聯絡交流。在朱憲民眼中，何煌友“為人謙和厚道，真誠低調，沒有太張揚宣傳個人的作品”。相反，他更多的是對深圳的攝影事業充滿熱誠，比如他發起組織成立了深圳攝影學會，舉辦了許多有影響力的活動，重視培養攝影人才，推動深圳攝影事業的起步，都令人可敬可佩。“他是深圳攝影界的一個領軍人物，今天深圳攝影事業有這樣的成就，跟他是有關系的，是他為深圳攝影事業的起步發展打下了一個好的基礎。”朱憲民表示，藝術是為內容服務的，攝影藝術價值主要是要看其歷史性、文獻性。影像作品能不能進入博物館、美術館、藝術館或檔案館作為資料保存，這是攝影價值的體現之一。對于紀實攝影家來說，人們往往會著重他們的某一組、某一系列主題作品。“所以，我們不能單純從攝影藝術的角度來談何煌友，他的貢獻不是所謂的光影構圖，而重要的是他記錄了改革開放初期深圳的建設歷程。在那個歷史階段，何煌友實現了攝影本身的價值意義，他用自己的藝術手段——攝影，記錄深圳，記錄改革開放，讓后人得以了解特區建設激情燃燒的歲月。”朱憲民強調，要了解深圳，何煌友的攝影作品是很重要的一個渠道，這是其他人難以代替的。“今天我們追憶他，懷念他，是一件非常有意義的事情，我們不要忘記他。”朱憲民說。 （記者魏沛娜）

《江姐》為大劇院藝術節恢弘開幕

為慶祝中華人民共和國成立70周年、深圳大劇院建院30周年，由北京大學歌劇研究院與深圳大劇院聯合制作的中國美聲·大型交響清唱劇《江姐》，將于9月6日、7日上演，為第23屆深圳大劇院藝術節恢弘開幕。由空政歌舞團1964年創作演出的民族歌劇《江姐》，取材于中國共產黨黨員江竹筠為革命事業英勇就義的真實歷史故事。《江姐》以其撼天動地的英雄氣概、超凡升華的兒女情懷，以《紅梅贊》《繡紅旗》《春蠶到死絲不斷》的藝術魅力影響了一代又一代人。大型交響清唱劇《江姐》根據歌劇《江姐》改編，保留了原歌劇的主要唱段，以清唱劇的形式重新構思，成為以抒情和刻畫心理活動為主體的音樂體裁。清唱劇將原序幕加7場的戲劇結構，改編成了由序曲和4個樂章組成的清唱音樂結構，突出刻畫人物的心理活動，使音樂層次更加鮮明。此次的江姐由歌劇《江姐》的第三代扮演者、女高音歌唱家、歌劇表演藝術家金曼擔綱。金曼因主演江姐獲得第9屆中國戲劇梅花獎，現為北京大學歌劇研究院院長、教授，中國歌劇研究會常務副主席。此外，清唱劇還有優秀青年歌唱家王冬、楊巖、劉穎、徐明戈、廖天宇、馮國棟、孫敏雪等參演，深圳大劇院合唱團伴唱，深圳大劇院愛樂樂團伴奏，青年指揮家高嵩擔任指揮，青年歌劇導演周彥執導。清唱劇《江姐》舞臺美術制作方面采用了融LED全屏、實景制作、合唱團、交響樂團為一體的立體式的全新舞臺效果。由LED屏多媒體呈現20多個畫面，地面搭建實景，加上樂隊、指揮臺與合唱團之間的表演通道，構成了一個流暢的表演空間；而燈光細化切割的戲劇獨解，也讓這部清唱劇增加了厚重的戲劇元素。據悉，第23屆深圳大劇院藝術節以“盛事回眸30年”為主題，將于2019年9月至2020年1月上演16臺30場獨具特色的演出。在劇目安排方面，藝術節圍繞新中國成立70周年、深圳建市40周年、深圳大劇院建院30周年三個節點，將獻上合唱交響音樂會“祖國頌”、雷佳獨唱音樂會、廖昌永獨唱音樂會、山西說唱劇《解放》；德國科隆童聲合唱音樂會、愛爾蘭踢踏舞劇《泰坦尼克》、俄羅斯芭蕾舞《安娜·卡列尼娜》《天鵝湖》，深圳青少年音樂周。據介紹，清唱劇《江姐》拉開藝術節大幕后，跨界融合創新交響民族器樂劇《笛韻天籟》、臺灣原創音樂劇《鄉愁》都將在9月上演。 （記者祁琦）

造型藝術與新時代中國形象

主持：《中國美術報》社長、總編輯 王平●鄭工（中國藝術研究院研究員）：造型藝術是塑造視覺形象的，直觀且時代性強。有些視覺形象或創造物甚至成為特定的文化符號，成為某一特定時期國家形象的具體表征。不過，這一認識往往來自他者，即不在同一文化圈內的人，由文化的差異所引發，而在同一文化圈內卻容易被忽略。對自我文化的認識，包括對國家形象的認同，不僅需要文化的自覺，還需要有文化的敏感，但也需要一段時間的沉積，需要文化的自省，所謂隔空觀望是也。如果從形象學的角度討論中國的國家形象問題，我們的注意力就會集中在形象的典型意義上，分析不同時期的主體形象。如表現新中國新社會，工人農民當家做主，工人和農民就是國家的主體形象。隨著國家建設的發展，作為勞動者的主體形象也會發生相應的變化。如農業機械化過程中出現的女拖拉機手形象，為國家建設尋找礦源的勘測隊員形象，以及在高爐前煉鋼的工人形象。這些形象都不特指某個人，而是一類人，想象的空間比較大，直接反映新中國成立初期的工業化過程中，人們對一種新的社會形象的期待。國家形象的塑造，涉及國民對民族的認同，這是內向性的形象建設，突出主體精神。如上世紀50年代的“群英會”，60年代的“鐵人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科學技術是第一生產力”，美術作品中也出現了李四光、陳景潤等人物形象，這是新時期的典型；90年代，農民工的形象開始不斷出現在畫家們的筆下，成為改革開放時期城市建設者的符號；進入21世紀，農民工和快遞小哥，是轉型期中國社會群體特有的形象表征。●樊波（南京藝術學院美術學院教授、博士生導師）：中國國家形象的文藝塑造大體可以分為三個階段。第一個階段是1949年至1976年，其中又可分為1949年至1965年、1966年至1976年兩個階段。這是塑造新中國形象的關鍵時期，無論是油畫家還是國畫家，創作出來的作品具有一種難以超越的經典品質。那一批文藝工作者和黨的奮斗歷史有一種自然的血脈聯系，因而作品中蘊含著新中國初期的元氣，所以那個時期的作品不僅激勵人心，而且很真實。第二個階段從1978年到黨的十八大，從1978年到1989年是對“文革”的反思和批判，這一階段作品的政治學或者社會學的意義很凸顯。之后的階段，中國文藝呈現為多元化的局面，但也流露出濃厚的商品化氣息。這一階段的文化性質總體來說是開放，文藝開放強化了西方的文化背景，弱化削減了中國文化的邏輯和內在品質。所以現在我們重新強調中國的文化振興，強調按照中國文化邏輯加以發展。第三個階段是從黨的十八大至今。新時代是在吸納世界文化因素的同時，進一步強化中國自身的文化品質和邏輯。我們要產生更多與時代經濟、政治、文化發展相契合的，可與世界文化藝術相媲美，并且屬于中國文化邏輯的新經典。●張甘霖（景德鎮陶瓷大學藝術文博學院美術學系主任、副教授）：新中國青年陶藝對國家形象的塑造，與新中國美術的歷程是同步的。以“建國瓷”為代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陳腐。改革開放之后，受西方陶藝觀念的沖擊，青年陶藝創作形成了兩種面貌：一是立足陶瓷產區，以復興陶瓷技藝、發揚陶瓷精神為操守，行業內通稱為民藝派或傳統派；二是面向國際視野，以創造陶藝個體精神與現代藝術設計為追求，被稱為現代陶藝派或陶瓷設計派。這兩種陶瓷風格形式雖成兩極，但都基于文化傳承與創新的內核，對陶瓷工藝美術創作的精益求精，對陶瓷行業的維系與執著專注，使今天的中國陶瓷充滿著希望與生命力。今天的中國陶瓷和很多中國傳統藝術一樣，面臨著多種文化的影響。在與世界的對話過程當中，還需要一個內斂的、重新塑造的過程。如果單從西方現代陶藝資源著手，中國當代陶瓷的歷史性和厚度感就失去了文化的參照，這種陶藝面貌是沒有長足的生命力的。●李昌菊（北京林業大學藝術設計學院教授）：新中國成立之初，美術就開始參與對國家形象的塑造。鄒躍進在《新中國美術史1949 －2000 》中，指出了國家形象和美術創作之間的關系。可見，21世紀初的國家形象理論遠遠晚于國家形象塑造藝術實踐的出場。不過，國家形象理論的出現，對美術界有推動作用。2008年，中國美術家協會第七次全國代表大會明確提出了“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”的口號，這意味著塑造意識的自覺。新中國成立以來一直到改革開放，藝術家主要通過革命歷史、英雄領袖、生產建設和少數民族等題材塑造新中國形象， 《祖孫四代》《兩個羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品創造了一個正面積極、自立自強的新中國形象。改革開放以來，在藝術語言方面有很多突破和探索，表現視角從仰視變成了平視角度，如羅中立的《父親》。新世紀以來，一方面一系列國家重大題材美術創作工程加大了塑造國家形象的力度，另一方面美術家們從平民化、日常化的角度，塑造了真實的、生活化的新中國形象。70年的美術作品，反映了新中國從成立、發展到今天崛起的時代變遷。當下，中國的國際影響力、綜合國力不斷提升，美術家將如何塑造中國形象？這是一個時代命題，相信美術家將以他們的智慧創造新的精彩篇章。●祖宇（浙江傳媒學院設計藝術學院講師）：我想結合自身的成長經歷思考三個問題，進而回應今天的話題：造型藝術和新時代中國形象。首先，是“形象”問題，我向往何種文藝工作者形象？其次，是“職責”問題，我從事的藝術工作，能為新時代的中國貢獻什么？再次，是“方法”問題，在描繪新時代中國形象的過程中怎樣合理探索更多的可能？討論這些問題需要立足作品創作和理論研究兩個立場，前者是技藝、實踐、行動，后者是思想、理論、心性。回應第一個問題，我心中理想的青年文藝工作者是“心手相應”的。理論與作品創作并重，感應時代脈搏，與社會文化生活積極互動，與現實世界同頻共振，與人們的生活愿景緊密關聯。針對第二個問題，造型藝術所展現的時代、國家、民族形象，無疑是最直接、生動、具體的。就第三個問題而言，描繪形象需要“藍本”，這要到往昔中去找尋，或繼承、或激活，中國傳統文化藝術中所蘊藏的財富異常寶貴。另外，以藝術塑造一國之形象或許可以通過兩種策略：“順勢反映”與“反省式反映”。誠然，順勢反映會變成一種因勢利導的助力，但逆向反省或有可能讓一國之精神走在時代同行者的前列，激發創新和超越，當然，要以合理的方式。●楊勇（ 《書法》雜志編輯部副主任、副編審）：“80后”書法群體給人的整體形象，一是成為各大展賽創作主力，佳績頻傳；二是理論研究扎實，學術成果異彩紛呈；三是活躍度高，積極參與雅集、訪學等活動。“80后”書法家的成長條件顯得如此得天獨厚，所以這個群體有著很大的優勢與亮點，即大都擁有系統而專業的高校教育背景，同時，多元化、多平臺的持續有力推動，為“80后”書法群體的茁壯成長奠定了很好的基礎。當然，“80后”書法群體自身也存在隱憂與瓶頸，即創作與理論難以兼善，一方面是創作群體重技輕道，文化素養不足，技法錘煉得再好，如果沒有文化內涵的奠基，終究只是無源之水，最后只會成為一名書匠；另一方面則是理論研究者技法欠缺，技道失衡。只有理論與技法兩兩生發，才能做到藝文兼備，均衡發展。當代書法受眾之廣、探索的面向之寬、呈現空間的開放性、傳播方式的便捷等狀態，也是古人不可想象的。“80后”書法群體的可貴之處正在于此，即他們不但擔負著對傳統書法藝術的傳承，還承擔著對書法藝術的創新和發展，賦予書法新的時代內涵和文化意義。嚴格來講，現在的“80后”書法群體，應為30年后中國書法的發展承擔責任。只有具備了這種歷史使命感，并竭力前行，方能不負我們這個偉大的時代。

人工智能與藝術未來

主持：浙江大學傳媒與國際文化學院教授、浙江省文藝評論家協會主席 范志忠◎蓋琪（廣州大學人文學院副教授）：我記得很多年前看一本美學的書，它給了藝術一個非常美妙的定義，說藝術就是人類站在此岸眺望彼岸大同愿景的實踐活動。我們可以眺望一下在人工智能高度發達的未來，藝術應該擔負什么樣的責任。類似這樣的問題深深困擾著即將迎來“后人類時代”的人文知識分子。在此，我想提供兩個基本的思考角度：第一，我覺得在未來，藝術的首要責任應該在于劃定人之為人的主體性邊界，通過各種審美的途徑去張揚人的主體意志。而在尋找這樣的途徑方面，人是否能夠顯示出比人工智能更大的自由度和自覺性，必將成為一個很關鍵的問題。第二，我覺得在未來，藝術的重要責任應該在于維護人之為人的倫理邊界，即通過各種具有審美意涵的方式，去為新技術條件下出現的新的倫理道德問題提供解決思路乃至實踐場域。在人工智能得到普遍應用的世界上，人和人工智能之間、人和人之間、人和自己的身心之間，都會出現很多新的倫理和道德問題——在這些方面，我們可以期待藝術為我們提供更多具有想象力的解決方案。＆nbsp；◎李長鴻（北京大學歌劇研究院院長助理、副研究員）：技術是冰冷的，人性是溫暖的。我認為今天我們探討的關乎人工智能的一切問題，最終的訴求就是如何讓技術真正擁有人性的光芒。如今，新的科技生態正在催生著新文化景觀的產生，藝術顯然是這個景觀中不可或缺的組成部分。我們可預見這個科技生態，在未來將會是人工智能、量子力學、萬物互聯甚至多維時空等新技術、新概念共同締造而成的，它們賦予了人類社會進步與認知迭代的新力量。這種新力量作用到藝術領域，一方面將會更現實地推進實用藝術的發展，尤其在交叉領域與跨學科范疇，如藝術生活、藝術醫學、藝術工業等，藝術將以新技術為依托更好地扮演聯通人類與自然、物質與意識間的媒介橋梁。另一方面，藝術的創造與體驗方式也將面臨深刻的變革。當前人工智能技術已可在大數據、云計算基礎上完成多種門類的藝術創作，至于是否能突破讓人工智能產生思想與情感這最后一關，尚待事實驗證。對于未來新科技生態環境下的藝術展望，似乎可追溯到30余年前邁克·費瑟斯通的“日常生活的審美化”觀點，我更愿意相信那時藝術將會是生活本身的一部分，技術將消解藝術功能性與審美性的邊界，呈現一個現實與想象和諧共生的美妙世界。＆nbsp；◎趙正陽（中國電影藝術研究中心副研究員）：在我看來人工智能的發展可分為“邯鄲學步”“鸚鵡學舌”“烏鴉喝水”三個階段。第一階段主要強調電腦對人類行為的模擬；第二階段主要強調具有學習功能的電腦對人類某些高級行為的延伸和擴展；第三階段則強調電腦具有與人腦相似的獨立思考和決策的能力。目前，除了科幻作品之外，沒有證據顯示人工智能進入真正意義的第三階段。藝術研究中的本體意識、價值判斷中的歷史意識和美學判斷中的邏輯意識，是藝術批評學科的三個重要支撐，分別對應著藝術原理學、藝術史和藝術美學三個次級學科。在藝術原理層面，可以通過人工智能來進行初級的藝術本體判斷，如確定藝術作品類別、藝術作品構造形式乃至藝術作品的風格特征。只要基于足夠大的數據庫，這些都可以實現，但仍處于“鸚鵡學舌”的階段。在藝術史層面，可以通過人工智能來進行藝術史的對照判斷，甚至可以通過人工智能來開展如學科發展史、編年史、人物史、口述史等基本歷史研究。但“一切歷史都是思想史”，人工智能尚不能介入藝術作品與人類思想之間的微妙互動演變歷史，也就不能進入“烏鴉喝水”階段的獨立判斷。在藝術美學層面，可以通過人工智能來進行具象邏輯判斷，如按照“三一律”來判斷戲劇形式邏輯，按照“起承轉合”來判斷電影形式邏輯，按照色彩、明暗、構圖等來判斷美術形式邏輯，甚至可以進行一些基于直接經驗的抽象思維，但尚不能進行基于復雜推理的高級抽象思維，也就不能開展專業性較強的藝術美學批評。

造型藝術與新時代中國形象

主持：《中國美術報》社長、總編輯 王平●鄭工（中國藝術研究院研究員）：造型藝術是塑造視覺形象的，直觀且時代性強。有些視覺形象或創造物甚至成為特定的文化符號，成為某一特定時期國家形象的具體表征。不過，這一認識往往來自他者，即不在同一文化圈內的人，由文化的差異所引發，而在同一文化圈內卻容易被忽略。對自我文化的認識，包括對國家形象的認同，不僅需要文化的自覺，還需要有文化的敏感，但也需要一段時間的沉積，需要文化的自省，所謂隔空觀望是也。如果從形象學的角度討論中國的國家形象問題，我們的注意力就會集中在形象的典型意義上，分析不同時期的主體形象。如表現新中國新社會，工人農民當家做主，工人和農民就是國家的主體形象。隨著國家建設的發展，作為勞動者的主體形象也會發生相應的變化。如農業機械化過程中出現的女拖拉機手形象，為國家建設尋找礦源的勘測隊員形象，以及在高爐前煉鋼的工人形象。這些形象都不特指某個人，而是一類人，想象的空間比較大，直接反映新中國成立初期的工業化過程中，人們對一種新的社會形象的期待。國家形象的塑造，涉及國民對民族的認同，這是內向性的形象建設，突出主體精神。如上世紀50年代的“群英會”，60年代的“鐵人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科學技術是第一生產力”，美術作品中也出現了李四光、陳景潤等人物形象，這是新時期的典型；90年代，農民工的形象開始不斷出現在畫家們的筆下，成為改革開放時期城市建設者的符號；進入21世紀，農民工和快遞小哥，是轉型期中國社會群體特有的形象表征。●樊波（南京藝術學院美術學院教授、博士生導師）：中國國家形象的文藝塑造大體可以分為三個階段。第一個階段是1949年至1976年，其中又可分為1949年至1965年、1966年至1976年兩個階段。這是塑造新中國形象的關鍵時期，無論是油畫家還是國畫家，創作出來的作品具有一種難以超越的經典品質。那一批文藝工作者和黨的奮斗歷史有一種自然的血脈聯系，因而作品中蘊含著新中國初期的元氣，所以那個時期的作品不僅激勵人心，而且很真實。第二個階段從1978年到黨的十八大，從1978年到1989年是對“文革”的反思和批判，這一階段作品的政治學或者社會學的意義很凸顯。之后的階段，中國文藝呈現為多元化的局面，但也流露出濃厚的商品化氣息。這一階段的文化性質總體來說是開放，文藝開放強化了西方的文化背景，弱化削減了中國文化的邏輯和內在品質。所以現在我們重新強調中國的文化振興，強調按照中國文化邏輯加以發展。第三個階段是從黨的十八大至今。新時代是在吸納世界文化因素的同時，進一步強化中國自身的文化品質和邏輯。我們要產生更多與時代經濟、政治、文化發展相契合的，可與世界文化藝術相媲美，并且屬于中國文化邏輯的新經典。●張甘霖（景德鎮陶瓷大學藝術文博學院美術學系主任、副教授）：新中國青年陶藝對國家形象的塑造，與新中國美術的歷程是同步的。以“建國瓷”為代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陳腐。改革開放之后，受西方陶藝觀念的沖擊，青年陶藝創作形成了兩種面貌：一是立足陶瓷產區，以復興陶瓷技藝、發揚陶瓷精神為操守，行業內通稱為民藝派或傳統派；二是面向國際視野，以創造陶藝個體精神與現代藝術設計為追求，被稱為現代陶藝派或陶瓷設計派。這兩種陶瓷風格形式雖成兩極，但都基于文化傳承與創新的內核，對陶瓷工藝美術創作的精益求精，對陶瓷行業的維系與執著專注，使今天的中國陶瓷充滿著希望與生命力。今天的中國陶瓷和很多中國傳統藝術一樣，面臨著多種文化的影響。在與世界的對話過程當中，還需要一個內斂的、重新塑造的過程。如果單從西方現代陶藝資源著手，中國當代陶瓷的歷史性和厚度感就失去了文化的參照，這種陶藝面貌是沒有長足的生命力的。●李昌菊（北京林業大學藝術設計學院教授）：新中國成立之初，美術就開始參與對國家形象的塑造。鄒躍進在《新中國美術史1949 －2000 》中，指出了國家形象和美術創作之間的關系。可見，21世紀初的國家形象理論遠遠晚于國家形象塑造藝術實踐的出場。不過，國家形象理論的出現，對美術界有推動作用。2008年，中國美術家協會第七次全國代表大會明確提出了“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”的口號，這意味著塑造意識的自覺。新中國成立以來一直到改革開放，藝術家主要通過革命歷史、英雄領袖、生產建設和少數民族等題材塑造新中國形象， 《祖孫四代》《兩個羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品創造了一個正面積極、自立自強的新中國形象。改革開放以來，在藝術語言方面有很多突破和探索，表現視角從仰視變成了平視角度，如羅中立的《父親》。新世紀以來，一方面一系列國家重大題材美術創作工程加大了塑造國家形象的力度，另一方面美術家們從平民化、日常化的角度，塑造了真實的、生活化的新中國形象。70年的美術作品，反映了新中國從成立、發展到今天崛起的時代變遷。當下，中國的國際影響力、綜合國力不斷提升，美術家將如何塑造中國形象？這是一個時代命題，相信美術家將以他們的智慧創造新的精彩篇章。●祖宇（浙江傳媒學院設計藝術學院講師）：我想結合自身的成長經歷思考三個問題，進而回應今天的話題：造型藝術和新時代中國形象。首先，是“形象”問題，我向往何種文藝工作者形象？其次，是“職責”問題，我從事的藝術工作，能為新時代的中國貢獻什么？再次，是“方法”問題，在描繪新時代中國形象的過程中怎樣合理探索更多的可能？討論這些問題需要立足作品創作和理論研究兩個立場，前者是技藝、實踐、行動，后者是思想、理論、心性。回應第一個問題，我心中理想的青年文藝工作者是“心手相應”的。理論與作品創作并重，感應時代脈搏，與社會文化生活積極互動，與現實世界同頻共振，與人們的生活愿景緊密關聯。針對第二個問題，造型藝術所展現的時代、國家、民族形象，無疑是最直接、生動、具體的。就第三個問題而言，描繪形象需要“藍本”，這要到往昔中去找尋，或繼承、或激活，中國傳統文化藝術中所蘊藏的財富異常寶貴。另外，以藝術塑造一國之形象或許可以通過兩種策略：“順勢反映”與“反省式反映”。誠然，順勢反映會變成一種因勢利導的助力，但逆向反省或有可能讓一國之精神走在時代同行者的前列，激發創新和超越，當然，要以合理的方式。●楊勇（ 《書法》雜志編輯部副主任、副編審）：“80后”書法群體給人的整體形象，一是成為各大展賽創作主力，佳績頻傳；二是理論研究扎實，學術成果異彩紛呈；三是活躍度高，積極參與雅集、訪學等活動。“80后”書法家的成長條件顯得如此得天獨厚，所以這個群體有著很大的優勢與亮點，即大都擁有系統而專業的高校教育背景，同時，多元化、多平臺的持續有力推動，為“80后”書法群體的茁壯成長奠定了很好的基礎。當然，“80后”書法群體自身也存在隱憂與瓶頸，即創作與理論難以兼善，一方面是創作群體重技輕道，文化素養不足，技法錘煉得再好，如果沒有文化內涵的奠基，終究只是無源之水，最后只會成為一名書匠；另一方面則是理論研究者技法欠缺，技道失衡。只有理論與技法兩兩生發，才能做到藝文兼備，均衡發展。當代書法受眾之廣、探索的面向之寬、呈現空間的開放性、傳播方式的便捷等狀態，也是古人不可想象的。“80后”書法群體的可貴之處正在于此，即他們不但擔負著對傳統書法藝術的傳承，還承擔著對書法藝術的創新和發展，賦予書法新的時代內涵和文化意義。嚴格來講，現在的“80后”書法群體，應為30年后中國書法的發展承擔責任。只有具備了這種歷史使命感，并竭力前行，方能不負我們這個偉大的時代。

深圳市文聯舉辦“不忘初心、走在前列”西柏坡黨建研修班

深圳市文聯10月13日至18日組織基層黨員及文藝骨干40人，在紅色教育基地西柏坡舉辦了“不忘初心、走在前列”黨建研修班。本次研修班旨在認真貫徹落實中共中央、國務院關于支持深圳建設中國特色社會主義先行示范區的戰略部署，貫徹落實習近平總書記的重要講話精神，加強黨的領導和黨的建設，強化文藝類社會組織特別是新文藝組織和新文藝群體政治引領，讓黨員與文藝骨干接受紅色基因教育，努力把新時代改革開放的旗幟舉得更高更穩。深圳市文聯培訓班學習現場　吳賽鋒、方婉梅攝從特區到老區，西柏坡這塊英雄的土地和革命的圣地，令學員們心潮澎湃。西柏坡曾是中共中央所在地，黨中央和毛主席在此指揮了震驚中外的遼沈、淮海、平津三大戰役，召開了具有偉大歷史意義的七屆二中全會和全國土地會議，有著“新中國從這里走來”的美譽。學習期間，除安排專題講座外，黨員們沿著革命先輩的足跡，參觀了西柏坡紀念館，毛澤東、朱德、劉少奇、周恩來、任弼時舊居，七屆二中全會會址等地。研修班上，平山縣委黨校原常務副校長宋紫峰圍繞“重溫兩個務必，讓紅色基因代代相傳”主題，全面系統介紹了西柏坡的光輝歷史，深入淺出地講解了“兩個務必”和“進京趕考”的哲學內涵。石家莊市委黨校教授谷建恩圍繞“西柏坡精神的基本內涵與當代價值”，原河北科技大學教授王慶位圍繞學習習近平總書記關于文藝工作的重要論述，鑄就文藝工作新輝煌等專題進行了授課。授課既有系統的理論解讀，又有生動的案例分享。深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦在研修班結業儀式上勉勵深圳文藝工作者，要發揚黨的優良傳統，學習老一輩革命家的風范和精神。他說，在深圳建設中國特色社會主義先行示范區的歷史大機遇中，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為，廣大文藝工作者要充分認識自己所擔負的使命和責任，努力創作出更多無愧于時代的優秀作品，為深圳建設區域文化中心城市和彰顯國家文化軟實力的現代文明之城不懈奮斗。深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮圍繞“先行示范與文藝擔當”做專題講座。他說，深圳當年是“殺出一條血路”，今天則要“走出一條新路”，要做駛向民族復興彼岸的第一艘“沖鋒舟”。他希望深圳文藝工作者要學習西柏坡精神，立足時代高度，開闊視野，放大格局，深入生活汲取營養，不僅要注重形式和表現，更要注重對思想和內容的深度挖掘。深圳市文聯培訓班學習現場　吳賽鋒、方婉梅攝在課后交流座談會上，學員們暢談體會。大家表示，西柏坡之行是一次尋找初心之旅，也是繼續奮進之旅。通過重溫中國共產黨波瀾壯闊的革命史和艱苦卓絕的奮斗史，緬懷革命先輩的豐功偉績，進一步堅定了理想信念，補強了精神之鈣。特區文藝工作者要進一步樹牢“四個意識”，堅定“四個自信”，做到“兩個維護”，肩負時代使命，力爭創作出更多無愧于時代的好作品，為建設中國特色社會主義先行示范區貢獻自己的力量。深圳市文聯培訓班學習現場　吳賽鋒、方婉梅攝學習期間，深圳市和平山縣兩地文藝工作者還聯合創作了《又見西柏坡》音樂快閃。這首歌曲由深圳著名音樂人姚峰作曲、田地作詞。

共同期待深圳“文學時間”

10月25日上午，由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市作家協會承辦的《深圳報告②》新書發布會暨第六屆深圳文學季啟動儀式將在深圳市當代藝術與城市規劃館云平臺舉行。記者了解到，本屆文學季將開展系列豐富而有創意的文學活動，為深圳市民帶來一場文學嘉年華。近年來，深圳市文聯、市作協守正創新、敢于擔當、主動作為，組織開展了《深圳報告》主題創作活動、粵港澳大灣區文學發展峰會、深圳文學季和大灣區杯（深圳）網絡文學大賽等系列文學活動。其中，《深圳報告》主題創作活動作為深圳一項重點文化項目，已連續舉辦兩屆。去年，推出第一輯《深圳報告——改革開放40年前沿記錄》向改革開放40周年致敬。10月25日當天活動上，將推出第二輯《深圳報告——中華人民共和國成立70周年前沿記錄》，向新中國成立70周年、深圳建市40周年獻禮。值得一提的是，深圳文學季是一項創新性、常設性、綜合性城市文化品牌活動，旨在推動深圳文學創作、鑒賞、普及與推廣，至今已連續開展5屆。在今年第4季度的3個月時間里，第6屆深圳文學季將圍繞“構筑新時代深圳文學新高地”這一主題，聚焦深圳建設中國特色社會主義先行示范區，集結最優質的文學原創力量，陸續舉辦第10屆深圳青年文學獎頒獎、第6批深圳重點文學作品扶持簽約、首屆大灣區杯（深圳）網絡文學大賽頒獎暨第2屆大灣區杯（深圳）網絡文學大賽啟動、第十屆茅盾文學獎獲得者陳彥創作談等多項重大文學活動，以文學的形式展示特區改革發展的巨大成就，講述新時代中國故事、深圳故事。同時，加強市區聯動、實現全市覆蓋，10個區作家協會將集中開展10多項文學活動，再次開啟一座“文學之城”的“文學時間”。其中，第10屆茅盾文學獎獲得者陳彥將在活動當天舉行題為“時代戲劇與文學審美”的專題講座，成為本屆文學季的一大亮點。據了解，作為戲劇家，陳彥曾創作《遲開的玫瑰》《大樹西遷》《西京故事》等戲劇作品數十部，3次獲“曹禺戲劇文學獎”“文華編劇獎”，作品3度入選國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”；5次獲全國“五個一工程”獎。創作長篇電視劇《大樹小樹》，獲“飛天獎”。作為小說家，陳彥著有長篇小說《西京故事》《裝臺》《主角》。《裝臺》入選“新中國70年70部長篇小說典藏”叢書。《主角》榮獲第10屆茅盾文學獎。（記者魏沛娜）

市文聯啟動深圳紅色故事公益巡講活動

一只只小手高高舉起，華新小學的孩子爭著表達心中的感受：“中國人是一家人，我們應該要團結協作，共同保衛祖國！”苗承霖同學說。“我們應該牢記這些真心英雄，因為如果沒有他們就沒有現在的美好生活！”余籽萱同學說。“祖國給了我們美好生活，長大后我要報答祖國！”劉宇凡說。沒有說教，只講故事，孩子們聽后的感受如此的質樸，如此的有力。10月14日下午，由深圳市文聯主辦，市文聯協會工作部、市文聯創研部、深圳兒童文學學會和華新小學等多所學校承辦的深圳紅色故事公益巡講活動啟動儀式在華新小學舉行。深圳市文聯黨組成員、專職副主席林亮，市文聯文藝志愿者、市東江縱隊粵贛湘邊縱隊研究會會長李建國，市兒童文學學會副會長萬福友，華新小學曾小鵬副校長以及華新小學130名師生出席了本次活動。在慶祝新中國成立70周年之際，深圳市文聯在10月至11月，組織文藝志愿者走進校園，舉辦“深圳紅色故事公益巡講”活動。通過宣講70多年前的深圳東縱英雄故事，幫助深圳學生重返深圳本土的歷史現場，感受深圳東縱英雄的愛國情懷和獻身精神。通過了解深圳的過去與今天、夢想與光榮，激發他們對深圳歷史的興趣，從而更加熱愛家園、熱愛祖國，繼承先輩遺愿，傳承英雄精神。深圳具有豐富的紅色資源，涌現了一代又一代的時代英雄。林亮表示，市文聯鼓勵各藝術門類文藝家積極發掘紅色歷史資源，書寫時代英雄，在創作中播撒紅色的種子，將紅色故事、英雄故事與文學藝術靈感相互碰撞，生發耀眼的藝術之花。傳承紅色基因是新時代文藝家應當自覺承擔的責任，市文聯將通過形式多樣的文藝創作與呈現傳播，為深圳青少年講好深圳紅色故事，傳承紅色基因。在“深圳紅色故事公益巡講”活動啟動儀式上，林亮語重心長地對同學們說：有句老話，三代人就能在一個地方生根，就能產生傳統。可以說，你們是深圳經濟特區的第三代。你們應該了解和知道，你們所看到的高樓大廈，一磚一瓦都是父輩建設起來的。建設特區，建設中國特色社會主義先行示范區，也是你們長大后的責任，你們是未來的主人翁，希望寄托在你們身上。英雄是一座城市的脊梁和靈魂，沒有英雄就沒有城市的光榮，忘記英雄就是背叛自己。李建國說：東縱精神不僅沒有隨著時光流逝而逐漸遠去，反而在歷史車輪的運行中，在深圳建設的征程上，彰顯出更具魅力的靈魂之光。文聯組織巡講活動非常有意義,通過生動的紅色故事，可引導廣大青少年認清自己的“根”和“魂”，使廣大青少年從紅色基因中吸取道德滋養和文化精髓，真正使紅色基因在廣大青少年中融于血、入于腦、立于心、見于行，當好紅色基因的傳承者和實踐者。深圳兒童文學學會是深圳市文聯掛靠協會，創會20多年來，以關注本土故事，書寫本土英雄、傳承紅色基因為己任，致力創作青少年喜聞樂見的深圳本土少年故事，借助創作的兒童文學作品，深入校園和社區宣傳深圳故事，弘揚特區精神。兒童文學學會副會長萬福友介紹，這次巡講活動，將以學會組織創作的《東縱英雄列傳》為基礎，挑選兒文會實力講師，通過圖文并茂的形式，向深圳青少年講述發生在深圳的一個個真實可信的東縱英雄抗戰故事，傳承深圳紅色基因。華新小學曾小鵬副校長宣布“深圳紅色故事公益巡講”活動啟動后，市兒童文學學會秘書長桐雨為華新小學學生講述了帶領7名子女參加東江縱隊的英雄母親李淑桓的故事。生動的故事像磁鐵一樣吸引住了學生們，體現出一個紅色歷史故事就是一本鮮活教材。據了解，《東縱英雄列傳》寫了系列東江縱隊紀實人物故事，有東江縱隊的靈魂人物、司令員曾生；令日軍恨得咬牙切齒的抗戰奇俠劉黑仔；先后支持、帶領7名子女從香港回國參加抗日戰爭的“東縱媽媽”李淑桓；為掩護部隊撤退被日軍殺害的抗戰少年黃友；以小木船痛打日軍的海隊猛將歐鋒；東縱交通線的交通站站長的月姐；待戰士如兄弟的蘭姐（衛生員）。同時也包括抗戰期間發生的抗戰大事件：香港文化名人的“大營救”以及“營救美國飛行員”等感人的真實故事。相信這些故事會在青少年心中種下紅色基因的種子，成為深圳改革開放新時代再出發的精神動力。（記者魏沛娜）

深圳市級文藝家協會會員代表大會舉行

昨日，市戲劇家協會、市電影電視協會、市音樂家協會等11個市級文藝家協會舉行了會員代表大會，選舉產生各協會新一屆領導班子。過去5年，市各文藝家協會團結帶領廣大文藝工作者，持續推動“文學工程”“音樂工程”“影視工程”和“美術工程”，深圳原創作品《再一次出發》《信仰》、廣播劇《大愛人間》以及電視劇《黃土高天》等獲得中宣部“五個一工程”獎。市委常委、宣傳部部長李小甘在開幕式上肯定了各文藝家協會近5年來的工作，并對深圳的廣大文藝工作者提出了五點希望：舉旗幟，堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想統領新時代文藝工作；擔重任，用文藝精品禮贊新時代；為人民，始終堅持以人民為中心，在深入生活、扎根人民中進行藝術創造；攀高峰，堅持追求卓越、精益求精，以精品力作筑就藝術高峰；明大德，自覺追求德藝雙馨，爭做有信仰、有情懷、有擔當的新時代文藝家，在邁向建設中國特色社會主義先行示范區的進程中譜寫深圳文藝的華彩篇章。（記者韓文嘉）

新時代現實題材創作與現實主義精神

圓桌論壇：“新時代現實題材創作與現實主義精神”主持：中國電影家協會分黨組成員、中國文聯電影藝術中心主任 饒曙光◎鄧添天（四川省劇目工作室編輯部副主任）：當前戲曲現實題材創作走入了兩大誤區：一是戲曲現實題材創作囿于對英模人物的歌頌；二是對英模人物的歌頌是通過他們割舍親情愛情、小家小愛來成全。現實主義精神第一要義是典型性。典型性的塑造，不是原樣記錄，不是照搬生活，而是經個性化和概括化的藝術加工，讓人物和事件揭露生活本質。而“割舍親情愛情、小家小愛”顯然不是英模人物的本意，而是他們不得已為之的舉動。所以，這種割舍舉動即便是真人真事，即便在英雄模范身上發生無數次，也只能視作“個案現象”對待。往往用這種不具備典型性的個案現象去襯托英模人物崇高、卓越的品德，會顯得力不從心。而創作是一場艱難的分娩，優秀作品都是創作者與創作對象“戀愛”的結晶。時下對英雄模范的抒寫存在種種誤讀，無非是創作者漠視甚至被動接受創作對象所致。抒寫先進人物、先進事跡是自我人生境界的大洗禮、大升華，是借此開掘或是抒發我們人人都具備的理想主義精神。創作者應該首先從思維方式、行為邏輯、“三觀”建樹等方面積極向英模人物看齊，從發自內心地崇敬、喜愛甚至化身為先進人物做起。◎吳湊春（上饒師范學院文學與新聞傳播學院副教授）：現實題材的文藝創作并不必然具有現實主義精神。現實主義不是一個簡單的題材問題。即使一部文藝作品取材于現實話題，關注了現實生活中的人和事，但不能保證它體現現實主義精神。現實主義是文藝創作的一種精神，而不僅僅是題材劃分。它要涉及普通大眾的基本的東西，比如說人心、人性、人情等。當前文藝界在創作、批評、評獎等方面常常看重一部作品是否屬于現實題材而輕視其中的現實主義精神的含量。◎許苗苗（北京市社科院文化研究所研究員）：20年前網絡文學初起時，作品大多來自校園、都市等現實生活，但為什么后來玄幻、穿越幾乎變成網絡文學的代名詞呢？這與當時國內通俗讀物市場不夠充分、作品不夠豐富有關。當時大家看的言情、武俠等作品大多來自港臺，讀者有旺盛閱讀需求，卻沒有相應的選擇。所以看來最新鮮的玄幻和穿越受到追捧，文學網站的商業助力給人造成一種錯誤印象：只有這種才叫網文，才受歡迎，其他題材日益萎縮。到2014年中國作協在北戴河舉辦的網絡文學工作交流會召開時，網文面貌已完全以類型小說為主，也正是這個會上提出網絡文學要關注現實的說法。后來的五年間，網文的確越來越多以當下現實生活為對象，這不僅僅因為前期對玄幻類題材的需求已得到一定消耗，也是導向之下，作者主動靠近現實，為創作謀求更多資源的結果。早期寫網文的那一批作者已經成長，隨著他們社會閱歷的增加，有一些成名的“大神”們已經察覺出現實的精彩，不僅考慮寫現實網文，而且能夠把它寫得更好。另外，很多在傳統文學界已有一定積累，起碼是有創作能力的人也開始涉足網絡寫作。他們大多堅持現實主義創作理念，關注點始終是社會現實，現實題材正是他們所擅長的。可以說，近階段網絡文學出現的現實題材增長的新面貌，既是主流引導的成果，也是網文內部結構變化的必然，同時也反映出讀者審美趣味的變化。

市文聯11個協會選出新一屆領導班子

作為全市文藝界專業性人民團體，市文聯所屬各文藝家協會是黨和政府聯系文藝界的橋梁和紐帶。9月8日，根據市各文藝家協會章程每五年召開一次會員代表大會的規定，包括市音樂家協會、雜技家協會、舞蹈家協會、攝影家協會等11個協會選舉產生了新一屆領導班子。各新當選協會主席紛紛表示，未來要各司其職，團結引領各自領域文藝工作者、擔當起繁榮發展深圳文藝事業的職責。市美協主席陳湘波：做好藝術創作與藝術市場結合的有益探索中共中央、國務院印發《關于支持深圳建設中國特色社會主義先行示范區的意見》對我們提出了更高的要求。在文化上對標國際一流城市，要著力推出精品、發展美術產業。未來，我們會與社會機構合作，對接社會資源，在社會需求的基礎上，根據不同美術家創作的特長和長處，推動深圳藝術市場的發展。在藝術創作和藝術市場結合方面，做出有益的探索，力爭走在全國前面。市音協主席聶冰：繼往開來推精品，做好音樂普及和教育工作未來五年是深圳音樂文化事業發展的關鍵五年，我將和本屆主席團成員、理事會成員以及全體會員一道，響應“深圳音樂工程”號召，辦好“鵬城歌飛揚”“深圳合唱節”“中老年歌唱大賽”，使深圳市民的藝術性合唱繼續走在全國前列。辦好“深圳十月音樂匯”“優秀音樂家系列音樂會”。同時，作為深圳交響樂團團長，未來我們會繼續發展、普及交響樂和民族器樂，抓好音樂教育，并著重推出精品原創，拿作品說話。市雜協主席茹仙古麗：促進文化藝術活動交流中共中央、國務院印發《關于支持深圳建設中國特色社會主義先行示范區的意見》賦予了深圳重大使命和機遇，為深圳文藝事業打開了無限廣闊的空間。市雜協在魔術、民營團體方面走在全國前列。辛亞飛、張昱、張國洲等深圳雜協會員的節目在國內外雜技賽事上屢屢獲獎，為深圳的雜技魔術節注入了新鮮血液。深圳毗鄰港澳，未來市雜協將與香港、澳門地區聯合舉辦多種形式的文化藝術活動。市舞協主席林樹森：明確文藝工作新思路，凝心聚力出精品此次連任舞協主席，我將全力以赴，在團結和協調上多做具體工作；在開展文藝工作中舉旗幟、擔重任、為人民、樹高峰、明大德，以新的思路明確下一步的工作方向。當前，深圳被賦予了重大使命、任務和機遇，經濟發展必須與文化同步，接下來，市舞協將凝心聚力，出人、出力、出精品。市劇協主席王維斌：打造一批國內外有影響力的精品力作未來五年，深圳的戲劇生態要多出原創，力求打造一批在國內、國際有影響的精品力作，這是一個城市戲劇發展水平的象征，是創新力和創造力的標志，也是我們未來工作的重點。市攝協主席趙青：打造德藝雙馨“攝影深軍”，推動深圳攝影文化多元發展此次換屆大會將一大批中青年攝影人才推到重要位置上來。未來，我們將開展豐富多彩的攝影創作活動，繼續辦好深圳國際攝影大展，提升深圳年度攝影展的水平，組織會員深入一線、扎根基層，廣泛開展“到人民中去”的文藝惠民活動，打造一支德藝雙馨的“攝影深軍”。帶領全體會員緊跟時代的步伐，堅持弘揚主旋律，推動我市攝影文化多元發展。（記者張銳）

11個協會將產生新一屆領導機構

記者昨日獲悉，深圳市市級文藝家協會會員代表大會將于9月8日在深圳市委黨校舉行，屆時深圳市文藝評論家協會、深圳市戲劇家協會、深圳市曲藝家協會等11個協會將選舉產生新一屆領導機構。據了解，5年來，市文聯下屬各協會在創作生產文藝精品、打造文藝品牌、踐行文藝志愿服務等方面都取得成果。深圳市文藝蓬勃發展，呈現出百花齊放、生機勃勃的喜人景象。深圳市文藝評論家協會致力于加強文藝理論建設，開展積極健康的文藝批評，追蹤和研究文藝創作和文藝理論研究前沿動態，培養高素質文藝評論隊伍。深圳評論家們積極關注全國性的文藝理論與批評話題，在打工文學、新都市文學、傳統與實驗水墨、新都市民俗、雕塑史和版畫等領域，皆有研究評論成果；深圳市民間文藝家協會不斷壯大隊伍，力推民間文藝精品，深入研究民間文藝理論和民俗學，創新深圳客家文化節，打造民間文藝品牌，持續開展民間文化遺產搶救工程；深圳市雜技家協會抓精品創作，深挖藝術題材，推出了一批立意新穎、主題突出、表演水準高的雜技魔術藝術精品力作，在國內外多個舞臺上榮獲嘉獎，展示了深圳雜技魔術的實力。“第一朗讀者”“創意劇場”“戲聚星期六”“劇匯星期天”“09劇場”……5年來，深圳市戲劇家協會在藝術創作與劇場演藝等方面取得新的進步，在人才培養和戲劇普及等方面成效顯著。在深圳市曲藝家協會的帶領下，深圳曲藝工作者深入基層采風創作成為常態，曲藝作品題材樣式豐富多樣，曲藝周末劇場等基層演出活躍，曲藝隊伍日益壯大；深圳市書法家協會堅持圍繞書法本體，樹立深圳書壇積極有為、團結和諧的群體形象，并通過各項文藝志愿公益服務活動有效傳播了傳統書法文化；深圳市美術家協會精心組織重點主題創作活動，努力打造有全國和國際影響力的美術品牌，大力推介培養本土中青年美術創作人才。5年來，深圳市舞蹈家協會致力于為深圳舞蹈事業發展搭建平臺、選拔人才、打好基礎，被列入“深圳城市文化菜單”重點項目的深圳舞蹈月突出新都市特質，已連續舉辦了17屆的WDC世界杯國際標準舞世界公開賽具有權威性和影響力；深圳市攝影家協會會員共榮獲國內外獎項228項，包括中國攝影金像獎，國展、省展等重要獎項，生成中的“深圳攝影流派”引發關注；深圳市音樂家協會緊扣“文化創新發展2020”，原創的音符與時代脈搏同步跳動。“鵬城歌飛揚”、音樂工程十佳金曲評選等成熟品牌活動再上臺階，“深圳十月音樂匯”又創新品牌，音樂創作視野更加開闊，音樂風格更加國際化。近年來，在影視工程的引領下，深圳影視事業和文化產業發展迅速，原創作品層出不窮，在國內外頻頻獲獎，形成頗具規模的影視制作“深圳軍團”，成為國內外業界關注的焦點。（記者魏沛娜）

“深圳十月音樂匯”2019深圳原創歌曲演唱會舉行 鵬城音樂人放歌新時代

“深圳十月音樂匯”在深圳音樂廳舉行“深圳十月音樂匯”2019深圳原創歌曲演唱會10月24日晚在深圳音樂廳舉行。活動由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市音樂家協會承辦。當晚深圳文藝界人士和1000多名市民一起觀賞了這臺演唱會。演唱會全部由深圳本土知名歌手擔綱演唱，擔任演奏的是深圳交響樂團，知名作曲家、深圳音協名譽主席姚峰擔任指揮。演唱會按照“我與深圳”“我與祖國”“我與未來”的遞進式結構展開，以作品的內容指向共設計了“序曲：致我的國家”“第一篇章：深圳圓舞曲”“第二篇章：同心同行”“第三篇章：陽光在歌唱”“尾聲：帶上初心去遠航”5個篇章。整臺演唱作品表達出在新時代，深圳音樂人的對城市精神的領悟，對城市情感的傾訴，對幸福生活畫卷的描述。演唱會充分運用電視手段，篇章轉場以朗誦片花做主題提升，情景化的呈現，詮釋作品意境，讓觀眾多維度感受作品的藝術魅力。同時，運用緊貼歌曲旋律和內涵的場景化素材制作作為視頻背景，不僅豐富了聽覺享受，更使視覺觀感有了新的升華。值得一提的是，演唱會還特別設計了向詞曲作者和創作名家的致敬環節，圍繞“放歌新時代先行贏未來”的主題，由演唱會曲目的詞、曲作者真摯抒懷，通過一張照片，一句話，一行親筆手跡，通過技術手段轉化為短片，結合現場的獻花儀式，向詞曲作家和創作名家致敬，體現出具有重視原創傳統的城市對藝術家們的尊重和勉勵。據了解，“深圳十月音樂匯”活動自2016年首度推出后即成為深圳音樂界的領銜品牌，今年已進入第4屆。（記者魏沛娜）

第二屆曹文軒兒童文學獎揭曉

日前，第二屆曹文軒兒童文學獎揭曉，19部（篇）作品入選。其中，深圳兒童文學作家郝周的《白禾》入選作家創作組長篇獎項類的佳作獎。據了解，“曹文軒兒童文學獎”評選每兩年舉辦一次，含“作家創作獎”和“少年創作獎”。由江蘇省委宣傳部和北京大學共同支持，鳳凰出版傳媒集團、江蘇省作家協會和北京大學中文系主辦。意在激發廣大作者的創作熱情，推出一批當代原創精品，促進兒童文學不斷繁榮。據郝周介紹，《白禾》講述了一位小盲人的故事。構思籌備階段，郝周在兩年內采訪了十余位盲人，了解他們的故事、所思所想和生活習慣等。獲獎后，郝周在自己的朋友圈感慨發文：“我試圖寫出他們的苦樂憂愁，勾勒出他們的生活百態，寫出他們心中的光亮，以及他們真實的灰暗人生。再有分量的作品也無法照亮盲人眼前的黑暗，但我希望能以此傳遞給他們一根火柴的溫暖。”回顧以往，郝周作品中呈現了許多鄉土人文和樸實的民情風俗。此次描寫盲人主題，郝周表示并無意窺探群體的特殊性，因為“故事都是寫人的，但盲人的確是一個兒童文學較少關注到的群體”。（記者張銳）

深圳將迎來當代藝術盛會

一年一度的當代藝術盛會“藝術深圳”將于9月登陸深圳，由54家知名畫廊組成的全新陣容，將于9月12日至15日在深圳會展中心6號館正式亮相。記者近日從2019藝術深圳組委會獲悉，今年的藝術深圳博覽會由54家國內外知名畫廊、2項公共藝術、藝術衍生空間、非營利性機構和獨立策展單元帶來2000余件近代和現當代藝術精品，同期也將舉辦相關專業講座、論壇等一系列配套活動。全新畫廊陣容將為公眾奉上一場高水準、高品質的藝術盛宴，滿足“藝術老饕”的挑剔口味。知名的香格納畫廊、阿拉里奧畫廊、常青畫廊、亞洲藝術中心、北京現在畫廊、博而勵畫廊、前波畫廊、HDM GALLERY、Tabula Rasa畫廊、白石畫廊等眾多知名畫廊將在本屆博覽會中帶來重要參展作品。“新面孔”藍岸畫廊、色界畫廊等深圳本地的藝術機構作為當代藝術畫廊的新生代佼佼者，將為“藝術深圳”注入更為年輕的活力。從專業觀眾和藏家組織邀請情況來看，此次展會參與機構和組織越來越多，OCAT、越眾歷史影像館、上啟藝術等非營利性機構將深化與“藝術深圳”之間的合作，為藝術家、學者、策展人帶來新知識、新觀點和新體驗。獨立策展單元將由藝術深圳組委會策劃一系列展覽項目，展出大量高品質當代藝術作品。今年“藝術深圳”的現場，安排了豐富且針對性強的系列活動和對談。星河集團、Hi藝術、UAP等機構和藝術家將呈現以藝術市場、藝術生態為主的講座內容，為廣大社會公眾在博覽會期間提供更多專業學習和對話交流的機會。從9月13日起，連續兩天多場講座、對談等活動穿插進行。此次展會的公共藝術單元將展示知名藝術家徐龍森的《山水圖騰柱》與阿拉里奧畫廊帶來的新銳藝術家徐跋騁的大型裝置作品《沒有天空的城堡》。國際知名的安尼施·卡普爾《納米比亞2》、名和晃平《瞬間#105》等重磅作品也將在博覽會現場集體亮相。觀眾在博覽會現場還可以看到眾多國內外知名藝術家，如蔡國強、徐冰、周春芽、米開朗基羅·皮斯特萊托、喬瓦尼·歐祖拉、漢斯·歐普·德·貝克、利拉·阿拉維、勞瑞斯·切克尼、李華生、李津、薛松、嚴善錞、尹朝陽、丘挺、草間彌生等的重要作品。（記者梁瑛）