一天走遍深圳13家圖書館

１１月３日，第十九屆深圳讀書月啟動當天，第二屆“閱在深秋”公共讀書活動在深圳圖書館啟幕。活動從上午１０點持續到下午５點，全市１３家公共圖書館、高校圖書館攜手聯動，傾力打造了１５個各具特色的閱讀區，共邀市民體驗閱讀之美。活動當日，深圳圖書館在現場打造３個閱讀區，圍繞古籍、繪本、VR體驗和公益書屋四個關鍵詞，力推豐富多彩的閱讀活動，讓市民在欣賞傳統文化魅力的同時，感受VR閱讀帶來的不一樣的沉浸式虛擬現實。寶安圖書館搭建了一座色彩絢麗的“愛閱讀小鎮”，提供親子共讀中英文繪本、趣味問答游戲以及繪本劇表演等精彩活動；同時展出“文脈深圳數典問祖”古籍展精彩回顧，帶你重回《新安縣志》拾起深圳的點點滴滴。值得一提的是，光明區圖書館以光明本土傳統歷史人文為主題，閱讀區設計風格模仿古祠堂建筑門面，更配以光明的地方文獻和地方特色美食，從視覺、聽覺和味覺來加深群眾對光明的“記憶”。其他閱讀區也各有各的精彩，有主推全新圖書借閱平臺和羅湖數字圖書館服務等新型借閱模式的“羅湖悅借”；主打數字資源以及數字閱讀體驗的“數字南圖”；展示智慧平臺與服務建設的“智慧鹽圖”、關注小讀者群的“童書鹽圖”；也有福田區圖書館特別搭建的“一間書房”和龍崗區圖書館打造的“花的海洋”、坪山圖書館演繹的“生態新城”……還有深圳大學城圖書館、深圳職業技術學院圖書館、深圳技術大學（籌）圖書館等高校圖書館。　

蜚聲國際的朱宗慶打擊樂團將來深圳

深圳特區報訊（首席記者楊媚）１１月２日２０：００，深圳交響樂團２０１８－１９音樂季“一帶經典系列——激·擊”交響音樂會將在深圳音樂廳舉辦。在指揮家劉明執棒下，朱宗慶打擊樂團將與深交聯袂演奏伯恩斯坦音樂劇《在小鎮上》選段，以及齊戈維契的《癡迷》擊樂二重奏協奏曲、賈夫樂普的《破銅爛鐵》協奏曲、李哲藝的　《六六大順》擊樂六重奏和管弦樂團這三首打擊樂與管弦樂隊作品。朱宗慶打擊樂團是朱宗慶于１９８６年創立的臺灣地區第一支職業打擊樂團，以“傳統與現代融合，西方與本土并進”為特色，足跡遍及全球３１個國家及地區。本場音樂會的選曲別致，除美國著名指揮家兼作曲家伯恩斯坦音樂劇《在小鎮上》片段以外，其他都是打擊樂與管弦樂隊作品。其中的《六六大順》是李哲藝寫給擊樂六重奏與管弦樂團的協奏曲，也是獻給朱宗慶打擊樂團成立３２年的作品，此次在深圳首演。在樂器設計上，該樂曲采用每個演奏家有六項樂器的編制，所以便以“六六大順”作為曲名。六重奏的每一位打擊演奏家的六樣樂器都包含了皮革、木質及金屬三大類的打擊樂器，而且每一位樂手都必須演奏中西方的打擊樂器，音響效果很震撼，非常有趣。此外，塞爾維亞作曲家齊戈維契的《癡迷》，是一首以西班牙文《Obsesiones》（癡迷）命名的擊樂二重奏協奏曲。《破銅爛鐵》協奏曲創作于１９９６年，是當代音樂家賈夫樂普為沃太華管弦樂團創作的第一首打擊樂協奏曲。樂曲利用金屬罐、玻璃瓶子、塑料瓶等日常生活中被人丟棄的“破銅爛鐵”發聲，演奏中透過吹裝有不等量水的玻璃瓶所產生的特殊音調，呈現大氣酣然的音樂景象。　

“尋聲·留白”系列古樂演出深圳開鑼

“尋聲·留白”音樂會近日在深圳海上世界文化藝術中心三樓境山劇場開鑼。“心心南管樂坊”創始人王心心、洞簫演奏家譚寶碩、古琴演奏家袁中平以經典的傳統古樂演出，為觀眾帶來東方音樂藝術之美。在此次系列演出中，古樂演奏家王心心、譚寶碩、袁中平分別演奏南管、洞簫、古琴名作曲目片段。海上世界文化藝術中心館長奧雷·伯曼表示，古樂和繪畫一樣，是屬于靜謐的藝術，希望海上世界文化藝術中心成為城市生活的一方畫布，成為城市高品質生活的藝術空間。據了解，這場由設計互聯與中和之美文化發展（深圳）有限公司共同舉辦的音樂會，于１０月２０日至１１月３日連續三個周六晚在海上世界文化藝術中心舉行。　（記者尹春芳）

深圳舉行尤克里里交流邀請賽

１０月２１日，第三屆深圳尤克里里交流邀請賽決賽暨２０１８“弦動羅湖·快樂尤克”深圳尤克里里名家音樂會在羅湖區文化館舉行。尤克里里即夏威夷小吉他，本次活動由羅湖區文化體育局主辦、深圳市尤克里里協會承辦。當天，第三屆深圳尤克里里交流邀請賽決賽在羅湖區文化館拉開帷幕，近百名來自全國的尤克里里佼佼者參與了５個組別的比賽。與前兩屆比賽相比，參賽選手水平和賽事的影響及普及度越來越高。經過激烈角逐，最終五個組別分別決出金獎。而當晚舉行的２０１８“弦動羅湖·快樂尤克”深圳尤克里里名家音樂會邀請了廈門著名吉他及尤克里里演奏家林子泓、旅美青年吉他演奏家鄧裕達等多位演出嘉賓，為市民呈現了一臺具有較高藝術性的精彩演出。來自美國的兩位尤克里里演奏家Cynthia　Lin和Abe在現場氛圍的感染下，也走上舞臺即興表演與觀眾互動，把音樂會氣氛推向了高潮。（記者馮慶通訊員田光）

第七季“第一朗讀者”啟幕

２５日下午，２０１８年第七季“第一朗讀者·詩劇場”首場在中心書城南臺階開幕。詩人、評論家、導演、戲劇家、原創音樂人等紛紛到場，引發市民圍觀，為深圳十月呈現了一場文化大餐。本場主題取自詩人陳先發的詩歌《黃鐘入室》，并由中國肢體劇場代表人物李凝執導，旨在用先鋒性和實驗性的肢體藝術去連接詩歌表達的極限，正如李導所言：“語言和文字達不到的地方，身體就在、詩歌就在。本場活動的亮點在于融合這兩者之間的模糊混合地帶，將兩個領域‘聯姻’。”“第一朗讀者·詩劇場”是詩歌與戲劇傳播的新模式和文化品牌，自２０１２年創辦以來今年已進入第七季。作為將詩歌、戲劇、音樂、肢體藝術、舞蹈、影像等多種藝術元素融合，面向廣大市民，在開放性的公共空間演繹的活動，已經連續推出６５期，加上特別版，共計７３部詩劇場，已成為全國知名的詩歌、戲劇跨界品牌和綜合性的當代藝術品牌。２０１８年第七季“第一朗讀者·詩劇場”在總結前六季活動經驗的基礎上更具創意，更具開放性、公眾參與性，和更具規模和品牌效應。有別于往年，今年的活動將集中在１０月２５－２８日舉行，分別在中心書城、自在文化空間、福田圖書館、南山文體中心、龍崗區鶴湖新居客家民俗博物館呈現七場詩劇場演出和詩研討，進一步創新及推動深圳的跨界文化、先鋒藝術的發展。　（記者劉莎莎）

“王潮安中國畫作品展”在深開展

“秋色有聲——王潮安中國畫作品展”正在南山區麒麟山畫院展出。此次畫展展出王潮安近期山水花鳥畫作品５０幅。據悉，該畫展由深圳市美術家協會、深圳畫院、深圳市南山區文學藝術界聯合會、深圳市東海一方文化投資有限公司聯合主辦，得到深圳市南山區委宣傳部（文體局）支持。書畫家王潮安是深圳藝術界的優秀代表。他擅用水墨，山水畫造境極具張力，特別注重大處落墨，又細處收拾，小景人物十分生動。他的花鳥畫著重于點線面的構成和表現，松動的線條隨心寫出，不經意的寥寥數筆，就布局出“密可透風、疏可跑馬”的畫面，在似與不似之間達到和諧統一。據悉，該展將展至１１月１２日。　（記者尹春芳）

海洋詩歌文化節 在福海街道舉行

１２月１日，為期兩天的第四屆中國（寶安）詩歌論壇暨首屆福海海洋詩歌文化節在福海街道立新湖公園成功舉行。活動內容豐富，既有詩歌大賽頒獎典禮、海洋詩社掛牌，還有歌朗誦會、詩歌論壇等。本次詩歌盛會由寶安區福海街道黨工委、辦事處主辦，寶安區福海街道宣傳工作部、寶安區作家協會承辦，福海街道文學會協辦。據了解，詩歌大賽共收到全國各地的作品超過２０００首，聘請全國著名的詩人擔任評委，最終評選出《海上書》等２８首佳作獲獎。遼寧省大連市的白瀚水斬獲一等獎，東莞藍紫、安徽金寨王太貴獲得二等獎，深圳蕭相風、魯克、趙目珍、蔣志武，山東營口厲運波獲得三等獎。當天下午，福海街道掛牌成立了深圳市寶安區作家協會海洋詩社。據介紹，海洋詩歌文化節將被打造成一個常設的文化活動，每年一屆。（記者趙川通訊員蔡碧億）

畫筆描摹山海之美

鹽田是深圳最美的地方之一，也是文藝創作者的沃土。為了展示鹽田的美麗，由鹽田區委宣傳部、鹽田區文學藝術界聯合會主辦，鹽田區美術家協會、深圳寫生學會、正源文化藝術館共同協辦的“走進鹽田——山與海的對畫”寫生活動日前在鹽田區舉行，近兩百位來自深圳的藝術家用手中的畫筆描繪出鹽田的開闊壯美。沙頭角魚燈舞、疍家婚俗、梧桐煙云、梅沙踏浪、中山足跡……雖然剛剛遭遇了強臺風“山竹”的肆虐，但絲毫沒有影響鹽田這片土地的獨特魅力。這次寫生活動吸引了近兩百名畫家參加，主要來自鹽田、福田、寶安、南山、羅湖、龍崗等區及深圳周邊的幾座城市，可謂群英薈萃，歡聚一堂。記者在現場看到，此次寫生活動的參與者很多都是年輕人，他們身上洋溢的青春氣息也為寫生活動注入了新鮮與活力。優美的景色映入畫家眼簾，點燃了他們的創作激情。來到鹽田之后，藝術家們紛紛找好寫生地點，擺好畫架，迅速進入創作狀態。他們當中一部分來到了鹽田漁港，鹽田海鮮街后的小漁村避風港。蔚藍的大海、旁邊的綠樹、避風塘內停泊的船只、白色的海鳥、釣魚的人以及遠方火熱的建設場景都呈現在畫家的筆端；另一部分藝術家來到了位于三洲田深圳會計進修學院的梧桐溪谷，小橋流水人家、奇石山林則一一被傾注于畫紙。寫生活動持續了一天時間，頂著炎炎烈日，藝術家們都畫出了滿意的作品。創作之余，他們也相互交流藝術思想，現場其樂融融，藝術氣息濃郁，讓人難忘。深圳市鹽田美術家協會主席郭雯在接受記者采訪時表示，此次寫生涵蓋了國畫、油畫、水彩、水粉、鋼筆淡彩、鋼筆速寫等多個畫種，類型豐富，多姿多彩。藝術家們潛心創作，用一幅幅精美的畫卷展現山海鹽田的壯美。“這是一次‘用眼睛尋找鹽田美’的集結，也是一次‘用畫筆表現鹽田美’的大動員。”　（記者尹春芳）

真情記錄時代變革

首部聚焦特區家族企業變遷的情感巨作《照相師》即將于１２月１２日登陸全國各大院線，１２月９日，影片在深圳戲院舉行首映式。導演張唯攜演員謝鋼、涓子、馬東延、上澤、于卉怡、劉玉龍、張優到場并接受了記者采訪，他們紛紛表示，拍這部電影很有感觸，電影用真情記錄了一個時代的變革。
電影《照相師》是慶祝改革開放四十周年的重點國產片之一。由深圳市華浩影視有限公司、深圳廣播電影電視集團、華夏電影發行有限責任公司、珠江電影集團有限公司、北京金逸嘉逸電影發行有限公司、大地時代文化傳播（北京）有限公司、浙江橫店影業有限公司聯合出品。國家電影局、廣東省委宣傳部、深圳市委宣傳部、廣東省電影局、惠州市委宣傳部給予了多方面的支持。本土導演的深圳情結４０年來風云激蕩，每一個普通人都得到了成長。作為“深圳制造”中一部以普通人視角切入的電影，該片描繪了“從一無所有到創業全有”的眾多特區“小人物”的傳奇人生。片中的“照相師”蔡祥仁在深圳老城經營著一家照相館，祖孫三代圍繞著這間照相館，各自向不同方向出發，一家照相館，三代傳承，三代人的命運軌跡與深圳的發展相互呼應，也與技術變革、時代變革中的人生變遷呼應。記者在首映式上獲悉，影片全程在深圳、惠州取景，深南大道、深圳大學、戲院等景致一一在片中閃現，如時光機一般勾起了很多人對深圳過往的記憶與懷念。１９８２年的夏天，兩萬基建工程兵南下深圳，在圈起來的這片土地上挖地筑樓。四十年過去，深圳特區平地起高樓，風云巨變。工程兵們為特區建設貢獻了青春與力量，影片對這一群體有特別的描述。此外，還有對攝影師群體、湖南人群體奮斗故事的呈現。廣東省藝術攝影學會副主席、深圳市藝術攝影學會會長蘇偉明在現場表示，為了拍好這部電影，先后改了１７次稿，拍攝地點在深圳、惠州兩地進行。電影用了一年不到的時間出爐，這是深圳速度。我們希望通過電影啟迪大家，希望人人都可以當照相師，運用手里的設備拍攝深圳自然景觀、民俗風情，記錄偉大時代，助力深圳建設“攝影之都”。《照相師》是導演張唯執導的第７部電影，也是關于深圳題材的第４部電影。影片為什么要將切入點放到一家照相館？導演張唯認為，照片能夠記錄歷史，深圳改革開放四十年的經歷無形中也被照相機記錄了下來，因此，影片以經營照相館的三代人為切入點，完全能夠展現這四十年的時代變遷。“照相館的第一代人從人像拍攝，到第二代拍外景、人物照、婚紗照，再到第三代用手機來照相，其實就是‘全民照相’，這也是我們從創作中思考出來的。”影片主創陣容強大當天，眾多主創來到現場，包括飾演照相師蔡祥仁的謝鋼；飾演來到深圳闖蕩，歷經商海沉浮最終取得事業成功的湘妹子陳文娟的演員涓子；飾演工程兵轉業做攝影記者劉北方一角的馬東延；飾演蔡正雄創業團隊成員的上澤、張優等。涓子表示，自己飾演的陳文娟角色很完整，從八十年代到最后演六十歲的老人，感觸很大。這部電影記錄了時代，“我對四十年改革開放的印象很深，小時候我的爸媽買東西用糧票，這四十年中國的發展翻天覆地，我們這代人很幸福。”馬東延表示，自己此前經常飾演軍人、警察這類角色，這次飾演轉業工程兵，也深刻了解到這群人的經歷與生活。談及這部獻禮片，《照相師》宣發總顧問趙軍稱：“中國電影的改革是永遠在路上的，我希望它有更多理想主義的東西，有更多正能量的東西，有更多人類共同價值的東西，有更多人性的東西，我也希望電影產業在這方面能得到更加正向的激勵和發展。”《照相師》主創陣容強大，臺前幕后云集了多位名家。影片文學指導是船山文化學會會長謝宏治、著名報告文學作家陳祖芬；劇本指導有中國戲劇泰斗譚霈生、著名編劇蘆葦、北京電影學院文學系教授張獻民；攝影指導林炳華、中國電影剪輯學會會長周新霞；聲音指導顧長寧、中國著名音樂制作人撈仔，及美術指導張楠，諸多大腕的加盟令影片在藝術上和技術上得到了保證，當天觀看了首映的觀眾紛紛點贊。（記者杜翔翔）　

給鋸琴一個世界舞臺

近日，羅湖區民間藝術家協會主席、鋸琴藝術家李元慶獲得了亞洲鋸琴協會評選的“亞洲德藝雙馨鋸琴藝術家”稱號。這是“亞洲德藝雙馨鋸琴藝術家”首次評選，李元慶是唯一當選的中國藝術家。李元慶是鋸琴藝術的文化使者，作為非遺傳承人，他為鋸琴的傳承與推廣殫精竭慮。２８年中他創作了６部大型鋸琴作品，其中《客鄉集錦》獲得第９屆中國藝術節群星獎。他的演出足跡遍及世界幾十個國家與地區，其撰寫的著作《中國鋸琴藝術論》于２０１３年出版發行，填補了中國音樂史鋸琴藝術方面的空白。而作為羅湖區民間藝術家協會主席，他更是全力推進羅湖民間文化的發展。學習僅一個月就登臺表演李元慶從小學習樂器，敲過揚琴、拉過二胡，大學考入山西大學藝術學院作曲系，在山西省歌舞劇院工作時還從事過打擊樂，但這些經歷都與鋸琴無關，直到他在報紙上看到鋸琴的故事。鋸琴似乎有一種特殊的魔力，一直在李元慶的心中揮之不去。大學畢業后，李元慶調入深圳羅湖文化館工作。一心研究民間藝術的他更感受到了鋸琴的藝術價值。１９９０年１０月，李元慶決心學習鋸琴。他前往山西太行鋸條廠，跟兩個師傅學鋸琴。李元慶笑著說：“這個工廠是生產鋸的，他們有一個鋸琴音樂研究所，所以也生產鋸琴。我在那里買鋸琴的發票現在都還保存著。”讓人驚嘆的是，學習鋸琴僅僅一個月，李元慶就開始登臺表演了。“那是１９９０年１１月，在深圳一個比較有影響力的歌舞廳，我演奏了《大海啊故鄉》，臺下的觀眾都驚呆了。”李元慶津津有味地回憶著，“鋸琴的美妙聲音也得到了不少人的認可。”作品與論著填補行業空白任何一種樂器都有它的代表作，如果沒有自己的作品，這個樂器就不成立。“鋸琴的代表作，在全世界范圍內都還沒有。”為此，李元慶一直希望能創作出一部經典作品，讓鋸琴在世界樂壇站穩腳跟。目前，他已經創作出了鋸琴與管弦樂《客鄉集錦》、鋸琴與樂隊《春天隨想》、鋸琴與電子音樂《阿里神韻》、鋸琴獨奏《踩花山》等６部大型作品。作為李元慶的個人第一交響，《客鄉集錦》曾獲得第９屆中國藝術節群星獎。為了寫這部作品，李元慶還前往梅州采風，在梅州藝術學校學習客家樂器，并將之運用到作品中。“這部作品不單單寫廣東、福建的客家人，而是一個廣義的、實際上是對中國民俗的描寫，寫對過去的懷念、對未來的設想。”李元慶告訴記者，他計劃寫三部交響作品，每部４個樂章，《客鄉集錦》是第一部，第二部、第三部還在創作中。２０１３年，李元慶的著作《中國鋸琴藝術論》出版發行，在業內引起轟動。該書成為國內鋸琴的第一本藝術論著，填補了中國音樂史鋸琴藝術方面的空白。“這本書我是從１９９６年開始寫的，斷斷續續寫了１５年，２０多萬字。難寫的地方在于沒有案例可查，以前沒有誰發表過相關論文或者書籍。”想將鋸琴發揚光大鋸琴是瀕臨失傳的藝術品種，把它撿起來、傳承下去成了李元慶一生的使命。“我正好碰到這個事了，就希望在將來能把它發揚光大。”李元慶說，“本來這個樂器就有世界性，只不過它學習起來比較難，能掌握的人很少，所以大家見到的也很少。但只要給我一個舞臺，我就給世界一個驚喜。這么多年我也做到了，一直在努力的路上，我想把鋸琴做到高雅的音樂廳，做成一個大的樂種。”鋸琴取材于勞動工具，在外觀上并不好看。為了讓鋸琴得到更多人的喜愛，李元慶對鋸琴的外觀做了改造。“我首先把鋸琴的齒去掉，還給它鍍了鈦、鍍了金，就漂亮了。”２０００年，由李元慶設計制造的“金鋸琴”獲得了國家專利局頒發外觀設計專利證。“除了外觀，喜歡鋸琴的人即使想買來學習，也是買不到的，因為沒有人生產，這是個空白。我也在努力，看看能不能把鋸琴制作標準化、產業化。”越來越熱愛民協工作作為羅湖區民間藝術家協會主席，李元慶最近的工作重心放在了非遺工作上。“民間文化的精髓就是非遺文化，什么藝術門類都涉及到非遺文化，另外還有民俗類、體育競技類、中醫中藥，都跟非遺相關，所以我們工作的內容特別多。”李元慶說，“在剛剛過去的首屆非遺周，羅湖文聯把深圳的５９項非遺項目做成一個拼圖游戲，讓孩子們從游戲的快樂中學習到民間傳統文化。”鋸琴也是民間藝術的一種。“從羅湖區民間藝術家協會創辦到現在，我一直擔任主席一職，越來越熱愛這份工作。”李元慶表示，“民協涉及到方方面面，太多了。民間文化是個框，所有協會都能裝。比如作家協會，我有民間文學；攝影家協會，我有民間攝影；舞蹈家協會，我有民間舞蹈。涉及的面很廣，我們要做各種藝術門類的研究和活動。”（記者祁琦）　

奏響中阿 兩國“友誼之聲”

今年是中國與阿爾及利亞建交６０周年。當地時間１０月２０日晚，中阿兩國建交６０周年暨阿爾及爾歌劇院正式運營兩周年慶祝音樂會在位于阿爾及利亞首都的阿爾及爾歌劇院舉行。深圳大劇院愛樂樂團與阿爾及爾歌劇院樂團共１４０位演奏員同臺，奏響了中阿兩國的“友誼之聲”。
兩國樂團同臺演奏經典名曲當晚的音樂會在中阿兩國國歌聲中拉開序幕。在阿爾及利亞指揮艾敏·高維迪爾的執棒下，深圳大劇院愛樂樂團與阿爾及爾歌劇院樂團為觀眾帶來了一場融匯中外經典名曲的音樂盛宴。熱烈歡快的《瑤族舞曲》后，女高音歌唱家劉麗琳以《我愛你，中國》博得全場掌聲，歌唱家馬騰帶來了有著“男高音試音石”之稱的《我的太陽》。隨后兩人唱響《飲酒歌》，展示了中國歌唱家的雄厚實力，掀起了音樂會高潮。兩國樂團還奏響了《輕騎兵序曲》《胡桃夾子》選段等經典作品，并在演出的最后奉獻了一首阿爾及利亞當地樂曲，當地特色手鼓和“打不卡”陶瓷鼓的歡快鼓點渲染出濃濃的節日氛圍，在場觀眾情不自禁地跟著節拍鼓起掌來。音樂會由阿爾及利亞文化部主辦，阿爾及利亞文化部長米胡比、外交部長梅薩赫勒，中國駐阿爾及利亞大使楊廣玉以及在阿中資企業代表、公派教師、學生和阿爾及利亞廣大觀眾共１４００多人觀看了當晚的演出。在演出前的致辭中，米胡比部長和梅薩赫勒部長感謝中國深圳的藝術家遠道而來，用交響樂這種世界語言展現了音樂的獨特魅力，并祝愿中阿兩國人民友誼天長地久。楊廣玉大使指出，今年是中阿兩國建交６０周年，也是阿爾及爾歌劇院正式運營兩周年，深圳大劇院愛樂樂團此次與阿爾及爾歌劇院樂團親密合作，在中國援建的劇院舉行演出，意義重大，奏響了兩國人民的友誼之聲。深圳大劇院愛樂樂團團長、深圳大劇院總經理鄭文霞介紹，此次文化交流活動由中國文化旅游部派遣、深圳市文體旅游局組織，是深圳大劇院愛樂樂團繼２０１５年赴德國、捷克巡演后再次走出國門。１０月１９日，樂團還為“阿爾及爾國際交響音樂節”帶來了中國作品專場。用音樂拉近兩國人民的距離阿爾及利亞首都阿爾及爾依山傍海，猶如一顆明珠閃耀在地中海南岸。作為阿爾及利亞的文化藝術中心，阿爾及爾歌劇院由中國政府援建，位于市中心１２公里處的文化園區內。劇院外觀如同一塊切割完整的巨石，象征著建筑和歌劇藝術的永恒。它不僅是中阿友誼不斷傳承發展的結晶，也為兩國文化交流與合作提供了新平臺。深圳大劇院愛樂樂團連續兩晚的演出均是座無虛席，門票早已銷售一空。阿爾及爾歌劇院院長蘇歐德連續兩晚欣賞了演出，他激動地對記者表示，深圳大劇院愛樂樂團的到來，讓當地觀眾感受到了來自東方的音樂魅力，兩國樂團的合作默契非常。“我迫不及待想去中國深圳看看你們的大劇院，希望我們也能有機會把自己的民族音樂帶到那里去！音樂是不需要任何翻譯的，能潛移默化地影響人的心靈，激發人們不同的感受。在這個特別的日子，我們用兩國樂團同臺演出的方式，拉近了兩國人民之間的距離。”蘇歐德說。指揮高維迪爾在演出結束后告訴記者，中阿兩國交響樂團同臺演奏的想法是他提議的。“因為我非常喜歡中國人，也非常喜歡中國的音樂。這個歌劇院是中阿兩國友誼的見證，以這樣的方式來慶祝兩國之間源遠流長的友誼，真是再美好不過了！今晚雙方演奏員都展現了極高的專業水準，經過這次的演出，我們已經成為了兄弟。”此次與阿爾及爾歌劇院同臺演出，雙方在短短幾天內進行了多次合排。阿爾及爾歌劇院樂團的定音鼓首席福阿德是當地音樂學院的一名打擊樂老師，在排練間隙他還教中國演奏員學習演奏當地的陶瓷鼓。他說，他們非常珍惜與中國同行交流的機會。“我們年輕人之間分享彼此的工作與生活，相互學習對方的音樂，這幾天的相處非常開心！”中非觀眾紛紛點贊在２０日的觀眾席，記者見到了好幾個前一天晚上來欣賞中國專場演出的熟面孔。在當地一家中資建筑企業工作的溫先生說，在非洲觀看中國的文藝演出機會難得，為此他特意驅車前來。哈桑夫婦倆也是連續兩晚觀看了演出，他說，他注意到中國藝術家的到來不僅吸引了眾多觀眾，當地多家媒體也報道了演出盛況。“這是我第一次在現場聽中國的音樂會，沒想到還演奏了我們的傳統歌曲，希望你們能多來阿爾及利亞演出，也希望我們的友誼能一直延續下去。”女學生安妮絲和爸爸媽媽一起來到了音樂會現場。“我們知道春節、知道李小龍，今天還能了解中國音樂，真是太棒了！中國文化很神秘、很有魅力，我們全家都喜歡和中國人交朋友。”在當地工作了一年的彭滔和太太告訴記者，他們在法國畢業后就來到了阿爾及利亞，在這里聽到中國音樂的機會不多，中國藝術團體的到來讓許多同胞興奮不已。“機會太難得了！”（記者楊媚）

歐洲藝術機構搶灘深圳

日前，深圳藝博會迎來了重量級德國藝術家——馬庫斯·呂佩爾茨、馬提亞斯·布蘭迪等的作品。這些作品出現在貝爾藝術的展區。據悉，這也是貝爾藝術首次攜馬庫斯·呂佩爾茨、馬提亞斯·布蘭迪的作品亮相深圳。貝爾藝術位于德國漢堡，長期致力于向中國推薦歐洲優秀藝術家及其作品，與中國及歐洲藝術家有廣泛深入的合作關系，舉辦過多次具有國際水準的展覽和學術活動。貝爾藝術不僅擁有以格哈德·里希特、馬庫斯·呂佩爾茨和安塞姆·基弗、A．R．彭克等為代表的德國戰后大師作品，同時也為中國優秀藝術家的海外推廣做出努力，為中歐藝術家之間搭建具有國際視角的對話平臺。其代理藝術家關注繪畫性本身的當代探索，希望以一種國際認可的視野和語言詮釋當代藝術。此番亮相的馬庫斯·呂佩爾茨系德國新表現主義代表人物之一、德國國寶級藝術家。他１９４１年生于利貝雷茨，上世紀６０年代開始從事藝術創作，８０年代即獲得了國際聲譽。另一位德國藝術家馬提亞斯·布蘭迪１９５０年生于德國波鴻，１９９３年起至今生活在意大利。他的作品曾被意大利威尼斯美術學院美術館、德國波鴻美術館等美術館及官方機構收藏。他的藝術作品常常為人們營造一個個如夢境般的世界。（記者劉莎莎）

“大河之舞”深圳再掀波瀾

《大河Ⅱ：舞起狂瀾》劇照深圳特區報訊（記者劉莎莎）一出《大河之舞》讓人認識到踢踏舞的獨特魅力。《大河Ⅱ：舞起狂瀾》將于１１月２日至３日舞到深圳，在深圳大劇院再次掀起熱舞“狂瀾”。這不是“大河”第一次來到深圳，但每一次都會引發關注和觀眾趨之若鶩的觀看熱潮。《大河Ⅱ：舞起狂瀾》斥巨資打造虛擬現實數字交互技術、特效照明、Imax巨型橫屏、高清全息３D投影，將舞美最新科技碰撞自然極致之美，把舞臺打造成一個幻象空間，讓劇場里驚現罕見自然奇景，極致之美震撼人心。曾經，《大河之舞》一秒鐘３５下敲擊地板的極速至今無人可破，被世界舞壇奉為傳說，這一傳說在《大河Ⅱ：舞起狂瀾》更被發揮到了極致。６０名突破人體極限的舞者，時而每秒超過４０下的極速敲擊地面酣暢淋漓，時而打破愛爾蘭踢踏舞、西班牙弗朗明戈、拉美SASA、現代舞、美國街舞、芭蕾舞、拉丁舞、華爾茲等國際８大舞種的壁壘森嚴，將天壤之別的不同舞種充分對撞、顛覆跨界，迸發電光火石讓人自燃。除了動人心魄的舞蹈，《大河Ⅱ：舞起狂瀾》的現場伴奏樂隊將帶來點燃激情的全新配樂。愛爾蘭傳統的風笛、小提琴遇到銅管、架子鼓，流行音樂中的電音貝司遇到西班牙吉他，跨越地域與時間的音樂元素再次碰撞。　

老作者寶刀鏗然 新作者躍然而出

作為備受深圳文壇關注的年度盛事，第五屆深圳十大佳著評選結果近日揭曉。丁力小說集《深圳故事》，遠人詩集《我走過一條隱秘的小徑》，張夏小說集《綠燈記》，厚圃長篇小說《我們走在大路上》，郭海鴻小說集《外鄉人以及馬》，孫向學長篇小說《落塵》，郭建勛長篇小說《桃符》，俞莉長篇小說《我和你的世界》，李云漢小說集《讓所有的河流都通向大海》，姜馨賀、姜二嫚詩集《燈把黑夜燙了一個洞》十部虛構與詩歌類作品獲評第五屆深圳十大佳著。據悉，頒獎典禮將于１２月２８日舉行。第五屆深圳十大佳著（虛構與詩歌類）評選秉持思想性、文學性、本土性和原創性的原則，務求對評選年度內的文學好書做出選擇、評價、推廣、獎勵，已經成為推動深圳原創文學創作的一個重要品牌。據了解，本屆評出的１０部由深圳作者創作的虛構與詩歌類著作，包括長篇小說、中短篇小說集及詩歌集（非敘事長詩）。初評與終評由資深文藝評論家、作家、學者、媒體人及書評人代表組成。邀請了廣東省作家協會副主席、中山大學教授謝有順，作家、《鐘山》雜志原編輯部主任沈喬生，作家、深圳大學教授南翔，香港《城市文藝》雜志主編梅子，深圳市作家協會副主席于愛成，深圳商報《文化廣場》主編王軍，深圳市文藝評論家協會副主席、深圳大學教授湯奇云，福田區作家協會主席秦錦屏，翻譯家、書評人郭春生等來自廣州、南京、香港及本地的知名作家、文藝評論家、資深編輯和書評人代表四部分專家共同評審。與深圳生活相關寫作成為亮點據于愛成介紹，本屆參評作品是深圳文學的傳統強項小說和詩歌，總體來看，小說更強，占到參評作品的２／３。小說有長篇、中短篇集、兒童文學，詩集有組詩、長詩、古體詩、兒童詩等，體裁比較豐富。從題材來看，小說作品主要分為兩個類別：一是在地寫作，即深圳都市題材的作品；二是原鄉敘事，即對家鄉人物故事的講述及對歷史重建的作品。兩種題材和偏好各擅勝場，也體現了深圳移民作家對兩種題材資源和經驗的處理能力和審美偏好。可以說，本屆進入前２０名的作品，部部精彩。“深圳十大佳著的評選還有一個傳統，就是重在對文學新生力量的發現和獎掖，每一屆都能從大量參評作品中，發掘發現一些文學新人，這也體現了對深圳源源不斷的文學原創力的一種持續關注和重視。”于愛成表示，在深圳多項文藝類作品的評選和評獎活動中，“深圳十大佳著”評選活動以其公平、公正、權威、專業，獲得了寫作者和出版者的較高評價，確立了自己不可或缺的重要一席。同樣，在謝有順看來，今年“深圳十大佳著”（虛構與詩歌類）的評選，詩歌作品進入提名的較少，但小說這塊非常強，尤其是與深圳生活相關的寫作，成為了一個亮點。“這幾十年來深圳獨有的一些生活經驗與精神底色，是其他地方的作家所沒有的，有力地表達出這種獨特性、新異性，重塑深圳文學的面貌。評選時，我們特別關注、張揚這種帶有深圳標記的寫作品質。以深圳為代表的改革開放這四十年堪稱是大時代，這是一筆巨大的寫作資源，值得隆重地書寫，作家們也應更加重視。”謝有順強調說。深圳文學創作不斷繁榮本屆深圳十大佳著（虛構與詩歌類），經過初評與終評兩輪甄選，推出了這兩年的長篇小說、小說集與詩歌集共十部。南翔認為，最終獲評的十部佳著的作者，身份多樣，經歷博雜，見識紛呈，文學呈現也各臻其妙。作品中既有“外鄉人”遙遠的回望，也有“深圳故事”迫近的講述；既有人性洞察的犀利剖白，也有情感捫及的“隱秘”律動；既有“綠燈”昭示的行止進退，也有“大路”敞放的意氣風發；既有“大海”的恣肆磅礴，也有“世界”的絢麗幻奇。“落塵”之處才氣現，總把新桃換舊符。作者的年齡跨度從“５０后”到“００”后皆備，老作者寶刀鏗然，新作者躍然而出。兩位小作者的詩集《燈把黑夜燙了一個洞》以天真而純凈的想象，獲得評委的贊譽，還有不少入圍作者的著述亦可圈可點，具有很大的升發潛力。南翔說：“這次既是對深圳虛構文學的一次檢閱，亦是對未來深圳文學的一次瞭望與期許。”“本屆評選活動，讓我們看到了深圳這座城市的文學創作在不斷繁榮，賽事更加促進了文學的豐富性、多樣性。成名已久的老作家寶刀不老，也有一些嶄露頭角的新作家驚喜出爐。”秦錦屏指出，對于創作成熟的老作者和新冒頭的新作者，評委們有不同的衡量標準。“對新作者露頭亮相鼓勵、加持，對老作者，如果其創作能有新的拓寬和創造，一定首推。總而言之，不薄新人，尊重老人。”誠如謝有順所說：“入選的十大佳著，我們既重視實力作家的新作，也特別關注新人。那些看起來相對陌生的名字，寫出了有創造性的作品，總是讓我們異常興奮。我們希望有更多新作者、更多新的文學經驗為讀者所知。總體而言，評選嚴肅、公正而專業，持續評下去，必將成為深圳的一張具有標志意義的文化名片。”　（記者魏沛娜通訊員陳詩雄）

慶祝改革開放四十周年全國書法大展開幕

１１月２６日，由中國文聯、中國書協、中國楹聯學會共同主辦的慶祝改革開放四十周年全國書法大展在北京民族文化宮展覽館開幕，共展出由中國楹聯學會會員撰寫，中國當代老、中、青三代書法家以及新文藝工作者書寫的楹聯作品１０９副。參展作品內容豐富、語言質樸、格調雅正，真、行、草、隸、篆諸體皆備，風格多樣，思想性與藝術性相統一，洋溢著健康向上、催人奮進的時代精神。中國文聯名譽主席孫家正，中國文聯黨組書記、副主席李屹，中國文聯原黨組書記胡振民，中國文聯黨組成員、書記處書記陳建文，左中一、夏潮、楊承志、張海、陳振濂、蘇士澍、蔣有泉、陳洪武等嘉賓和相關單位負責人出席開幕式，各全國文藝家協會、中國文聯機關各部室、各直屬單位和相關單位負責人，參展書法家代表和來自全國各地的書法界人士近千人參加了展覽開幕式。李屹在展覽開幕式上致辭。他說，當前，我們正處在繼續深化改革、奮發奮進的偉大歷史時期，中國人民追求美好未來、實現光榮夢想的偉大實踐如火如荼，以銳意進取、改革創新為核心的時代精神日益彰顯。廣大書法工作者應自覺站在時代的前沿，敏銳體察時代變革，感知時代氣息，把握時代脈搏；應牢牢把握以人民為中心的創作導向，深切感悟當下的火熱實踐，傾力書寫最具影響力的價值理念，盡情抒發最具感染力的思想情感，用積極向上的優秀書法作品陶冶情操、啟迪心智、引領風尚；應以虔誠、敬畏之心對待書法藝術的光輝歷史、光榮傳統和偉大成就，同時又要以推陳出新、匠心獨運的勇氣將其藝術精髓、精神內涵融入當今的偉大時代，以精品力作涵養時代書風，為實現“兩個一百年”奮斗目標舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園。李屹強調，改革開放為書法藝術提供了廣闊的天地，同時也對書法工作者帶來新的考驗。我們的書法工作者要以高度的主人翁精神，積極投身職業道德建設和行風建設，自覺奉行“愛國、為民、崇德、尚藝”的文藝界核心價值觀，自覺培育良好的職業精神，努力營造風清氣正的執業環境。“百日維新艱難變法回首青史雙甲子，四旬不惑砥礪邁行前瞻彩霞九重天”“續寫春風四十年看北地南天岳色河聲華夏夢，再行絲路八千里聯西歐東亞商來賈往漢唐魂”……改革開放４０年，中華民族波瀾壯闊的奮斗歷程和翻天覆地的巨大變化，感召著廣大書法工作者揮毫潑墨，記錄改革、謳歌發展。“這些書寫謳歌改革開放４０年的巨幅作品讓人感到震撼，作品內容也讓我們油然而生民族自豪之情。”在開幕式之前，展覽現場已經人頭攢動，有觀眾從早上６點半就開始排隊等著看展覽。展廳里的百余副兩三米高的作品，引得觀眾連連贊嘆。“同以往展覽作品內容多為唐詩、宋詞等不一樣，這次書寫的是專為改革開放４０年創作的楹聯，作品內容和時代銜接起來了，我的經歷也讓我與作品內容產生了共鳴。”作為參展作者之一，中國文聯副主席、中國書協副主席陳振濂表示，以改革開放為主題進行創作，讓自己十分激動。今年已經６０歲的書法家張銅彥說：“在花甲之年，參加這樣一個展覽，感慨萬千。此次展覽展示的不僅是改革開放４０年來中國書法藝術發展的最新成果，更展現了廣大書法家和書法工作者走進新時代的良好精神風貌，反映出我們廣大文藝工作者正確的信仰、責任和擔當。”本次展覽將持續至１２月９日。

但昭義和他的學生們聯袂亮相

１２月３日，深圳文藝名家但昭義教授宣傳推廣活動媒體見面會在深圳藝術學校南山校區舉行。記者獲悉，在接下來的幾天里將舉辦三場活動：但昭義鋼琴教育成就展示音樂會、但昭義鋼琴藝術教育成就研討會、“但昭義和他的朋友們”——美國茱莉亞音樂學院鋼琴系主任卡普林斯基教授大師班。但昭義教授和深圳藝術學校校長黃啟成介紹了三場活動的亮點。
７臺鋼琴挑戰“柴一協”但昭義鋼琴教育成就展示音樂會將于１２月５日晚８點在深圳保利劇院上演。音樂會以“感恩的奏鳴”為主題，由但昭義的學生陳薩、張昊辰、左章、薛汀哲、徐起、潘林子、古靜丹、王雅倫、楊賀朝，與深圳交響樂團共同打造。據但昭義介紹，這次音樂會與以往不同，是一場創意音樂會。“這次來了９個孩子，比較多，而且有幾位都是國際知名的演奏家，怎么展示是一個難題。”但昭義告訴記者，“這場音樂會最大的亮點，我們將用７臺鋼琴挑戰柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。這個協奏曲難度非常大，對演奏家有巨大的難度，我進行了一些特殊的編配，氣勢恢弘的部分由幾人齊奏來創造效果，細膩的抒情部分則由個人擔任。”除了柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，王雅倫、楊賀朝還將獻上雙鋼琴演奏，薛汀哲將帶來一個有趣的音樂小品，而《黃河協奏曲》將壓軸奏響，為音樂會完美收官。此外，演出前２０分鐘在保利劇院大廳還有創意獨具的外場鋼琴表演，由４０名琴童聯袂演繹《我的祖國》。黃啟成介紹說：“音樂會不僅用高品質的華彩樂章滿足觀眾的聽覺，還將用舞臺上的燈光沖擊觀眾視覺。除了保利劇院舞臺上的標準燈，我們又另外裝了７００多盞燈，燈光將融入音樂之中，是音樂的一種延續。”音樂會呈現四大亮點在總結此次但昭義教授宣傳推廣活動時，黃啟成用“一切就緒”四個字形容。“這次但昭義鋼琴教育成就展示音樂會有４個亮點，首先就是奇跡。世界四大頂級鋼琴賽事，中國人登峰造極的只有兩位，李云迪和張昊辰。而這四大賽事，陳薩參加了三個，每個都獲獎。我們培養了一大批出類拔萃的鋼琴家，被業界評為‘深圳現象’，這個現象的創造者就是但昭義教授。”黃啟成表示，音樂會的第二個亮點是感恩。“我們的演奏家雖然都很年輕，但在行業里都是重量級的藝術家。深圳只要吹響集結號，他們都會義不容辭地趕來，這就是社會倡導的德藝雙馨。”第三個亮點則是稀有。“７臺九尺鋼琴共奏‘柴一協’，中國沒有過，國際上也沒有過，難度相當大。但昭義教授親自操刀，重新編曲，讓音樂會更加有感染力。”最后一個亮點是廣泛。“鋼琴之城有著廣泛參與的群眾基礎，４０名琴童在外場聯袂演繹《我的祖國》。”據悉，屆時將會有來自全國的１００多所藝術院校的校長、教授、教師，３００多名業內人士，以及５０多位來自世界各地的藝術院校的校長、教授，出席這場深圳鋼琴教育成果的藝術盛會。教育成就研討會呈現教學成果以“新時代再出發，鋼琴藝術的繼承與發展”為主題的但昭義鋼琴藝術教育成就研討會，將于１２月６日上午在深圳藝術學校南山校區召開，擬邀請劉詩昆、李名強、郭嘉特等鋼琴教育家，趙易山、劉曉倩、溫永紅等音樂理論家，林在勇、季惠斌、王真等國內音樂學院院長出席，總結、推廣但昭義教授教學理念與經驗，展示但昭義教授的教學成果。而“但昭義和他的朋友們”——美國茱莉亞音樂學院鋼琴系主任卡普林斯基教授大師班將于１２月６日下午在深圳藝術學校南山校區舉辦。蜚聲國際鋼琴界的卡普林斯基教授等專家將親自授課，這是一次將世界高水平教授的教學方法和但昭義教授鋼琴教學藝術完美結合的大師課。“這次活動邀請了許多在鋼琴藝術方面成就卓著的國際國內名家，如格拉夫曼、亞欣斯基、卡普林斯基、埃爾頓、周廣仁、劉詩昆，和音樂院校的領導以及文化藝術界的雜志媒體的主編、出版社社長等，他們百忙之中抽出時間前來參加活動，表達了他們對深圳主辦這一活動的贊賞和支持。”但昭義說，“他們將帶來許多文化藝術教育的寶貴經驗來與我們進行交流，必將為本次活動增添光彩，并使鋼琴業界的師生大受裨益。”但昭義表示，作為深圳的文化教育工作者，在今天迅速發展的時代，在以文化立市建設鋼琴之城的路上，還有太多的事要做。但昭義說：“這次宣傳推廣活動，我想這絕不僅僅是對我個人的意義，這是深圳這塊改革開放的前沿熱土對文化、教育的重視，是對老一代文藝工作者新的激勵，和對新一代文藝人才培養的鼎力扶持和厚望期許，是深圳黨和政府在城市文化建設上別具匠心的舉措，給文化立市的戰略注入了新的活力。”（記者祁琦）

中國文藝理論有部“活字典”

從北京大學到深圳大學，從文藝美學、文化美學到自然美學，胡經之為我們勾勒出一代文藝理論家的治學化境。他貢獻了很多有其獨特價值的文藝理論，開啟了文藝美學研究的新領域，同時滋蘭樹惠，培養了一批文藝理論研究人才，影響深遠。１１月２６日，“胡經之文藝理論研討會”在深圳圖書館舉行。來自中國社會科學院、北京大學、清華大學、北京師范大學、山東大學、深圳大學、中國藝術研究院等國內知名高校和研究機構的專家學者聚集一堂，共同探討胡經之的文藝理論貢獻，讓我們進一步進入胡氏學問的堂奧，領略這位深圳文藝名家的風采。
中國文藝理論建設者人民日報社副總編輯張首映致辭表示，今年是改革開放４０周年，胡經之學術最光輝的時期也是這４０年。４０年里，胡經之成為中國文藝理論的建設者、貢獻者和發展者，是深圳大學文科的奠基者和拓荒者。這４０年也是胡經之對我國貢獻很大的４０年，促進了哲學社會科學、文學藝術的發展。這４０年的文學理論、文藝美學的發展，與前４０年相比是一個質的飛躍。現在這些領域取得的成就，是胡經之及同時代的學者帶領我們建立起來的。張首映還表示，明年是中華人民共和國成立７０周年。對于這７０年的中國文藝理論的發展，胡經之是一部活字典。“胡經之的文藝美學就是構建中國特色社會主義的代表著作，也是改革開放的成果。”張首映認為，我們要把胡經之的學術進一步推向世界，提升中國文藝理論研究的水平和聲譽，也為深圳增加更亮麗的名片。作為胡經之的學生，張首映坦言，其３３年前跟隨胡經之求學的往事至今歷歷在目。他動情地說：“假如有來生，再做胡老師的學生。”中國社會科學院原副院長、中國社會科學雜志社總編輯張江在致辭中向胡經之為中國文藝理論所做的奠基性、引領型的工作致敬。“從深圳意義上來說，改革開放的拓荒牛們，就有胡經之先生。”張江說：“特別讓我感動的是，胡先生不僅學術貢獻大，還培養了一批優秀的人才，這種貢獻無與倫比。”建立中國文藝美學流派當天研討會上，揚州大學文學院教授姚文放，中國中外文藝理論學會副會長、北京大學中文系教授王岳川，中國比較文學學會會長、清華大學人文學院教授王寧，山東大學特聘教授、文藝美學研究中心主任譚好哲，北京師范大學文藝學研究中心學術委員會主任、文學院教授李春青，中國藝術研究院文化政策研究中心主任、研究員王列生，中國社會科學院哲學所研究員徐碧輝，北京大學中文系黨委書記、教授金永兵，中山大學中文系教授王坤，南方科技大學黨委副書記、深圳大學文化產業研究院院長李鳳亮，深圳大學美學與文藝批評研究院副院長、教授李健等專家學者分別從不同的層面評析胡經之的文藝理論研究成果。尤要一提，與會嘉賓在各自的治學路上都曾受到胡經之的影響，他們或是求學時期師承胡經之，或是受到其理論著作的啟蒙。胡經之的名字總是與“文藝美學”聯系在一起的，自從他１９８０年春在昆明召開的中華全國美學學會成立大會上倡導“文藝美學”以來，學界一直將他奉為文藝美學的“教父”。其實就胡經之的美學研究而言，還遠不止于此。他曾經如此總結自己的美學研究路徑：“在我美學生涯中，前期著重研究文藝美學，中間走向文化美學，后來，我又更多地投向自然美學。”對此，姚文放指出，文藝美學、文化美學、自然美學，構成了胡經之美學思想的“三部曲”。“如果再深追一步的話，那么透過胡老師美學思想的‘三部曲’還可以發現其中潛行著一條更深的伏脈，那就是從人生美學、價值美學到體驗美學的遞進，正是這三者，支撐著他對于文藝美學、文化美學、自然美學的不懈探索。”王岳川表示，胡經之是深圳的學術代表、文化代表、美學代表。他的思想應該提到建設中國美學流派、中國美學風格、中國文化精神的高度來認識。培育和引領深圳文化發展上世紀８０年代初，胡經之寫過《文藝美學是什么》《文藝美學及其他》等國內關于文藝美學的最早論文。１９８１年開始招研究生，首次在北大設立了“文藝美學”這一新的學科方向，開始講授文藝美學課程。譚好哲認為，胡經之是中國文藝美學的開拓者，他早期的文章已經對文藝美學是什么、研究方法、與傳統哲學美學和其他類型的美學的區別等問題做了非常詳細的闡述，對學科的基本走向和架構做出了開辟性作用。胡經之的美學在中國傳統的認識美學之外，確立了價值美學的維度。胡經之的美學研究以審美體驗為基礎，以人生審美為終極目標。胡經之的美學理論遵循從一般到特殊的方法論原則，他的學術思想不僅在４０年前為中國美學研究指路，４０年后還將繼續給予人們更多啟發。“胡經之先生對國家、社會尤其是深圳的貢獻是多方面的。”李鳳亮說：“今天，深圳的文化創新更要樹立新的目標、新的追求，讓特區在經濟繁榮的同時實現更大的文化繁榮，為人的全面發展、社會全面進步而提供文化支撐。這是胡先生的期待，也是我們每個特區人的責任。”胡經之說：“我這一生總共寫了４００萬字的文章，還有８００多萬字是編的教科書，給學生提供學習教材，我感到很欣慰。”總結自己的學術成果，胡經之坦言主要有三個要點：“第一，文藝美學有之所以有不朽魅力、永恒的價值，乃是其中有對真善美的追求，而且是按美的規律來創造，所以，我倡導文藝美學。第二，美的追求就是要在生活中體驗人生的價值，我的美學，一是人生美學，藝術美學是為人生；二是價值美學，要探討人生價值，當然，還有體驗美學，三位一體。第三，文藝是應人民對美好生活的追求產生的，理應成為人民美好生活的組成部分，而且，還應激勵人民為更美好的生活而奮斗，所以，不忘初心的美學、文藝學都應為人民服務。”（記者魏沛娜）　

《照相師》記錄“小人物”傳奇

“深圳制造”電影再出新作，１２月４日，首部聚焦深圳經濟特區家族企業變遷的情感巨作《照相師》在北京人民大會堂舉行了首映式，該片將于１２月１２日在全國上映。據主創介紹，《照相師》致敬改革開放４０年，描繪了“從一無所有到創業全有”的眾多特區“小人物”的傳奇人生，為４０年崢嶸歲月獻上一曲深情之歌。電影《照相師》由深圳市華浩影視有限公司、深圳廣播電影電視集團、華夏電影發行有限責任公司、珠江電影集團有限公司、北京金逸嘉逸電影發行有限公司、大地時代文化傳播（北京）有限公司、浙江橫店影業有限公司聯合出品。４０年三代人的成長一家照相館，三代傳承，細微中見宏觀。影片聚焦于改革開放大背景下的普通人，通過講述老照相師蔡祥仁一家三代在深圳老城經營照相館的故事，折射出改革開放４０年的風云變幻。《照相師》是導演張唯執導的第７部電影，也是關于深圳題材的第４部電影。導演張唯以擅長刻畫時代巨變中的基層與小人物見長。２０１４年，張唯執導的《打工老板》榮獲了包括第３８屆蒙特利爾國際電影節主競賽單元最佳男主角、第３３屆伊朗曙光國際電影節最佳原創劇本等諸多重要獎項。此后表現自閉癥兒童和家庭問題的《喜禾》、西藏盲童赴深追夢的《天籟夢想》也均在業內收獲諸多好評。張唯表示，《照相師》是寫給深圳、寫給改革開放４０年的一首深情之歌。每個深圳的觀眾都將在片中找到自己的身影，傳承、變革與創新，片中一一呈現，影片必將帶給觀眾感懷與感動。據張唯介紹，影片創作歷程艱辛，全程在深圳、惠州取景。拍攝過程中，除了要克服南方夏季暴雨臺風的“襲擊”，還要盡可能地還原上個世紀八九十年代的場景，以求真實的記錄歷史和時代變化。據介紹，在片中與謝鋼飾演父子檔的是演員劉牧，他飾演的蔡安國這一角色不拘小節，年輕時吊兒郎當，最終浪子回頭，成為了藝術家。生長在照相館的蔡安國，自幼與攝影打交道。在經歷了快速的技術變革和風格流轉后，蔡安國對攝影的理解進程和自身藝術造詣的提升也蘊含著精彩的電影故事。影片女主角涓子飾演來到深圳闖蕩、歷經商海沉浮最終取得事業成功的湘妹子陳文娟，精準再現了新一代女強人在事業與家庭中徘徊抉擇的艱辛，身份之間的轉換讓角色的面貌逐漸變得豐滿。劇中飾演企業家趙衛民的演員秦楚明，以及飾演工程兵轉業做攝影記者劉北方一角的馬東延，無論是表演和對角色的定位都非常專業。除此之外，作為蔡正雄創業團隊成員的飾演者上澤、張優和方子怡等一批新生代演員，均在劇中有不俗表現。及時而難得的“全民記憶”當天出席首映禮的嘉賓中，不少是經歷了改革開放全程的奮斗者，他們觀影之后紛紛發表感言：“影片帶我們第一次重溫數萬基建工程兵指戰員就地復員建設深圳的壯麗史詩；第一次描述４００萬湖南人闖蕩深圳開始新生活的歷史場景；第一次在銀幕上全景式記錄改革開放４０周年，記載社會、家庭、夫妻、個人的創業風云。”有觀眾表示，影片情節曲折跌宕，深情委婉，可歌可泣，是一部非常及時而難得的“全民記憶”的時代詩篇。今年正值改革開放４０周年，影片有著十分重要和深遠的意義，“雖然辛苦，我還是會選擇那種滾燙的人生”，影片這句深情的廣告語正是４０年所有成長的人們內心共同的獨白。（記者杜翔翔）　

丹青妙筆畫出山水魂

磅礴的氣勢，流動的云煙，隱逸逍遙的高士，峰巒嵯峨的山脈、蜿蜒流淌的澗溪、飛瀑中的流泉……一場別具一格的山水畫展于１７日在深圳美術館拉開了帷幕。“青山不老——范陽山水畫藝術展”展出當代中國山水畫家、萍鄉書畫院副院長、國家一級美術師范陽近年所創作的山水畫新作６０多件，其中包括巨幅山水中堂、立軸、橫幅及山水聯屏等形制，也有精致古雅的山水手卷，帶領觀眾進入山水忘我之境。該展也是深圳美術館持續多年推出的“古雅新生”系列展覽的組成部分。
秉承傳統文脈，擬古而不泥古山水，是中國人的自然；山水，亦是中國人的理想，是藝術家內心的風景，是自然之上的理想世界。人與山水的對話，是中國美學獨特的精神傳統。古往今來的畫者，以高山仰止的雄渾、瀟湘煙雨的蒼茫、田園山林的幽遠，傾注深沉的情感，詮釋了“山水精神”的永恒——在天地自然間安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。古稀之年的范陽便是這樣一位優秀畫家。他深諳中國畫傳統；他“師古人，師造化”，將南北宗諸家之法熟稔于胸，也推崇當代傅抱石、陸儼少、黃秋園之藝術思想。秉承傳統文脈，范陽的山水畫擬古而不泥古，他追崇宋元繪畫，以“真誠、壯美、磅礴”的山水實踐和藝術特色詮釋了山水精神。范陽尤為擅長全景式山水，作品均出自腹稿，直接落筆于紙，可謂胸中有丘壑。而精熟自如的筆墨源自他常年的山水畫實踐。范陽的家鄉萍鄉有一座武功山，具有“峰、洞、瀑、石、云、松、寺”齊備的山色風光，精致靈氣，是范陽的靈感來源和精神家園。他一年往往有數月時間隱居其中，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。他筆下的一樹一石，出于經典，又獨具風骨；山高水長、溪澗蜿蜒、松柏掩映、飛瀑流泉；策杖而行、獨坐松下、傍水結廬、尋隱問道……這些山居主題，既源自于他的生活體驗，也來自于他對古人山水畫的不斷玩味、整合，從而構筑了他理想的山水圖景。范陽也擅長做大幅作品。在他看來，大幅的作品更符合他爽直的心性。在他的畫作中也多見以書法入畫，這是他注重“書畫同源”的直接體現。他日常喜歡寫草書，并將這種書法性帶入繪畫中，皴擦點染皆圍繞“書寫”展開。畫面筆走龍蛇，處處見筆，遒勁有力，充滿律動感，極富激情和感染力。深圳市美術家協會副主席、原深圳美術館館長宋玉明在點評范陽的作品時表示，中國畫的發展必須是在傳統脈絡之下的延續與傳承。傳統即是原動力，是根基，而范陽是忠實的堅守者。觀摩范陽的作品主題突出、風格多樣、兼容并蓄、精彩紛呈。既有濃墨重筆、氣勢磅礴的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分體現了中國傳統山水畫的精神風貌。中國傳媒大學教授、文學博士劉宏認為，范陽的作品里有塵埃落定的寧靜氣質，這種氣質不但基于他深厚的傳統繪畫功力，也基于他遍閱山川的游歷經驗，以及對山水畫歷史的深刻了解。在如今充滿喧囂的世界中，畫中山水仍然意味著每一個心靈都可能獲得棲息與更新。范陽作品中表達的從容沉著，再現了中國文化傳統中最重要也最能撫慰人心的價值。千淘萬浪雖辛苦，吹盡黃沙始到金。從年少的刻苦習練到壯年的山水創作，再至晚年的不斷精進，藝術成為他生命中無法分割的重要部分。在繁華都市與故鄉山林間切換在范陽的藝術探索之路中，故鄉山林是一邊，而繁華都市深圳則是另一邊。自２００６年開始，范陽寓居深圳，其藝術創作活動在城市繁華和故鄉山林之間往來切換。每年基本有半年時間在深圳，半年時間在山林。這兩種互補的生活模式為他帶來了藝術領域更深層的思考，也成為其山水藝術探索求變的重要起因。深圳作為國際化大都市，信息發達，擁有國際視野。而深圳的美術館與博物館推出的精品展覽，讓范陽能在這片熱土上近距離觀摩中外優秀佳作，博采眾長為己所用。與深圳的優秀美術家們的交流切磋則讓范陽一直保持著藝術的敏感度。可以說，深圳就像一扇窗口，讓雖已至古稀之年，卻飽含對生活熱愛與創作激情的范陽，在思想層面一直保持著開放兼容的態度，其觀察視野與時代同步。范陽常說的一句話是在路上。對他來說，藝海無涯，創作也無止境。任何創作都是階段性的，探索才是永恒的。２０１４年范陽曾在深圳舉辦過一次個展，整體風格古典而精致。而此次展出的作品則產生了變化，作品更趨融古化古之態，筆墨更趨恣意抒情，在從心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的氣質。筆墨當隨時代。不少評論家在此次范陽的新作中也捕捉到了當代氣息，比如在他筆下，云煙趨于流動，賦予了一種運動的速度感。這一方面源自范陽生活在當代，對當代美術創作有自己的觀念和洞見。他借鑒了陸儼少的云煙表現方式，形成了磅礴的氣勢；而另一方面也源自范陽將藝術的根扎在故鄉山林之中，師法自然與造化。深圳美術館副館長、“古雅新生”系列展覽的策展人王子蚺表示，近年來，深圳美術館以“關注本土藝術，關注當代都市藝術”為自身的學術目標，發掘和展示本土優秀作品，致力于呈現深圳美術開放并充滿活力的面貌。不論是行走于地理意義上的故鄉，還是追尋精神層面上的家園，范陽的山水藝術都體現了深圳美術的獨特、多元與包容，為中國山水畫的傳承與創新提供了有價值的實踐。據悉，此次展覽將展至１０月２３日。（記者尹春芳）

百名大師作品來深 展出萬件精品系列

深圳市福田區公共文化體育發展中心近日攜手深圳市啟源手工藝術文化有限公司，正式簽署國家級非遺項目展覽推廣項目框架合作協議。作為首屆“深圳非物質文化遺產周”的延續活動，１０月２５日，“百名大師·萬件精品系列展”首展的景泰藍藝術展在非遺主題館開展，展覽至２０１９年１月１２日。本次展覽邀請了國家級非物質文化遺產景泰藍制作技藝代表性傳承人鐘連盛、國家級非物質文化遺產代表性項目傳承人錢美華、北京市級非物質文化遺產代表性項目傳承人米振雄等八位工藝美術大師參展，展出經典作品７０件，包涵傳統造型爐、瓶、盤、盒、鳥獸異形擺件和突破傳統工藝創新的平板景泰藍，精品云集。“百名大師·萬件精品系列展”活動由福田區公共文化體育發展中心主辦，福田區非遺館、福田區文化館、深圳市啟源手工藝術研究院、福田區金融創新聯盟＋協辦。據悉，在未來３年內，福田區文體中心將陸續舉辦“百位大師·萬件精品系列展”，邀請百位在全國具有廣泛知名度、較高技藝水平的非物質文化遺產技藝傳承人來到福田，舉辦展覽、沙龍等公益活動。（記者杜翔翔）