鵬城興起讀劇，“劇本車間”攜《救贖》登陸保利劇院

由深圳市戲劇家協會2012年創立的“第一朗讀者”進入第9季，今年在“詩劇場”之外設立全新的“劇本車間·讀劇場”板塊。該板塊旨在以讀劇展演的形式推介優秀劇本，打造劇本打磨推介服務平臺，從戲劇生產的初始環節入手，深耕戲劇發展土壤，推出一批接地氣、傳得開、留得下的優秀舞臺劇劇本。11月25日至12月2日，“劇本車間·讀劇場”首批面向全國征集精選出的8部優秀原創劇本陸續和深圳觀眾見面。11月30日晚，入圍劇目之一《救贖》在保利劇院上演。該劇聚焦禁毒題材，講述一個將幾代人糾纏其間的愛恨故事。在劇中設置的時代背景下，新型毒品日益猖獗，青春年少的小宇和小雅兩姐弟被蠱惑接觸了毒品，母親趙蘭英生氣又痛心，禁毒社工衛民和林紅出謀劃策，希望在幫助兩個孩子遠離毒品的同時能夠協助警方，將涉毒人員繩之以法。與此同時，小雅的追求者、復吸者黃健從小傍身的一支玉貔貅又揭開一段因毒品引起的命案，塵封往事由此揭開面紗……雖是實驗演出，但反響熱烈，500多名觀眾到場欣賞了該劇，不乏老人和學生前來捧場。新鮮的方式帶來新鮮的體驗，開篇就是一段令人驚艷的演員肢體舞蹈，加上燈光音效，頗有舞蹈劇場之感。隨后是旁白串起的讀劇環節，借助旁白，即便小年齡段的觀眾也能很快理解故事脈絡。盡管舞臺上的演員們都手拿劇本，或站或坐，或穿梭其間，卻一點不讓人出戲。尤其演到戲劇張力最大的片段時，演員飽滿的熱情和充沛的感情更讓觀眾的心隨著劇情跌宕起伏。《救贖》主演團隊為保利朗誦表演藝術團（話劇團），并特邀10年前執導保利出品原創話劇《小平您好》的金光利執導。演出結束后，還安排了一場主創與觀眾近距離交流的分享會。記者 趙偉君

“中國非遺（傳統工藝）精品展”在深圳市百師園文化產業園展出

　　　　2020年11月6日，“中國非遺（傳統工藝）精品展”在深圳市百師園文化產業園開幕，展出全國各地300余位國家級、省級非遺代表性傳承人和工藝美術大師創作的千余件不同類別的傳統工藝美術精品。深圳市文聯黨組成員、專職副主席張晉文，深圳市及龍崗區民協主席團成員，全市民間文藝家代表等參加開幕式并參觀展覽。　　　　該展覽是“新時代﹒新征程——2020深圳民間文化周暨深圳市第十四屆客家文化節”龍崗區分會場，由深圳市民間文藝家協會、深圳市百師園文化產業園聯合承辦。
　　中國百師園是我國致力于非物質文化遺產保護和傳承的大型綜合性文化產業平臺，倡導藝術生活化、生活藝術化，目前已在北京、上海和廣東多個城市開設百師園機構。深圳百師園文化產業園是其中之一，一期占地10000平方米，園內建有3000多平方米的專業展館。此次推出的“中國非遺（傳統工藝）精品展”包括藝術生活用品、傳統技藝精品、刺繡藝術、古建筑木藝四個展區，展出的很多展品都是該園新近入藏的珍品。
　　藝術生活用品展區——展出全國工藝美術大師、非遺傳承人及在校大學生，以傳統工藝、非遺元素為核心設計制作的可在日常生活中使用的文創產品，既具傳統文化特色和審美，又有時尚潮流元素與時代精神。
　　傳統技藝精品展區——展示廣彩、潮彩、石灣陶塑、佛山彩燈等50多個傳統工藝美術項目，其中很多已被列入國家和省級非物質文化遺產保護名錄，反映了我國尤其是廣東地區深厚的傳統文化底蘊。
　　刺繡藝術展區——不僅展示了蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡四大傳統繡種，而且展出我國許多地區、民族藝術大師創作的刺繡精品，兼具廣泛性和代表性。
　　古建筑木藝展區——展出許多風格迥異的傳統木雕工藝品，特別系統陳設了中國傳統建筑本體及內部的木雕藝術品。展示的魯班鎖等文創產品還可讓觀眾動手體驗，更增加了展覽的趣味性和互動性。
　　該展覽免費對公眾開放，將持續至11月30日結束，歡迎廣大市民觀眾前來參觀展覽，感受中華傳統工藝的精彩和魅力。　　展覽地點：廣東省深圳市龍崗區平湖街道新木大道53號深圳市百師園文化產業園
　　展覽時間：11月5日至30日10:00-18:00

燈火里的中國 心中蕩漾的歌

2月11日，深圳原創歌曲《燈火里的中國》亮相牛年央視春晚。歌曲溫暖大氣，細膩優雅，觸動無數聽眾的心弦，隨之傳唱大江南北。有輿論評價：“這首時代之歌感悟家國情懷，激揚雄心壯志，以‘深圳好聲音’回應著人們對祖國的美好祝福以及對未來的欣然向往。”您的瀏覽器不支持 video 標簽。塑造一首好歌，離不開優秀的詞曲作家。《燈火里的中國》是由田地作詞，舒楠作曲。田地是深圳市作家協會副主席，深圳本土詞作家，舒楠是北京的作曲家，這兩位實力大咖強強聯手，為全國人民奉獻了這首溫暖人心、振奮精神、膾炙人口的優秀作品。
從家到國的真情流露“詩歌合為事而作”。田地坦言，他創作這首歌的初衷是為了獻禮中國共產黨成立100周年。深圳音樂素有“每逢大事必有歌，每到節點必發聲”的優良傳統，在深多年的他耳濡目染，自然而然形成一種使命感，要在重大節點發出深圳的聲音。同時，深圳是改革開放后黨和人民一手締造的嶄新城市，是中國特色社會主義在一張白紙上的精彩演繹。作為這一奇跡的參與者、見證者和受益者，有必要創作一首歌曲謳歌中國共產黨和中國人民。如何避開傳統的作詞線索，從深圳的視角出發創作這首歌，田地思考了許久。最后，他在深圳燈火輝煌的街頭中找到了靈感，想到了這首歌的開頭第一句“都市的街巷已燈影婆娑”。置身這片燈火的想象中，他聯想到燈火中許多人的面孔、腳步和神態，聯想到了歡樂社區、遠山村落，聯想到全國各地盡是一片燈火通明、光彩閃耀。正是這些溫暖景象，匯聚成“燈火漫卷的萬里山河”，構成了“燈火燦爛的中國夢”，展現出在燈火之中流光溢彩的復興中國、強大中國。多種音樂元素精美融合《燈火里的中國》先是在央視“2021新年音樂會——揚帆遠航大灣區”中首演，后又入選今年央視春晚。一首歌能夠兩次出現在央視舞臺上，田地認為歌詞方面有幾個原因。一是理念上創新。歌曲在創作上另辟蹊徑，從百姓日常生活場景切入，以小見大反映中國共產黨建黨百年以來領導中國取得的成就。二是時代性突出。2020年，全面建成小康社會取得偉大歷史性成就。他在主歌部分用“遠山的村落火苗閃爍，漸漸明亮小康的思索”展現了時代畫卷，表達了發自內心的喜悅。除此之外，“追夢”“初心”“中國夢”也是復興路上的關鍵詞，充滿了時代感。三是內容接地氣。他強調，“寫作一定要有煙火味道”，歌詞里有人間煙火味的情節和場景，老百姓才可置身其中，才能感受得到，才會引發共鳴。“現在的中國確實值得每個中國人驕傲地活著”。美妙動聽的旋律也是這首歌成功的重要因素。田地主動聯系舒楠為歌詞作曲。他與舒楠在創作采風活動中結識，對舒楠作曲的《不忘初心》印象很深，認為舒楠能進行“主旋律的青春寫作”，創作出洋溢青春氣息、更符合當下年輕人審美的歌曲。此外，張也和周深的精彩演繹、央視導演團隊對舞美的大膽創新，也有可圈可點之處。正是在大家的合力之下，這首歌得以成功“出圈”，跨越無數邊界，走進天南地北、千家萬戶。主旋律創作的深圳表達40年來，深圳音樂事業與特區共同成長，深圳原創歌曲取得了巨大的成就。《春天的故事》《走進新時代》等主旋律歌曲與《月亮之上》《丁香花》等流行歌曲精彩紛呈，群星燦爛，各美其美，美美與共，刷新了人們對主旋律歌曲的認知，也改寫了中國流行音樂的敘述。在去年市文聯參與主辦的深圳原創歌曲40年歷程回顧與發展研討會上，全國權威專家就給予深圳“主旋律創作的深圳現象”“原創歌曲的先行示范”的高度評價。對此，田地認為，深圳原創歌曲創作已形成一種現象，深圳的創作者們要堅持走自己的路，保持主旋律創作貼近人民的先鋒性。越是貼近人民，越能夠引起人民的共鳴。深圳的主旋律創作應該立足于講好深圳故事。講好深圳故事就是講好中國故事。舒楠表示，他了解到《燈火里的中國》在抖音上的總播放已突破6000萬次。這首歌受到這么多人喜歡，讓他非常高興。深圳是一個充滿活力的城市，深圳音樂還可以在音樂形態上進行突破，探尋更讓年輕的觀眾喜聞樂見的音樂形式，來獲取年輕人的心。獲取年輕人就是獲取未來。他認為深圳需要寫更多讓年輕人耳熟能詳的歌，就應慢慢地往流行音樂上也多走走，讓年輕人有更新的音樂形式歌唱，有更多形式歌頌這個美好的時代，歌頌我們的美麗深圳，歌頌我們的改革開放，歌頌我們的中國。《燈火里的中國》是深圳原創音樂事業發展的縮影。多年來，市委市政府在政策上扶持、資金上支持，積極整合優質音樂資源，鼓勵、支持深圳音樂工作者創作出更多精品佳作。市委宣傳部、市文聯等宣傳文化部門以及各區區委區政府做了大量卓有成效的工作，通過舉辦系列有影響、高水平的音樂活動，達到聚人氣、攬人才、重原創、出大作、鑄品牌的目的，推動深圳原創音樂在全國先行示范、走在前列，取得了令人矚目的成績。征程萬里風正勁，精神抖擻奮向前。在新征程的起點，站在改革開放潮頭的深圳音樂工作者必將永葆“闖”的精神、“創”的勁頭、“干”的作風，發揚“三牛”精神，努力創作更多有筋骨、有道德、有溫度的音樂精品，更加用心用情用功續寫更多“春天的故事”。撰稿： 林典立 供圖： 歐岳琦視頻來源：2021央視春晚（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

吳亞丁：深圳的第二代文學書寫與南方敘事

湯奇云我比較喜歡的一個英國批評家奧登，說過一句比較刻薄的話：對待那些低劣的作品你要保持沉默，對待那些卓越的作品你就要熱情洋溢地去宣傳。前半句話太刻薄了，你憑什么認定哪些作品就是低劣的作品，從而迫使你保持沉默呢？但我對它的后半句話是很認同的。因為我堅信我自己的藝術直覺和藝術趣味，吳亞丁老師的作品就是我比較欣賞的，也被認為的是非常卓越的。所以，我不僅自己閱讀和研究他的作品，同時我也引導我的研究生們去閱讀它們和評論它們。因為我始終認為，要在文學教學中培養良好的藝術敏感性和文學胃口，“來料”是關鍵。“來料”不僅要多元化，“來料”的質量更重要。對于初入文壇的青年學生來說，這一點最為重要。我現在已經想不起來最初是什么機緣，讓我看到他的作品的。反正我是追著問著他的作品來讀的。這在我個人的評論史上是不多見的，尤其是對這些抬頭不見低頭見的作家或詩人。可能是對他們太熟稔，仿佛他們無論寫出的什么樣的句子或故事，他們一開口，我就知道了他們在肚子里嘀咕些什么。但是，吳亞丁在《出租之城》《誰在黑夜里敲打我的窗》《眺望英格蘭》《一頭豬的私奔》等長長短短篇里的“嘀咕”，我是十分在意的。也很有興趣去打探他到底在“嘀咕”些什么？到底為什么會這么念茲在茲地“嘀咕”。只因為我也生存在這樣一個“出租之城”，我也曾經期待有人來敲打我的窗。到今年，作為我國改革開放試驗田的深圳，剛好成立四十周年。也正好是這個新興的當代典型的移民文化社會所走過的四十年。對深圳這座移民文化城市的文學書寫，實際上也經歷了兩代作者。吳亞丁的文學書寫面向的是我們這些喊出“來了就是深圳人”的在場者，明顯已經是屬于深圳文學的第二輪書寫。而第一代書寫，應該是曾經聲震世界的“打工文學”。因為“打工仔”的這一社會身份，使第一代深圳書寫者從來不敢以“深圳人”的身份來敘事。他們一直在唱著“我們不是一個人類”（吳君）和“來的都是客”（央歌）等委屈的歌。因此，我一直認為“打工文學”是一種怨恨文學。為什么是一種怨恨文學呢？來深圳打工，被老板欺負了；在二線關，被警察查邊防證；在“城中村”，又要查暫住證，居住證；在車站或勞務市場，又被詐騙了。總之，他們滿腹委屈。在深夜寂靜無人的大街，將大腳踢向垃圾桶。第二天早晨，他們又可以“朝著太陽撒尿”。當人們反詰他們：既然深圳這么糟糕，你的老家那么好，把老家寫得那么詩情畫意，為什么又不回去呢？他們的回答顯然無法完成現實人生與文學話語的邏輯自洽。吳亞丁的文學敘事，在我看來，應該屬于關于深圳社會的第二代文學書寫。其標志就是他的第一部長篇小說《誰在黑夜敲打我的窗》的出版，大約始于2005年左右。他的文學表現出與第一代打工文學完全異質的特征。他完全改寫了以往文學將深圳描述為“欲望之城”“銅臭之城”或“地獄之城”（曾有作品題曰《天堂向左，深圳向右》）的怨恨敘事。相反，他把每一部小說當成了自己的“精神自傳”來寫，在完成自我精神對話的同時，將筆觸轉向了生活在這座城市的人們的腦腔領域。他不僅要“見證”他們新的精神生存，也要分享他們的孤獨與困惑。我曾經驚異于這種新質的文學書寫，故而寫過一篇文章，將這種呈現了資本化時代精神肖像的文學，命名為“南方敘事”（見《南方敘事：資本化時代的精神肖像——吳亞丁小說印象》 《福建論壇》2011年第2期）。比如，在為吳亞丁帶來極大聲譽的《出租之城》里，年輕的葉蟬就是為賺錢而來的。他也確實賺了很多的錢。不過，他賺錢是為了得到“女人花”陳旎的愛。他也確實得到了陳旎的愛，因為陳旎也是一個與他類似的年輕人。她來深圳的目的也很簡單，要找到一個有錢的男朋友，能夠給她買世界上最好的冰激凌，要開世界上最好的車。但當他賺到了錢，也得到了陳旎的愛后，他又陷入了無限的惶惑，為自己的生存意義而迷惘——人活著難道就是為了賺錢、賺錢、創業、再創業？后來，他破產了，也被女朋友甩掉了，因為她投入了另外一個能給她買車買冰激凌的大老板的懷抱。但是他心安理得，甚至覺得，她應該去追求她自己所認定的幸福。是的！每個人就應該去追求自己所認定的幸福。另一個寫得比較含蓄的短篇小說《眺望英格蘭》，也表達了這種全新的人文態度。老凡夫婦在深圳開一家小咖啡店。他老婆陪著孩子到英國留學去了。他負責在深圳賺錢，再寄到英國去贍養老婆和孩子。不久，他老婆通過一個店里的女店員轉來了一封信。信中說：我就不打算跟你過一輩子了，因為我已經在這邊找到另一半幸福了。但我知道店里的這個幫工女孩很喜歡你。我跟她挑明了，要她今后光明正大地跟著你；并告訴她，老凡人很好，今后你也一定會幸福的。老凡當著暗戀他的女幫手面，看完老婆給她的來信，騰地從桌邊站了起來，碰翻了咖啡杯。而那溫暖的咖啡，點點滴滴落在杯上的“英格蘭”字樣上。他的這個敘事，我們都看得出來，他關注的是深圳這個城市里面人與人之間的那種新的倫理價值觀的建立，是一種新的城市人文風景，當然是人們內心世界里的人文風景。具體來說，就是自己要好，也要允許別人好。顯然，這種曾經被我們定義的南方敘事，呈現了深圳這座城市一種全新人文風景。生活在這座新興城市的人們，既有對新奇未來的憧憬，又有對強大異己生活的無奈；但更醒目的是，他們的內在世界里正生成一種磅礴的現代都市倫理意識——不僅自己要好，別人也要過得好。這可能與我們傳統的那種倫理價值有些沖突，但我覺得，這既是深圳這樣一個移民城市新生成的一種現代人文價值，也是中國當代社會轉型期的文化選擇。社會的轉制，工商的繁榮，既重建了市民的個人責任主體，也催生了既要尊重各自的生存選擇又要關照“他者”的現代倫理價值。正象20世紀中葉美國南部移民城市蒙哥馬利，誕生了馬丁?路德?金的“夢”和“哈姆萊文藝”一樣，圍繞著這種新的現代都市倫理所展開的文學敘事，誕生于深圳這塊嶺南移民文化“飛地”（一部分敏感的詩人曾將他們的書吧與詩歌雜志，命名為“飛地書局”和“飛地詩刊”），實質是現代都市市民理性精神與傳統情義敘事碰撞糅合的產物。事實上，只有在現代都市這種社會交往頻密的公共場合，身份歧視的不合理，剝奪人的主體性體制的荒謬性，才能在當事人的心靈世界中真正成為事件。這些隱藏在移民內心世界中的事件，也使他們一直處在高度緊張的精神狀態之中，而非原有體制生存的沉靜狀態。所以，南方敘事是一種講述移民內心世界嬗變的文學敘事。它不僅要講述深圳這座城市崛起的文化因由，更要講述人們擺脫傳統羈絆而獲得個體自由的喜悅，和對新規則與新角色的預期。當然，潛存在人們心中的那份焦慮與惶恐，也是其“文心”的當然組成部分。吳亞丁是南方敘事的倡導者，也是踐行者。他的作品自信地依托移民文化中的理性精神，對紛繁變化的社會與現實提出了自己的見解；旗幟鮮明地張揚現代人文價值與理念；又能坦然地借助傳統文化智慧，應對現實生存中的苦惱。他的文學創造不僅在定義著他的“南方敘事”；他的文學話語也正在改變著這座城市內在精神世界。作者簡介湯奇云，深圳大學人文學院教授、博導，深圳市文藝評論家協會副主席。

詹文偉｜觀看之道：周憲講座《藝術觀看：一個哲學問題》聽課記錄

第二屆深圳青年文藝評論骨干研修班系列報道周憲老師的講座《藝術觀看：一個哲學問題》聚焦于“視覺”，探討了其所蘊含的哲學和美學思想。周老師從哲學之看、藝術之看、觀看之道的背后原理以及從模仿到抽象、從真實界到藝術界等五個層面來架構講座內容。講座圖文豐富，講解充滿哲思色彩，給聽眾以巨大的精神啟迪。周老師在講座中，首先揭示出“視覺”的哲學背景。雖然說理性在西方古典文明中一直占據主導位置，然而感性經驗因為與存在感相連，也在西方文明中扮演著重要角色。自黑格爾提出視覺和聽覺是兩大重要的認識器官開始，感覺（尤其是視覺）的重要性日益突出。鮑姆嘉通提出的“美學是感性學”的言論、韋伯提出的“藝術救贖功能”論、馬爾庫塞提出的“新感性”論、安海姆的“視覺思維”等無不是對感性經驗的極大頌揚，到了消費文化時代，感性經驗（尤其是視覺經驗）更是發揮了其普泛的功能。總體來說，視覺是一個復雜的社會、歷史、文化和美學問題。從美學和藝術的角度而言，首先，視覺表征為藝術家觀看世界和理解世界的一種方式。周老師舉了朱光潛關于對待一棵松樹三種態度的例子，并援引達芬奇“藝術教導人們學會看”這句話，說明藝術家觀看世界方式的獨到之處。這種獨到之處的背后，體現出藝術家關于視覺的藝術修養，即所謂的“視覺性”。其次，藝術家的“看”不是看到他看到的東西，而是看到他想看到的東西。柏格森說“眼睛只會看到那些心想要理解的東西”、貢布里希說“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西”，這都揭橥出：所謂觀看，是制造意義的一種手段。復次，周老師就“觀看”的原理進行理論層面的深度挖掘。伯格認為“形象乃是召喚不在場的事物”，王爾德認為“我們天天看卻看不見”，沃爾夫林認為“每個藝術家都會發現某種視覺的可能性并受其約束”，這既反映出“看”的局限，同時也暗藏著一個理論基點：“看”，是被建構起來的。例如，我們在莫奈建構的紫霧的倫敦中認識倫敦，在梵高建構的旋轉的星空中認識星空。對此，霍爾更是從理論層面點明：話語跟觀看一樣，都是被建構起來的，事物的意義來自于人們的賦予。最后，周老師就“觀看”所內蘊的“虛”之特性進行深入思考，將藝術作品與文學理論的“模仿論”、哲學的“真實界”等話題聯系起來談論，指出：真正的藝術不應該僅僅是對現實世界的復制，而應該呈現出世界本體的情韻和風采，而這也就是偉大的藝術家不斷改變我們觀看世界方式的根本緣由。周老師的講座，資料詳實，分析精辟，能激發聽眾對學術的求知熱情，堪稱是一場完美的思想盛宴。在聽講座的過程中，借助西方之“看”，我總會聯想到中國古代之“觀”，所謂“觀”，是中國遠古先民把握世界的一種方式和手段。《周易》曰：“古者包犧氏之王天下者，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”這里的“觀”，不僅是觀看自然，同時也是發現規律，因此，中國古代之“觀”一開始就蘊含著世界觀的色彩。春秋時期的季札觀樂、先秦時期的“觀人說”，以及中國古典美學的觀照、觀覽等審美方式，無不顯示出“觀”在中國古典文化里的重要位置。另一方面，從中國古代山水畫的欣賞來看，古人采取“游觀”的方式，即觀看視點是游動的、靈活的，這也是西方的“透視畫”和中國山水畫在欣賞層面的重大不同。這種不同，表面言之，奠基于中西繪畫之畫法的差別；深沉言之，則是中西民族在生活方式上差異的表現。因而，如何將中國之“觀”和西方之“看”進行更高層面的融合，將有助于中西文化的理解和溝通，這一點，在當今全球化的背景下顯現出尤為重要的意義。作者簡介：詹文偉，安徽望江人，深圳大學在讀博士生。主修方向：中國古典文藝美學。

李亞威導演的3部紀錄片榮獲第二十五屆中國紀錄片學術盛典大獎

　　深圳市電影電視家協會主席李亞威是知名紀錄片導演，其作品屢獲大獎。近期，她又一次站在頒獎臺上。在作為國內紀錄片業界最高獎項評選活動——第二十五屆中國紀錄片學術盛典上，她導演的人物紀錄片《鋼琴教育家但昭義》獲選短片十佳作品， 《收藏者的故事》獲選中國紀錄片系列片十優作品，《打旺都》獲選中國電視紀錄片年度收藏作品（由中央檔案館收藏）。　　3部作品各有特色，頗具深度。 《鋼琴教育家但昭義》以紀實影像展現鋼琴教育家但昭義因材施教的教育理念，片中音樂情感意境之美與大愛情懷之美自然交織，引人深思，耐人尋味。　　《收藏者的故事》則走近三位收藏者，記述他們在深創業的故事，透過收藏這種活動講述個體在偉大的時代發展和歷史變遷中跌宕起伏的命運和他們心中的家國情懷。　　《打旺都》是1部典型的民族類紀錄片。它以故事化的手法，展示了豐富多元的少數民族文化，呈現出美麗瑤寨的民族形象和精神世界。此前，該片已在第4屆加拿大金楓葉國際電影節上獲得“紀錄片最佳藝術指導”“最佳紀錄片”“最佳民族影片國際貢獻獎”等3項大獎。 （市影視協供稿）

大力倡導文藝評論說真話、講道理

文藝評論是文藝事業的重要組成部分，是引導和推動文藝創作的重要力量。我國文藝創作的繁榮發展，文藝事業的不斷前進，都離不開文藝評論的重要作用。只有文藝評論和文藝創作兩輪驅動、比翼齊飛，文藝事業才能興旺發達。 “十四五”時期我國文化建設的目標任務、基本途徑、重要原則為文藝評論提供了基本遵循，2035年建成文化強國的遠景目標為文藝評論指明了發展方向。站在“兩個一百年”的歷史交匯點上，文藝評論必須堅持以人民為中心的導向，貫徹百花齊放、百家爭鳴的方針，做到說真話、講道理，更好地發揮引導創作、推出精品、提高審美、引領風尚的重要作用。說真話、講道理，就要有銳氣。習近平總書記指出， “文藝批評要的就是批評，不能都是表揚甚至庸俗吹捧、阿諛奉承” 。文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，而批評精神是文藝批評的靈魂和風骨。文藝評論有銳氣，就要在大是大非問題上表明立場，在藝術質量和水平上實話實說，既堅持標準、坦誠相見，好處說好，不足處說不足；又杜絕無原則的吹捧和惡意貶損。要做魯迅先生所說的“剜爛蘋果”的工作，指出壞的，獎勵好的，聚焦具體的文藝作品、人物、事件、現象和思潮，運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點，進行有說服力的評價和分析。對各種不良文藝作品、現象、思潮，應表明態度，加以評析，指出改進的方向和做法，真正做到褒優貶劣、激濁揚清。同時注重區分政治原則問題、思想認識問題、學術觀點問題和藝術表達問題，堅持具體問題具體分析，建設性地開展文藝評論。說真話、講道理，還要有底氣。文藝評論是一種學術活動，必須以思想理論為武器，進行專業、權威的批評，承擔起思想啟迪、價值引導、文化引領的社會責任。文藝評論有底氣，就要堅持正確導向，夯實理論根基，自覺運用馬克思主義的立場、觀點和方法，品鑒文藝作品、觀察文藝現象、剖析文藝思潮。堅定的文化自信是底氣的重要來源，要堅守中華文化立場，弘揚中華美學精神，堅持創造性轉化和創新性發展，繼承中國傳統文藝理論評論優秀遺產，發掘中華文化的精神理念和中國審美的價值標準。對現代西方文藝理論應堅持以我為主、批判借鑒，不能套用西方理論來剪裁中國人的審美，而應在中外文化的交流對話與融合碰撞中，構建當代中國文藝評論的學術體系和話語體系。說真話、講道理，貴在有靈氣。文藝評論既是理性的抽象思辨過程，也是感性的審美鑒賞過程，應融科學與藝術、智慧與美感于一體。文藝評論有靈氣，就要增強評論自身的藝術性，始終聚焦現實，密切關注生活、深入藝術現場，不斷適應社會發展的步伐，品味百姓生活冷暖和人間社會百態，追蹤文藝欣賞趣味和文藝消費方式的新變化新熱點，以深入淺出的內容、鞭辟入里的分析、生動活潑的語言、質樸清新的文風，提升文藝評論的戰斗力和說服力，做到悅耳悅目、悅心悅意、悅志悅神。文藝評論工作者應該自覺培養敏銳的觀察力，不斷提高學養、涵養、修養，增強審美判斷力和鑒賞力，細致剖析文藝作品的主題內蘊、人物塑造、情感建構、意境營造和語言修辭等，深入發掘其歷史、人性和文化內涵，既熱情洋溢地推介文藝作品的思想內涵和藝術價值，又一針見血地指出作品存在的問題，以有見地、有邏輯、文質兼美的評論作品贏得人民的尊重和歡迎。黨中央高度重視文藝評論工作，文藝評論工作者使命在肩，任重道遠。著眼提高文藝作品的思想水準和藝術水準，著眼為人民提供更多更好的精神食糧，對各種文藝作品和現象開展科學的、正確的、全面的評論，切實推動文藝高質量發展，為當代中國文藝繁榮發展、社會主義文化強國建設作出新的貢獻，是我們義不容辭必須承擔的責任。（轉自中國藝術報，作者：文新達 ）（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

第三屆深圳青年影像節專題講座

“電影人文精神與中小成本制作”及“中國電影的審查標準”2016年9月4日在雅楓國際酒店5樓會議廳進行了一場別開生面的專題講座。深圳市電影電視家協會主席團專門邀請中國電影股份有限公司總經理江平、國家廣電總局電影局藝術處處長陸亮來深，為深圳的150多名影視創作人員進行了題為——“電影人文精神與中小成本制作”及“中國電影的審查標準”專題講座。深圳市電影電視家協會主席、深圳市影視產業聯合會會長李亞威主持了本次講座，市委宣傳部文藝處胡濱、協會主席團解偉、錢國華等在現場聆聽講座。現場氣氛熱烈，尤其是中影集團江總的講述生動、所舉案例接地氣，對于現場的聽眾特別有吸引力。深圳市電影電視家協會主席、深圳市影視產業聯合會會長李亞威主持講座。(會員攝影)國家廣電總局電影局藝術處處長陸亮以主題——“中國電影的審查標準”重點講解了“電影的審查制度，電影的送審程序，包括劇本的立項要求”。特別強調優秀的影片不能有以下內容：不能反對憲法確定的基本原則；不能危害國家統一，主權和領土完整；泄露國家機密危害國家安全或者損害國家榮譽和利益；不能煽動民族仇恨，民族歧視侵害民族風俗習慣；不能宣揚邪教迷信；不能擾亂社會秩序，破壞社會穩定；不能宣揚淫穢賭博暴力或者教唆犯罪；不能侮辱或者誹謗他人的合法權益；不能危害社會功德或者民族優秀文化傳統；以及不能有法律和行政法規及國家規定禁止的其他內容。優秀的電影一定要滿足市場的需求，電影制作是一個越來越精細化的技術，只有找對了影片的受眾體，才能保證電影贏得市場。同時，每一個制作人都應有良好的職業素質，善于展示生活中美好，展現人文精神關懷。國家廣電總局電影局藝術處處長陸亮（會員攝影） 第三屆深圳青年影像節專題講座培訓現場（會員攝影）中國電影股份有限公司總經理江平結合自己的切身經歷給在場的會員單位講述“電影人文精神與中小成本制作”。江平說：“爛片總是和佳片同時出現的，好壞相伴相輔相成，爛片主要是普遍缺少一種人文精神、一種文化關懷”。他給大家播放紀錄片《我的戰爭》宣傳片花，從老一輩藝術家的創作激情談起，提倡青年演員應該向老藝術家們學習，同時延展到這部影片中所表現的當年戰友之間的革命友誼和無私的情懷，傳遞激情和向上能量。他在闡述拍攝中小成本電影的訣竅時，以當年籌拍《康定情歌》、《黃河絕戀》、《鄧小平在一九二九》、《康熙大帝》的經驗舉例說明。強調作為一個優秀的制作人：首先要確定影片的基調，確定影片的題材，要知道影片的基礎群體是那些，在籌備階段就要根據所有的資源，進行每個環節運作整合，調配人員、物資、經費，這樣才能達到控制成本的目的。電影是市場化產物，它必須滿足市場的需求，他不是拍給藝術家看或者是拍給導演自己看的。作為影片創作者的觀念一定也要跟著市場轉變，并認為這就是拍出好電影的前提。對于藝術片，他也談了自己的觀點：藝術片是陽春白雪，他的受眾很小，所以要把藝術片看成一個特殊的市場來把握。電影市場越來越精細化，市場會自然分出很多層次，各種層次對影片的需求不同，追求不同，觀眾不同，作為制作人還應該為影片選擇上映時間，契合觀眾。制作一部影片對觀眾的分析是必然的，滿足觀眾需求的劇本才會有好的影片，如何讓影片中的人物深入人心是每個制作人的終極追求。江總的演講讓在場的聽眾們受益匪淺，使很多制作人、影視人對未來影片創作更有信心。 講座現場(會員攝影)結束時，文藝處胡濱代表市委宣傳部暢談了未來的五年里中國文化事業將會迎來重大的契機，如：2018年是我們改革開放的40周年；2019年迎來我們新中國成立70周年，也是澳門回歸20周年；2020年則是我們深圳特區成立40周年；2021年迎來中國共產黨成立100周年等等，這些從中央到省市都非常的重視。提出深圳的影視制作者們應該把握機會，重點創作并結合自身企業的發展展現深圳影視的光榮，回饋社會、回饋這座城市里的人民。（影視家協會供稿）市委宣傳部文藝處調研員胡濱代表宣傳部講話(會員攝影)

獻禮建黨100周年電視短劇《特區小站》作品研討會圓滿舉行

1月19日下午，深圳獻禮中國共產黨成立100周年影視劇作品——電視短劇《特區小站》作品研討會在羅湖區南湖街道辦事處漁邨社區工作站圓滿舉行。座談會由羅湖區文化館館長劉心實主持，廣東省文聯副主席、深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦，著名演員侯耀華、廣電省電視藝術家協會專職副主席邢瑛瑛，深圳廣電集團深圳娛樂生活頻道總監曲實，《特區小站》總導演邸敘然及主演演員穆榮、馬天偉、趙勇、謝倩、張雷、郭一禾，《特區小站》出品單位、制作單位、承制單位相關代表，黨員代表等出席座談會并發表感言，著名演員高亞麟也通過視頻表達了他對《特區小站》的高度評價、認可。座談會上，廣東省文聯副主席、深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦表示，在中國共產黨成立100周年之時，《特區小站》這樣一個體現基層黨建主題的作品的創作與播出，意義非常深刻。李瑞琦說道：“該劇以小主題反映大時代，從國家治理體系中最小的一個“細胞”來切入。如何為共產主義社會奮斗？如何為人民服務？這些問題的答案，正是從社區工作站工作人員、黨員的一言一行，以及他們為社區居民排憂解難這些小事體現出來。我們黨執政為民的理念，也通過社區工作站的工作體現出來，這些也是《特區小站》要講的故事。”李瑞琦贊揚了在拍攝過程中，演員認真、執著、能吃苦，體現的正是中國共產黨黨員的精神，此外，李瑞琦對《特區小站》后續劇集的拍攝表達了熱切期待與大力支持：“深圳的故事一直在發生，希望這個劇要一直拍下去。”著名演員、《特區小站》藝術指導侯耀華在會上指出，創作團隊是帶著深圳精神、對深圳的愛來創作該劇的，該劇首先體現了深圳精神，一種基層治理的創新與探索的精神，要體現這種精神，每一個演員就要懷有“我要做書記”“我要做黨員”的熱情，要懷著為人民服務的宗旨，去全心全意地投入創作，去感同身受一線基層黨員的初心和責任，這樣創作出來的作品，才更生動。廣東省電視藝術家協會專職副主席、《特區小站》藝術指導邢瑛瑛高度認可了《特區小站》，認為該劇通過小人物展現了大背景，題材體現了粵港澳大灣區的氣質。邢瑛瑛還從劇中人物心理矛盾、劇情沖突等角度，對劇中演員的表演提出了具體的專業指導意見，并對演員貢獻更精彩的表演寄予深厚的寄望。座談會上，《特區小站》總導演邸敘然表示，該劇是一部初心之作，最初南湖街道與他的合作是創作一個小品，邸敘然導演下基層體驗生活后，發現了黨群服務中心有特別好的黨建作品題材，完全可以做成一個故事豐富、情感飽滿的影視作品，此想法得到了深圳娛樂生活頻道、羅湖區文化館、羅湖區文化廣電體育旅游局、羅湖區委宣傳部和深圳市文聯等領導的大力支持，誕生了《特區小站》這部劇。邸敘然還希望《特區小站》能一直拍下去，能成為深圳的本土原創代表作，不僅為建黨百年獻禮、講好深圳故事的同時體現出深圳城市治理的先行示范。深圳廣電集團深圳娛樂生活頻道總監、《特區小站》策劃曲實在會上表示，帶著職業操守和對創作責任心，《特區小站》主創團隊高度團結、全情投入，每天拍攝十多個小時，在最短的時間內，盡最大努力把最好的《特區小站》呈獻給觀眾。曲實表示，娛樂生活頻道也會盡全力支持該劇的拍攝和宣傳。在接下來的拍攝中，整個創作和演員團隊要拿出“決戰姿態”“不忘初心”，做好《特區小站》接下來劇集的拍攝制作，力爭將《特區小站》打造成“獻禮建黨100周年”的精品節目。來自該劇素材來源地、南湖街道的一線黨群服務工作者，以及老黨員代表、深圳大學學生黨員代表也在座談會上分享了觀看《特區小站》的感受。主辦方希望，通過本次座談會，總結、借鑒各方領導、專家、黨員、群眾的寶貴意見和建議，更好地為接下來《特區小站》續集的拍攝做好準備。通過座談會，為《特區小站》續集指明創作方向和提煉了作品主旨及精神。二十集電視短劇《特區小站》是2021年深圳本土首部原創致敬中國共產黨成立100周年的影視作品，由深圳市文學藝術界聯合會、深圳廣播電影電視集團、中共深圳市羅湖區委宣傳部聯合出品，深圳市羅湖區文化廣電旅游體育局、深圳廣播電影電視集團娛樂（生活）頻道制作，深圳市羅湖區文化館、深圳市南湖街道辦事處承制。作品創作取材來源于深圳市羅湖區大大小小十幾個社區黨群服務中心，以其中幾位工作人員為人物原型，每集故事獨立成章，刻畫了六位性格迥異卻善解人意、全心全意為人民服務的社區基層一線工作人員與轄區居民之間的喜怒哀樂和溫暖感動。故事聚焦于社區黨建工作以及群眾最為關注的各類熱點民生話題，捧腹之間，以小見大，展現出一支專業社區工作者隊伍新風貌的同時，深刻體現我們黨“全心全意為人民服務”的宗旨，以及“基層黨建”重要的引領作用。該劇已入選國家公共文化服務體系示范項目。該劇于2021年1月1日起在深圳廣電娛樂（生活）頻道播出，于每周六、日晚19:20播出。劇集播出后，獲得廣泛關注及好評。《特區小站》播出時間：每周六、日19:20各播出一集可掃碼進入壹深圳觀看

城市·先行丨第四屆深圳國際攝影大展隆重舉辦開幕儀式！

光影流波漫城綻——第四屆深圳國際攝影大展全城開展 在深圳經濟特區建立40周年的高光時刻，在全市上下深入學習貫徹習近平總書記出席深圳經濟特區建立40周年慶祝大會和視察廣東、深圳重要講話和重要指示精神之際，一個彰顯深圳文化品質的藝術大展——第四屆深圳國際攝影大展于11月10日至29日在深圳市當代藝術與城市規劃館主會場精彩亮相；于11月22日舉行開幕式。以主會場為中心，周邊的深圳市少年宮、深圳圖書館等地形成一個“5分鐘即達”的核心攝影展覽圈。全市各區27個分會場平行展自今年6月1日開始陸續舉辦。深秋時節，高潮迭出，深圳美術館、福田雅昌藝術館、羅湖美術館、各區等分會場與主會場相輝映，形成“眾星捧月”的全市聯動攝影展覽圈，為經濟特區40歲生日獻上光影璀璨的藝術厚禮。 2020年11月22日上午，在深圳市當代藝術與城市規劃館舉行了“第四屆深圳國際攝影大展”開幕式。出席開幕式的北京的領導和嘉賓有中國攝影家協會主席李舸，中國攝影家協會副主席王琛，中國攝影家協會顧問、中國藝術攝影學會執行主席朱憲民，中國攝影家協會顧問、中國工業攝影協會主席、遼寧省攝影家協會名譽主席王玉文，中國文聯全委、中國攝影家協會顧問、中國文化旅游攝影協會副主席張桐勝，中國攝影家協會分黨組成員、副秘書長彭文玲，中國藝術研究院副院長、中國文藝評論家協會副主席李樹峰，以及來自各省市的領導和嘉賓，各行業協會領導和嘉賓，廣東省及各地區領導和嘉賓出席了本次開幕儀式。來自深圳的領導和嘉賓有深圳市委常委、宣傳部部長王強，深圳市人民政府副市長吳以環，中共深圳市委原常委、常務副市長劉應力，深圳市委宣傳部常務副部長陳金海，廣東省文聯副主席、深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦，中國美協理事，廣東省美協副主席，深圳市文聯黨組成員、巡視員梁宇，深圳出版集團有限公司黨委書記、董事長尹昌龍，市政協文化文史和學習委員會主任柳光敏，福田區委常委、宣傳部部長高大偉，南山區委常委、宣傳部部長廖子彬，龍崗區委常委、宣傳部部長尚博英，深圳公安文聯副主席，深圳警察攝影協會會長朱建偉，深圳報業集團副總編輯、深圳晚報總編輯鄧自強，深圳廣電集團總裁助理、融媒體中心主任蘇榮才，雅昌集團總裁彭干。參加本次大展開幕式的嘉賓還有深圳市委宣傳部、深圳文化廣電旅游體育局、深圳市文聯各有關處室負責人、深圳各區委宣傳部、文聯有關領導，深圳市攝影家協會主席團成員、以及來自各地新聞媒體記者等上百名位嘉賓出席了開幕式。▲ 陳玉攝領導和嘉賓共同啟動開幕儀式后，深圳市委常委、宣傳部部長王強同志宣布”第四屆深圳國際攝影大展”開幕！展覽現場開幕式后，各位領導嘉賓參觀了深圳市當代藝術與城市規劃館一層各個主題展區。本屆大展分為“征稿主題展”“專題邀請展”“手機攝影展”“攝影企業展”“分會場平行展”“主題學術研討會”六大版塊，薈萃近3千件攝影作品，在深圳市當代藝術與城市規劃館和全市各區27個分會場隆重舉行。▲領導、嘉賓參觀展覽，石丕民攝▲領導、嘉賓參觀展覽，陳玉攝▲專題邀請展版塊負責人向領導和嘉賓介紹作品內容▲領導、嘉賓合影▲石丕民攝▲市民前來觀展，劉伯良攝深圳國際攝影大展是由中國文聯批準，中國攝影家協會和深圳市文聯聯合打造的國家級、國際性文化品牌，被中國文聯列入工作要點，深圳城市文化菜單的重點項目。大展從主題的確立，方案的策劃、具體的實施等方面都得到了中國文聯、中國攝影家協會、市委宣傳部的大力支持和具體指導，并得到眾多國內國際攝影機構、組織的有力協作與參與。深圳國際攝影大展定位獨特明晰，在“人文·都市·科技”的總主題下，2017年首屆的“城市·姿態”，2018年第二屆的“城市·體溫”，2019年第三屆的“城市·呼吸”，各有清晰的主題。今年第四屆以“城市·先行”為主題，深刻詮釋與刻畫城市精神和文化內涵。▲參加開幕式領導、嘉賓在展覽場館前合影，劉伯良攝 本屆攝影大展共設27個分會場平行展，遍布全市各區。呈現深圳、全國乃至世界攝影領域璀璨的成果和城市發展的繽紛畫卷。這些攝影藝術作品，從題材、類型、技法、觀念等多重角度，多維度聚合，散發出濃烈的不同地域氣息和攝影家的個性表達；貼合深圳國際攝影大展的總主題與年度主題，與城市同呼吸，觸摸城市的體溫，刻下先行者的姿態，呈現城市發展的閃亮印記，彰顯充滿魅力、活力、創新力的現代都市之魂。經濟特區建立40年來，深圳不僅創造了經濟社會飛速發展的奇跡，也創造了文化發展的奇跡。從先行先試“殺出一條血路”，到建設先行示范區“走出一條新路”，“先行”始終是深圳的使命。第四屆深圳國際攝影大展以“城市·先行”為主題，突出“先行”的核心理念，既是向歷史致敬，向一代又一代特區建設者們致敬，也是向世界宣告，深圳在新時代新征程上繼續先行的決心和勇氣。

深圳原創戲劇《莊先生》將首登國際前沿舞臺

深圳原創的舞臺劇即將首次亮相世界戲劇前沿舞臺！6月29日，記者獲悉，由深圳市文學藝術界聯合會、深圳市戲劇家協會聯合出品、《亞洲周刊》年度全球十大中文小說《無盡藏》作者龐貝編劇、全國戲劇文化獎話劇金獅獎導演獎得主黃凱導演、深圳市八厘米文化傳播有限公司制作的深圳原創舞臺劇《莊先生》國際版，受法國阿維尼翁戲劇節OFF單元組委會邀請，將于7月1日至30日赴法國參加阿維尼翁戲劇節，演出25場。據悉，《莊先生》自首演以來，共制作了三個版本，分別在北京、上海、香港、深圳、重慶、昆明等城市演出近70多場。2015年，此劇接連受邀參加上海大觀演出季、中國原創話劇邀請展、上海現代戲劇谷展演、第六屆北京南鑼鼓巷戲劇節、北京市優秀小劇場劇目展演等高規格演出，并創造了北京人藝實驗劇場和上海話劇藝術中心同時上演的雙城奇觀。2016年4月國內版《莊先生》在香港榮獲第10屆華文戲劇節最佳編劇獎。此劇經再度創作改編的國際版《莊先生》于今年6月受邀參加了第34屆韓國戲劇節，首次亮相國際舞臺，獲得了韓國觀眾及韓國業內專家的一致好評。導演黃凱介紹，與此前的版本相比，國際版從劇本、舞美等方面進行了較大的改動，更在劇中加入了多國文學作品元素，拉近了與國際觀眾的距離。法國阿維尼翁戲劇節與英國愛丁堡藝術節是當今兩大頂級國際戲劇節。中國的優秀戲劇作品于2011年首次亮相阿維尼翁，而本次《莊先生》赴阿維尼翁演出，將成為近年來在阿維尼翁戲劇節演出場次中最多的中國戲劇之一。戲劇節期間，深圳大型公益戲劇推廣公益品牌“劇匯星期天”也將在法國開展“深圳劇匯阿維尼翁”文化交流活動。深圳市文聯專職副主席冷炳冰介紹，此次《莊先生》赴法還將與阿維尼翁主管國際關系的副市長雅克·蒙達尼克（Jacques Montaignac）等座談，推介深圳戲劇精品及其他文藝精品，探討文藝交流和合作的前景。阿維尼翁戲劇節由法國戲劇導演讓·維拉爾于1947年創立，世界兩大戲劇節之一。戲劇節的宗旨就是為了推動法國文化藝術的復蘇與發展，讓高雅的戲劇藝術走出殿堂、走入民間。現已成為歐洲現代戲劇集中展示的大舞臺。《莊先生》《莊子》是中國傳統文化的不朽經典，在先秦諸多先哲中，唯有莊子精神最具契合現代人心靈的魅力。《莊先生》國際版以富有觀賞性的莊子傳說為題材，以戲劇的方式呈現莊子精神的現代啟示。

“夢廻新安”——汪友農中國畫藝術(合肥)展開幕

深圳市文聯黨組書記李瑞琦致辭 嘉賓剪彩 由深圳市文學藝術界聯合會、深圳市關山月美術館與安徽省美術家協會、合肥市文學藝術界聯合會、合肥市亞明藝術館聯合舉辦的“夢廻新安”——汪友農中國畫藝術展于10月10日在合肥市亞明藝術館開幕。深圳市文聯黨組書記李瑞琦，深圳市關山月美術館館長、深圳市美協主席陳湘波，中共安徽省委宣傳部副部長、省社科院院長劉飛躍，安徽省文聯主席、省書協常務副主席吳雪，安徽省政協常委、中共安徽省委宣傳部原副部長、安徽報業集團社長徐東平，中共合肥市委常委、宣傳部長鐘俊杰，合肥市人大黨組副書記、副主任、省美協顧問林存安，安徽省文聯副主席、省美協主席楊國新，以及汪友農先生的親屬、同事好友、學生，省市新聞單位的記者，合肥部分高校的師生，書畫界的朋友等500余人參加了此次的藝術展。合肥市文聯黨組書記司勝平主持開幕式，安徽省文聯副主席、省美協主席楊國新，深圳市文聯黨組書記李瑞琦分別為畫展致辭，汪友農先生之子汪欣早致答謝辭。汪友農先生1939年生于安徽南陵，他一生鐘愛藝術，擅詩詞、精翰墨、懂鑒賞、喜收藏，曾師從現代著名女詞人丁寧和國畫大師黃葉村。青年時代還曾受過嶺南畫派名家黎雄才先生的指導，在中國畫方面功底深厚。汪友農畢生潛心于中國畫的研究與創作，尤其致力于傳承新安畫派文脈，博采眾家之長，形成自己鮮明的藝術語言與風格，是一位卓有成就、德藝雙馨的當代文人畫家。汪老退休后選擇寓居深圳，在特區繼續從事藝術創作，大力謳歌深圳改革創新的成就，為深圳特區的文化藝術留下了濃墨重彩。為紀念這位杰出的藝術家，今年6月，深圳在關山月美術館為汪老舉辦了專場精品展，引起了書畫藝術界和廣大市民的強烈反響。此次汪老的作品回家鄉展出，是汪老作品深圳展的延續和接力。“夢迴新安”寓意豐富，既指汪老對新安畫派的回歸，也指汪老在深圳時對家鄉皖南的眷戀與思念。合肥展覽期間，還將舉行由安徽、深圳兩地美術理論家參加的“汪友農先生美術理論研討會”。

“你的沉默明亮如燈”——蔡東《星辰書》研討會印象記

相機“咔嚓”聲過后，我暴露了。坐在長桌深處的蔡東側過頭，微笑地看向我。不過很快，她又再次回到了這場溫暖的討論中。在長期以來的文學研討會攝影中，我發現，不同風格的文學人都會有風格不同的個人像。爽直的明快人再怎么天馬行空，拍出來的照片都會顯得輕松自然；“心有瑤琴”的寫作者思慮縝密，腦海里“大雪紛飛”的同時，肢體語言的表達往往也極為準確；勤勉的作家忠于記錄，以至于相片中的紙、筆、本子總是喧賓奪主，搶走焦點；還有長于吞吐的高手，在言談間縱橫捭闔，用長句申引、梳理并駁斥文學史及批評系譜的層累，再用短句庖丁解牛，一擊斃命——不消說就能想到，他們的面部表情復雜而且生動。但蔡東明顯不屬于以上幾種，我“暗中觀察”了很久，她是一個特殊的例外：從頭到尾坐在那里，注目每一個評論其作品的發言人，點頭稱是和沉吟不語的幾率幾乎一半一半，羽絨服搭在身后，包裹著椅背，白衣勝雪。寫到這里，我不由自主地聯想到智利詩人聶魯達的名句：“你的沉默明亮如燈，簡單如指環，你就像黑夜，擁有寂寞與群星。”城市，文學“蔡東是深圳城市文學的代表性作家，我覺得可以稱她為深圳的女兒。”“不對，蔡東明明就是山東的女兒。”作家魯敏剛起了個頭兒，就被研討會主持人、山東籍評論家李一鳴笑著“打斷”。蔡東1980年代生于山東，長于山東，2006年從山東師范大學現當代文學專業碩士畢業后，就南下深圳執教至今。但這種天南海北的地域轉換并未在蔡東的小說中形成穩固的烙印，據她的大學同學、山東籍評論家劉秀娟所說，蔡東大學時期的習作就很少帶有山東地域色彩，而她現在身處深圳的創作同樣如此，單拿出某個作品看，沒法發現這居然是一個深圳作家。“這種開放性讓我們看到了一個特別有現代意識的年輕作家成長路徑的寬闊”，劉秀娟說，“我體察到她筆下對于城市生活既熱愛又清醒的態度”。在魯敏看來，“70后”作家和“80后”作家面對是截然不同的城市。“70后”作家和城市的關系大多數是后發性的，他們從黃土地出生、長大、“摸爬滾打”，然后選擇在不同的時間節點“到世界去”。在“70后”作家成長的同時，城市的崛起影響深遠，魯敏說，“現在即使來到破敗的鄉村，那里的人思維模式也已經城市化了，城市化已經變成了人所共有的道德觀、價值觀和倫理觀，覆蓋了包括鄉村的所有大地”。與“70后”作家不同，笛安、文珍、張悅然、蔡東等一批“80后”作家一出生就落在“水泥地”上，“在城市的鋼筋水泥里，他們沒有鄉愁的概念，更沒有鄉土文學與城市文學對立的潛意識，他們的價值觀、倫理觀、消費觀都是先驗的城市邏輯，而具有城市邏輯的作家寫的當然是城市文學”。但是，在僅僅四十年的時間，深圳從昔日漁村跨越到人口兩千余萬的國際化大都市，其內在的城市文學概念絕對不是不言自明。評論家賀紹俊表示，鄉土文學的元素早已被程式化、審美化，如何把城市文學中的意象審美化，是對青年作家的重要挑戰。評論家陳福民發現，雖然同為“城市文學”，但金宇澄的《繁花》就展現了一個具有“穩定系統”的城市，而蔡東的《星辰書》處理的則更多是在城市發展過程中的“脆弱性經驗”。十余年前，陳福民去深圳進行文學交流時，重點關注過“打工文學”。當時，他看見的是一個個高考失利后涌入城市的鄉村青年，他們身后拖著長長的農業文明的尾巴，和家鄉保持著若即若離的關聯。“他們所處理的文本和人的精神對象，帶有濃厚的鄉村文明價值的色彩，他們在深圳這樣的城市生活需要通過人群——四川人有四川老鄉幫，湖南人有湖南老鄉幫，他們通過這樣的一種方式在城市中保存鄉土社會的宗法結構。”十余年后，再讀蔡東的小說，陳福民驚異于深圳城市文學的發展，“蔡東寫的是脫離生存結構的人，他們在一個不自明的城市當中，處于種種孤獨的、被放逐的、掙扎的狀態。”這種“孤獨的、被放逐的、掙扎的狀態”，一度也是蔡東的狀態。2006年，初到深圳的蔡東和很多南下的北方人一樣上了火，無名腫毒令她燥熱難安。蔡東說，當時“癍痧”為她解除了暑氣，但這種漆黑如墨的苦味涼茶只能讓她更明顯地感受到這座城市的粗糲、渾濁與猙獰，溫帶季風氣候養成的四季循環，在濕熱的水汽中變得紊亂。日常生活總有無窮無盡的磨洗力量，從校園生活跨度到“社會大學”，從齊魯大地奔流到南疆海岸，直到2010年，她才終于從這種彷徨無地的不適中輾轉騰挪出來，蔡東說，那時，“城市露出神秘的笑容，突然向我展示了她的慷慨和慈善”。此后，她慢慢意識到城市容易造就浮光掠影、陳腐不堪，但其中不斷發生迭變的巨大而隱秘的變化更是文學創作的珍貴土壤，用天賦小說家的虛構權力面對更廣闊、更本質意義上的城市人，成為了她的目標。“我在全世界找到了一張桌子”，小說《往生》正于此刻起筆。失意，詩意《往生》完成于2011年前后，并首發于2012年《人民文學》第6期，文學界真正關注到蔡東，大致是從這篇小說開始。丈夫劉向群長期在外，女兒選擇了大城市與新式生活，61歲的兒媳康蓮必須照顧82歲多病的公公劉長瑞。日復一日的一地雞毛、復雜糾纏的家庭關系、病痛苦厄的親情變形、甚至包括代際經驗的反諷，種種元素在不長的文本中密集爆發，愛恨交織的瑣碎生活與臨終關懷的別樣題材難掩作者的沉思。《往生》發表時，故事以兒媳康蓮的猝死落幕，但在出版時卻改為被救活及“熬下去”卒章。康蓮是一個失意的人物。而后的蔡東小說人物幾乎也全是失意的，他們包括但不限于《木蘭辭》中的陳江流、《凈塵山》中的張亭軒、《我想要的一天》中的麥思、《無岸》中的柳萍、《伶仃》中的衛巧蓉、《照夜白》中的謝夢錦以及《出入》中的梅楊和林君。但就像評論界所關注到的那樣，蔡東小說里層出不窮的失意人物背后，都帶有她對解答問題的深層關切，在小說中，這種深層的關切表現為一種深層的詩意。“蔡東是能夠寫出日常生活中的驚心動魄之感的作家。”《中華文學選刊》執行主編徐晨亮曾在刊物的“實力”欄目選載過《來訪者》，在他看來，蔡東的“實力”在于既能用小說的方式重新發現日常生活，又能避免止步于呈現無聊瑣碎的經驗本身。徐晨亮認為，蔡東的作品從一開始就在用一種“體恤的目光”去審視個體生命，在精神的泅渡中放大凡俗細節，讓失意的日常產生壯闊之感，具有震撼人心的力量。通過細節來呈現驚心動魄的詩意，為蔡東所擅。“進到小酒館里，我們商量著點菜，芹菜熗花生米、小酥肉、焦炸丸子、蒸槐花，主食要了半打鍋貼。菜單翻過來看到有糯米酒，我問他：‘喝點酒嗎？’他笑笑，‘度數不高可以’。”“他”是小說《來訪者》中的江愷，一個獲得了世俗意義上的成功與心靈世界中的失敗的男人。評論家孟繁華注意到，這段餐館飲酒的表述在小說中意義非凡，在此之前人物鮮有笑容，甚至剛剛經歷了一場夢中的追殺，“暴雨落下來，雨水混合著血”，而在這場溫熱的對飲中，江愷的“腳慢慢放平”、心漸漸安定，一場藝術的談話讓他獲得療救。名物有狀的飲食讓“概念和知識隱去，點、節奏、設計、目標皆不明確，即興而偶然”，在松弛和悠遠中，失意的江愷抵達了詩意之境。評論家宗永平認為，縱向比較《星辰書》中的三個短篇可以構成一個小型的“三部曲”。“第一部是《朋霍費爾從五樓縱身一躍》，第二部是《伶仃》，第三部是《照夜白》。‘朋霍費爾’中的女性最終回到的是婚姻和家庭倫理本身，但是《伶仃》里是突破倫理觀念意識到了自我存在，《照夜白》則更進一步，講述人從日常生活解放出來后如何獲得自我，結尾的白馬照夜白向虛空中騰飛，顯示出精神層面上的超脫。”正如評論家顧建平所言，在《星辰書》的每一個小說結尾，蔡東都致力于給讀者留下一點溫暖或者光亮。《來訪者》里的人們最終重歸于好，《天元》中的何知微準備好了“最后一問”，不再浪費時代賜予的幸運，《出入》中的林君在最后獲得了一直想要的世俗意義上的自信心。“這些詩意的結尾，是她為當代人精神狀態提供的解決之道。”評論家張莉說，“事無人心兩樣別”，《星辰書》關注的是生活中細小、微妙的“暗疾”，構成不同人不同的精神面貌。“從這個意義上來說，文學其實是在豐富我們的理解力和想象力，讓我們重新認識生活。”星辰，微光《星辰書》里，沒有一篇作品的題目叫做“星辰書”。評論家李朝全試圖猜測蔡東的命名用意，在他看來，這組小說可以彼此連綴，仿佛是作者在集中創造另一個真實的世界，參見眾生萬物，吐納日月星辰，“星辰就是星空中那一道細微的光亮光芒，也可能是一種生活里的微弱的光，雖然生活充滿各種疼痛和痛苦，但是也有很多能夠照亮我們生命光彩的東西”。從情緒的一致性上看，《星辰書》存在著可以闡釋的隱形長篇結構，但單獨看任何一個短篇，其實都能發現蔡東在向一種文學標準致敬。分析巴西作家若昂?吉馬朗埃斯?羅薩的《河的第三條岸》時，蔡東曾透露過自己理想狀態中的短篇小說：“夢想中的短篇小說，空靈又厚重，凝練而繁復，線條極簡的高貴感，切近生命終極問題的大格局，不局限于一時一地的超越性和穿透力。”按這個定義，很容易發現形式質素和語言質素在蔡東短篇小說觀中的位置。正如評論家張菁所觀察到的，蔡東行走式的語言營造出一種氣息流，舒展、輕柔、透氣，“她擁有一種體面的語言，用現代意識去不斷努力接近生命力的本源，通過思考持續地生成新我，展現我們與世界之間的歸屬與愛、現代文明下的自我實現、尊重與自尊”。也正如陳福民所言，蔡東的作品從來沒有過離開內容的形式，“她的寫作具有強烈的癥候性，她關注人與人關系之外的更隱蔽的東西”。“蔡東的小說里敘事動力其實并不是很強，小說是由一幅一幅情景畫面構成的，看上去就像是一幅畫，里面有不同的墨塊。不同的墨塊之間不是強聯系，而是微弱的聯系，通過情感締結在一起。所以蔡東小說的基本結構是團塊式的”，青年評論家岳雯捕捉到了《星辰書》中那些彼此聯系的微光。稍微了解下蔡東的文學資源，能夠更好地明白這些微光的來路，就像她自己所說，“一個小說作者的文學觀，隱含在寫作里，也體現在閱讀上”。胡平、孟繁華、賀紹俊、劉大先、文珍等作家評論家都意識到，蔡東小說中的現代意識受域外文學經典影響頗深。這些作品是布爾加科夫的《大師和瑪格麗特》、喬納森?弗蘭岑的《糾正》、尤瑟納爾的《苦煉》、毛姆的《月亮與六便士》、霍桑的《威克菲爾德》以及馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》——當然還有更多，比如羅薩和卡夫卡，這些作品的風格互異，或高遠絢麗，或宏大深刻，或繁密緊實，或落筆俗常，但有一點，它們都不是“精巧發飄的東西”，“它們筋道、有嚼勁兒，它們瑣屑、復雜、豐厚得正如生活本身”。此外，蔡東的作品中也依稀可見中國古典文學的印記，那是《文心雕龍》《世說新語》和《紅樓夢》的韻致。在蔡東看來，《紅樓夢》便是一部在平實日子中慢慢滲出詩意的小說，曹雪芹鄭重其事地面對日常生活，又用如此精妙的方式完成了日常生活之書。在長期的閱讀、寫作與教學過程中，蔡東把她鐘愛的這些中外經典在更高的、也更個人化的維度上逐一打通了。這些經典作品構成了蔡東的微光，構成了她的文學鄉愁，在一呼一吸之間，令她筆下的人物顧盼生輝。“正如畫紙圍困不住寶馬照夜白，什么也不能阻擋人對自由的向往，文學的價值正在于，幫助人類去追尋自由，實現自由……將異化為工具的‘人’重新解放為自由的、詩意生存的‘人’——至少在文學的星空下是如此”，評論家饒翔說。寫到這里，王國維先生的一首《鷓鴣天》突然在我腦海中忽閃而過，“列炬歸來酒未醒，六街人靜馬蹄輕。月中薄霧漫漫白，橋外漁燈點點青……更堪此夜西樓夢，摘得星辰滿袖行”。我仿佛看到，這滿袖的星辰在白霧的輕語中散落著詩意的微光，它們默默不語，它們的沉默明亮如燈。（中國作家網陳澤宇）

《深圳報告》組稿籌備會召開

3月4日上午，由市委宣傳部文化專項資金支持，市文聯、市作協承辦的重點文學工程《深圳報告》第二、第三輯組稿籌備會在深召開。會議針對《深圳報告》第二、三輯的主題采訪活動制定計劃，將分別立足于慶祝中華人民共和國成立70周年（2019年）和深圳經濟特區建立40周年（2020年）兩個重大主題，圍繞深圳改革開放和創新發展若干重點領域的主要成就和亮點。從文學的角度，定點采寫一批體現社會主義核心價值觀，思想性、藝術性俱佳的報告文學作品，及時、生動地反映改革開放以來深圳經濟社會取得的重大成就和感人事跡。參加會議的有著名報告文學作家楊黎光、李春雷、李朝全、以及本土知名作家彭名燕、丁力、吳君等12位作家；花城出版社社長詹秀敏、副社長張懿等相關負責人。詹秀敏表示：花城出版社作為《深圳報告》合作出版方，將全力配合，做好出版發行工作。市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮主持會議，并做工作部署。

論自我意識在藝術生成和發展中的作用

廣東省美術家協會副主席 梁宇中圖分類號：J04 文獻標識碼：A藝術家的每一次創作行動就是一場自我意識與藝術生成之間的揣摩、試探、角逐，二者間持續較量直到意境達成，情緒釋放并歸于平靜，方能獲得皆大歡喜。所以對藝術創作過程的評判和剖析如果能夠深究到創作者自我意識的層面，順著自我意識對作品生成與展現如何產生影響這樣一條脈絡探究下去無疑能得到更本質的東西。而個人自我意識的層次又與個人的經驗積累及外在環境的影響分不開。從我個人的藝術經歷來看，從幼年學畫至今，歷經了“文革”后的社會巨變，并跨越到21世紀至今，自我意識的發展以及美學觀念的建立與中國改革開放的社會變革及藝術思潮的影響緊密相關。20世紀70年代初，素質教育還沒開始流行，我剛進入小學，那時美術遠沒有數理化顯得高大上，但我壓抑不住骨子里的喜歡，每天放學后總是非常主動地跟著兩位科班出身的老師去學畫畫兒，周末也不例外。在鐵路機務段負責宣傳工作的父親忙不過來時，父子齊上陣，經常披星戴月地在比自己還高的宣傳板上畫，看到自己的“大作”時時出現在人頭攢動的牌子下，一顆藝術的種子也開始萌芽。在70年代的藝術創作中，現實主義風格、集體主義精神以及高大全的人物形象構成了藝術創作的主基調，其語言方式更多地呈現為“所指化”的表征。即，該時期的藝術創作將關注點投放在語言的“所指”之上，在社會主題、政治思想等要素的引導下相應地生成了現實主義的表現空間。在我成長的最初階段，受建構在國家、民族基礎上的身份認同的不斷影響，性格雖自小就是活躍的、樂觀的，但個性卻是收斂的、從眾的集體主義精神，自我意識、自我主張未能顯現。80年代初期，我應屆考入大學，那時恢復高考沒幾年，師生們珍惜這來之不易的大好時光，整個藝術界心思單純，心無旁騖地沉浸于對藝術本體、藝術經驗的執著探索。雖然模式化的美術創作和蘇聯現實主義美術傳統在高校的美術教育中打下了深刻的烙印，但一些先鋒者已開始了擺脫原有束縛的行動，他們將法國米勒鄉村寫實、美國超級寫實、懷斯風等語言形式與個人創作經驗相結合，并以面貌一新的藝術語言將中國本土風情飽滿地表現了出來。本科階段，我系統地學習了造型和色彩運用技巧，這一時期西方以及本土的藝術新思潮風起云涌，西方藝術大師們的作品以及黑格爾、尼采、薩特、叔本華、弗洛伊德等人的哲學及藝術理論著作被譯介過來，中國出現了以現代主義為特征的美術運動，提出了觀念更新的口號。作為一名年輕學子，我的心靈受到了極大觸動，不想放棄任何學習新知識的機會，于是整個青春期幾乎都在狂熱的繪畫實踐和理論學習中度過的，盡管這種狂熱可能混雜著個人的現實焦慮和迷茫，但新藝術觀念的導入使得我更加關注內心深處的思想，更加關注自我實現的價值，我的自我意識和自我主張變得明晰，主體性變得突出，我的藝術創作中注入了更多個體化的思想、情緒和體驗。在研究生學習階段，我有意識地追求創作的個性化，審美傾向變得更為客觀、理性，在吸收西方美學的同時，意識到了中國圖案的獨特性，在傳統圖案及民間美術中找到了值得我借鑒的東西。東、西方美學的碰撞與融合在我的繪畫中也逐漸體現了出來。我的作品由三維立體向二維平面轉化，造型也在一定程度上吸取了剪紙和皮影等民族藝術的特點。隨著美術理論知識的充實、藝術實踐的不斷嘗試，我對形式美學的追求已不再局限于色彩構成、圖式語言等純形式方面的東西，記得英國美學家羅杰?弗萊曾表達過這樣的觀點：一件藝術品不是記錄已經存在于別處的美，而是由藝術家感受一種情感并將它傳達給觀眾的一種表現形式。在我的作品中，一直嘗試著將那些被深切“感受到的情感”用合適的形式表現出來，這種形式不僅要符合畫面內容，同時也應與文化相契合。當一個人的自我意識從被本我挾持的狀態上升到被現實的自我所監管、被道德的自我所引領的狀態時，他的情緒和對事物的感知將進入相對客觀和通達的境界。在經歷了本科期間繪畫激情的充分釋放后，自我意識中被壓抑的部分得到了緩解，放下了自我，可以說研究生期間的繪畫進入了一種更加從容和達觀的狀態，視野更加廣闊，對藝術的評價形成了自我的判斷標準，創作中能夠更加有節制地將情感、精神或狀態抒發到對物象的自由表達之中。《藍色古爾古納河》《瑪尼和她的馴鹿》等一批作品正是這種創作狀態的體現。這些作品屬于現實主義范疇，但又不是對客觀的真實寫照，創作的主觀性明顯，從形式到內容都經過了主觀的高度提煉和加工，打破了時空的局限，不同時間和場域的情景被安置在平行的二維空間里，從形式到內容都做到了與畫面內涵的高度契合，更難得的是，通過這批作品的嘗試，初步找到了一種具有鮮明個人特色的創作道路。90年代初，隨著改革開放的熱潮，我一路南下，踏上了深圳這片“敢為天下先”的熱土。從文化背景來看，當時的中國，在市場經濟、都市文化與現代藝術的多重社會語境之下，中國的現實主義美術呈現出多元化狀態，都市生活、都市題材成為文化語境中的熱點話題。初到特區的我，視野所見到處都是建設的工地，我不假思索地拿起畫筆，在一批老屋被拆遷之前，以寫意、抽象的油畫筆觸畫出了一批“老屋”。之后是寫意、抽象的“工地系列”，我將目光聚焦于扳手、電線這些工地上的小物件，從主觀意識上想要借助于一個實體的物象，通過創作過程中色彩和形式的主觀處理，使其產生一種超脫于物象外的精神之境，使畫面具有某種精神性的表達效果，隱喻地表達在這個變化的世界中，推陳出新，以小見大。繪畫風格從之前的寫實轉變為抽象和寫意似乎也是理所當然、理應如此，當時的感覺是唯有如此才覺恰當。正如法國文藝理論家羅杰?加洛蒂所言：“每一個時代的藝術作品都在表現‘人確定的與世界的關系’，每幅畫都是這些關系的‘模式’，而世界的變化、人和世界關系的變化要求造型的顛倒，由一種語言轉化為另外一種語言，這種顛倒的規律構成每個時代的藝術語言代碼。”^[1]按照精神分析理論的解釋，留下深刻印記的童年早期記憶會長久沉淀在個體的潛意識中，會長久而潛在地影響著個體，當自我意識放松警戒時，那些沉淀于潛意識深處的記憶會通過自由聯想的方式提取出來。在剛進入21世紀的某一天，我童年目睹過的“信號燈”、“舊站房”、“老火車”突然清晰地閃現在我的腦海里，畫面感極強。在這個記憶的牽引下，我開始了“信號燈”系列作品的創作，并一發而不可收，使得創作真正成為了一種自覺的“不可避免地想要創作的結果”。尋找什么是對自己最重要的這一點也許不很難，但有意義的藝術作品還應該能夠包含時代性的共同記憶，并觸發共振的情感。當“信號?遠方”個展在中國美術館展出時，中國美協主席、中央美術學院院長范迪安評論道：“梁宇站在物象的歷史時空和自我心理的當下感受的雙重維度之中，在對物象的存在狀態投入關注的同時融入個人的切身體驗，反映出他獨特的思維和探索的勇氣。他作品中的歷史感和語言表現的當代性有機融合在一起，顯得單純而富有力量。”在武漢美術館“信號?2019?梁宇”展覽現場，策展人、評論家冀少峰認為：“作品留給觀者的不僅是一種對工業時代的記憶，更有著一種揮之不去的鄉愁，同時又是一種悄然告別，告別的是農耕文明和傳統文明，迎來的是加速的社會，現代工業文明和信息社會，更寄寓著對未來的暢想。”《沿線系列之三》油畫 65X80cm 2014年《沿線系列之六》油畫 65X80cm 2014年《沿線系列之九》油畫 65X80cm 2014年《沿線系列之十三》油畫 65X80cm 2013年在價值觀呈現多元化的時代，每個人都生活在歷史與現實的旋渦中，面臨多重選擇和抉擇的困惑。因此我時常思考藝術的功能和藝術家的職責，思考藝術家在自我意識的引領下踐行審美的“非功利性”態度，通過作品審視過去，關注現實，探討未來。通過創造性的藝術表現在虛構的作品世界中再現生活的可能性。而創作“信號燈”系列的意義也在于通過符號性的敘事情境，營造出了一種差異化的表達方式，并借由這種獨特的視覺表達方式完成對內心渴望的表述。一切與歷史相關的東西必然伴隨著某種時間的經驗，因此，用空間中的物象來描繪時間，就是一種必然的選擇。而表現舊物的價值和意義就在于其時代性——能把相對古老的過去變成現在，成為可觸摸之物，在消解過去的過程中又構成現在。“信號燈”這一系列的展覽已在國內外重要美術館舉辦了七八場，但每一場的展覽幾乎都是一次全新的展示，不僅展覽的作品不盡相同，展呈方式更是因契合每一次主題的需求而推陳出新。以2019年6月6日武漢美術館舉辦的“信號?2019?梁宇”展覽為例，這次展覽欲表現“時光隧道”這一主題，需要在展覽場地通過作品、裝置、多媒體營造出“過去”、“現在”、“未來”的隔離及交錯的場域。策展人、評論家吳洪亮在現場的觀感是：“展覽對梁宇而言是一個整體的場域，從理念到實施，他整合了藝術家與策展人的雙重角色，他不單是去羅列一幅幅的作品，而是在理解和預想觀眾走進一個空間時那種既有好奇心又有陌生感的狀態。他的表達由心而發，隨心而動，不受材料限制。油畫、版畫、水墨畫作品與現場的裝置及多媒體和諧相處。展廳里一字排開的枕木，堆在墻角的道釘，擺在舊木箱上的手搖電話機……展覽空間成為情境化的傳播過程。情境構建了一個合理的、可被理解的傳播系統，并提供復雜的認知信號。”《時光隧道》裝置 200X15X20cmX9 2019年《對接》裝置 35X150X88cmx6 2019年《路基》裝置 130X180X200cm 2019年當代藝術觀念的更新，不僅體現在作品創造方面，而且也更深刻地體現在作品的展呈方式上。就“信號燈”系列的展覽而言，以多媒介參與為主題的敘述營造出了異托邦的場域，實現了過去、現在、未來在虛幻空間里交錯的可能性。使得工業文明的表征，不僅散發著藝術的光暈，更帶來的是種陌生化的浸入式體驗。在觀眾浸入式地駐足凝視與觀照下那些舊時的記憶已不再屬于個人獨有的記憶，那是一種有關時光、遠方以及歸來等多重含義的時代性符號。而每一次現場觀眾的反饋又不斷啟發藝術家在未來創作中對語言表達形式的再思考，真可謂藝無止境，學無止境。參考文獻[1][法]羅杰?加洛蒂.論無邊的現實主義[M].吳岳添譯，天津:百花文藝出版社，1998: 175.相關鏈接/梁宇中國美協理事，中國美協水彩畫藝委會副主任，廣東省美協副主席，廣東省水彩畫藝委會主任，清華大學深圳研究生院研究員，廈門大學藝術學院客座教授，深圳大學藝術系客座教授 ，深圳畫院簽約畫家。作品入選第七屆、第十屆、第十一屆、第十二屆、十三屆“全國美術作品展覽”；獲“第二屆全國水彩畫展”優秀獎、“第二十一屆全國版畫作品展”優秀獎、渥太華國際版畫展獎。作品被中國美術館、上海美術館、廣東美術館、四川美術館、湖北美術館、深圳美術館等機構收藏。近期藝事2019年6月，由中國美協、廣東省美協會、武漢美術館主辦的“信號?2019?梁宇”作品展在武漢美術館展出，并召開學術研討會。文章刊發于2020年《美術》雜志第6期

“零距離”書寫當下生活，如何可能？——對吳君深圳敘事的一種觀察

　　吳君以深圳為敘事背景的小說，概而言之寫的是深圳移民的心靈秘史。她的絕大多數小說，不僅寫的是她眼里“親愛的深圳”，她似乎也以自己極具實感的書寫強化與深圳的關聯。單看她取的書名，如《深圳西北角》《皇后大道》《十七英里》《崗廈14號》《蔡屋圍》《甲岸》《巴登街》等，我們就多少能看出她與深圳有著怎樣不離不棄的深情。我沒仔細考證過她寫的地名是否都真實存在，但她在小說敘事上展現出的強大氣場，讓我先入為主地認為這些都是真實的地名。用吳君自己的話說，她總是為取書名犯難，往往是因為想不出合適的書名，或是別的特殊原因，就直接以地名做書名了。但以我看，她這般“偷懶”也多少透露了一點她的雄心壯志，她是以最直接、最明了的方式告訴我們，她要為這座城市立傳。　　這可以說為我們從社會學層面解讀吳君的小說提供了某種依據，但以我的閱讀，吳君從來都不是只寫深圳，她也從來都不是為寫深圳而寫深圳。雖然她自畢業后就去了深圳，便再也沒離開過這座城市，寫深圳是自然而然的事，但我們也知道，有太多的作家長年生活在某個大城市，卻一直在寫哺育他們成長的那片故土。吳君選擇專心致志寫深圳，多半是因為她堅信深圳有不可替代的書寫價值。在她看來，這一塊交合了改革開放以來中國之美、之癢、之痛的土地，無時無刻不牽動著全中國的神經。也因此，她說了這么一句話：深圳的面積不大，產生的化學反應卻是巨大的。與全國各地的特殊關系，任何一個城市都不能相提并論。　　深圳作為一個新興移民城市，它的價值無論在事實層面，還是在文學層面，都確實如吳君所說，更多存在于和其他地域產生的化學反應上，她也從來都不曾在孤立的意義上寫深圳。她的長篇新作《萬福》簡言之寫的是潘家三代人在深圳、香港兩地聯合上演的一出“雙城記”。當然，在這部小說里，吳君雖然寫的是雙城故事，她的敘事重心卻是放在深圳。而在復雜的歷史背景襯托下，香港作為參照系或對應地的存在，也使得她的深圳故事，有了更為豐富多元的生動面貌。　　體現在吳君的小說里，這個所謂的參照系或對應地，更多時候是內地某個偏遠的地方。她筆下的人物，大多從外地來到深圳，多少年后又從深圳回到老家，來時充滿了渴望和期盼，回時有著難以割舍的復雜情感。他們即使身體回到了家里，而心卻是留在了深圳。以她最近寫的《齊天大圣》里工友對已回到老家的女主人公劉谷雨的話說：“你不如回來，深圳可是我們的第二個故鄉。”對于劉谷雨們來說，因為常年在深圳謀生活，故土成了回不去的故鄉，當他們不得不選擇回去時，深圳又成了他們離不開的“故鄉”。吳君的“深圳敘事”居多寫的就是像劉谷雨那樣的移民去留兩難的人生困境，而她的非同尋常之處在于，她通過對人物多角度、多側面的書寫與開掘，把他們相似的困境寫出了不同的氣象。　　事實上，吳君也會寫到一類移民，他們只是把深圳當作“暫時落腳的游樂園”。但她傾力書寫的，無疑是那些努力掙扎以求在深圳安身立命的移民。在《復方穿心蓮》里，她寫了兩個為夢想來到深圳的女孩，付出一切只為兌換一張深圳永久的居住證。與此相仿的《福爾馬林湯》，也是寫的兩個女孩子為嫁給深圳本地人明爭暗斗的故事。相比而言，《陳俊生大道》里的陳俊生更像是一個夢想家，他來到深圳想的是靠自己的努力，干成一番事業，以自己的名字命名一條街，但他的夢想之翼還未展開，就被殘酷的現實折斷了。吳君寫了不少像陳俊生這樣在社會中處于弱勢地位，內心卻很難安定下來的小人物，從他們掙扎奮斗的結果看，他們居多都失敗了。即使有極小部分人成功了，在他們的內心深處也留有很深的創痕。在《百花二路》里，一個看似平靜的家庭，一對堪為鄰里和社會婚姻典范的夫妻，只因為被一個年輕女孩輕輕一撞，險些土崩瓦解。吳君寫這個故事想透露的是那些不斷積累財富的深圳人心中的隱秘，他們即便已經致富，也仍然無法解決內心的不安和恐慌。她聚焦的就是社會快速發展過程中人物的內心風暴。　　在寫深圳移民的心靈秘史這一點上，吳君無疑是成功的。她寫活躍在深圳各個地域空間里的各式人物，上至官員、富商、白領，下至農民工、小職員、性工作者，都像是能寫透他們的內心世界。與此同時，她又確乎如導演賈樟柯那樣對表現當代有不吐不快的內驅力，她的寫作與正在進行中的當下生活有著某種近乎零距離的同步性。作為“闖關東”那一代移民的后代，吳君見證了深圳各個時期的變遷，時日一長，她不僅把深圳人的各種況味收了滿眼滿心，以至于已經開始喜歡懷舊，“過去懷的是故鄉，而現在懷的是深圳的當年”。吳君的深圳敘事無疑有著堅實的質地，我們會覺得她寫到的每一個處所都是可靠的，也是有據可循的。所以，當我翻開《萬福》，看到附在小說內頁里的那張地圖，就有一種莫名的踏實感，它似乎也豁然間讓小說里復雜的人物關系有了方位感。而方位感在當下很多小說里是欠缺的，作家們專注于虛構一個敘事空間，以便容納自己越來越蓬勃的敘述野心，結果無非是把某一個虛擬的村莊越寫越大，把某一條虛擬的大街越寫越長，把某一個虛擬的城市地帶越寫越寬闊，但人物在其中活動的方向卻是模糊不清的，我們閱讀時也常常不辨東西南北。對于一般的閱讀來說，這并不重要，吳君卻力求讓自己的書寫有明確的空間標識和地理標尺，并于此蓄積不同一般的心理厚度。在《前方一百米》里，陳俊生的臨時住所距離羅阿芳的酒店相距百米，這段不長的物理空間，卻讓我讀出了咫尺天涯之感。　　應該說，吳君通過這種類似地理志的書寫，幾近全方位地寫出了深圳乃至中國近半個世紀以來滄海桑田的巨變，以及由此帶來的人世的變遷、人性的裂變以及人心的幽暗。我曾想，如果吳君生活在北京、上海，或其他有很深歷史淵源和文化積淀的城市，她的敘述抱負或許會收斂一些，更不會輕易給小說題目安上具體的地名，因為那里的每個地名后面都包含了太過豐富的內容，并經過了太多的書寫和發掘，使得作家們不由得望而卻步，或是明智地轉換寫作方向。但深圳在某種意義上是一座新生的城市，它卻是召喚像吳君這樣有雄心和抱負的作家賦予其豐富、厚重的內涵。從這個角度看，吳君進行的可謂是以文學的方式對這座城市加以命名的創造性工作。假以時日，吳君深圳敘事的意義，或許會更多地呈現出來。

“深圳十大佳著”引領深圳文學走向全國

也許只有深圳這座城市，會專門為本土文學設立一個獎，并且一堅持就是7年。2020年12月23日下午三點，深圳文壇年度盛事——第七屆 " 深圳十大佳著 " 評選活動頒獎禮將在中心書城北區大臺階舉行， 10部具有鮮明風格和現代氣息的文學作品獲此殊榮。作為國內唯一著眼于一座城市的文學獎，" 深圳十大佳著 " 評選活動以扎根本土的堅守，以一部部代表深圳的優秀文學作品，以對于文化事業的主動擔當，構筑了精神意義上的 " 文學深圳 "。當人們從文學這個側面打量深圳，看見了一幅極具深圳特質的蓬勃文學景象，極大地打開了深圳作為一個大都會、乃至一個 " 文化身份 " 的概念，充沛展現了一個包容開放、敢為人先的 " 大深圳 " 內涵。堅守7年國內唯一著眼于一座城市的文學獎" 深圳十大佳著 " 評選活動創辦于2014年。這個致力于深圳最具權威性、專業性和導向性的本土文學好書評選文化品牌，其出發地是一直致力于推動深圳文學繁榮發展、打造文學高地的深圳福田，體現了該獎項立足深圳、放眼全國乃至世界的宏大眼光，也體現了福田作為深圳首善之區、為深圳建設區域文化中心城市和彰顯國家文化軟實力的現代文明之城貢獻力量的恢弘氣魄。" 深圳十大佳著 " 評選活動系由深圳市作家協會、深圳市文藝評論家協會與中共深圳市福田區委宣傳部、深圳市福田區文化廣電旅游體育局、深圳市福田區公共文化體育發展中心、深圳市福田區文學藝術界聯合會等共同創辦，深圳市福田區圖書館、深圳市福田區群眾文化學會承辦的常設性文學圖書評選活動，分為虛構與詩歌類、非虛構類兩種，單雙年交替進行。評選始終秉持思想性、文學性和原創性的高標準，許多獲獎作品放在全國平臺上，都堪稱一流。▲第七屆 " 深圳十大佳著 " 終評現場深圳市作協副主席兼深圳市評協副主席于愛成是 " 深圳十大佳著 " 評選活動的見證者之一。作為連續七屆的評委，于愛成認為，把 " 深圳十大佳著 " 與國內各類文學好書評選來比，其核心特質就是 " 本土性 "，這是國內唯一著眼于一座城市的作者所出文學著作所做的評選和獎勵。" 這座城市與作者的關系、或者何為深圳作者的設定，深圳采取的是一種包容性的態度。充分考慮到城市對人的吸納和人階段性走出去與回歸的流動狀態，把戶籍在深圳或深圳有房產并不定期回來居住，但生活狀態游走于深圳與外地之間的作者，把尚未落戶但在深圳居住或受聘于深圳的機構超過一年評獎之日仍在深圳居住的作者，都納入評獎的范圍。這樣就是一個大深圳的概念，極大地打開了深圳作為一個大都會、一個文化身份概念，而不只是一個戶籍、地域概念的局限。" 于愛成說。以時間的縱深來看，從2014年的第一屆到2020年的第七屆，可以看到深圳文學發展的一種軌跡。于愛成介紹，深圳每年出版的文學圖書平均達到150種左右，每年參評的作品都超過70種。可見深圳這座城市蓬勃的創作熱情和作家隊伍的龐大。據深圳圖書館最新推出的《深圳人著作目錄 · 文學卷》的不完全統計，深圳目前有文學圖書出版的作家不少于900人，40年來已經出版文學圖書3500多種。夢的起點奇跡之城讓文學青年 " 敢想 "" 敢為 "" 深圳十大佳著 " 評選活動的意義，不僅局限于評選的層面，更是一個不斷發現和挖掘這座城市文學富礦的過程。7年來，這座城市標桿性的作家，始終保持著持久的創作活力和影響力；每年涌現出的文學新人，更讓專家評委驚艷和震動。評選讓我們看到持續壯大的文學創作群，看到每年一兩百部文學書籍出版的繁榮，更看到了深圳文學人才輩出、后繼有人。生于1982年的陳再見，已是擁有全國知名度的青年作家，他的作品常發表于《人民文學》《十月》《當代》《鐘山》等刊，曾榮獲《小說選刊》年度新人獎、廣東省短篇小說獎等。2016年，他的首部長篇《六歌》榮獲第三屆 " 深圳十大佳著 "。陳再見至今無法忘記當初獲獎的激動：" 這意味著你的寫作，不是‘自我感覺良好’，而是別人承認你了。這種承認和肯定對寫作者特別重要，它是催促你寫下去的最樸素動力。"▲獲獎作品：陳再見 《出花園記》2020年，陳再見的長篇小說《出花園記》再次榮獲 " 深圳十大佳著 "。他認為，" 深圳十大佳著 " 并不比眾多立足于全國范圍評選的文學獎意義低，甚至因為專注于 " 本土 " 而具有更大價值。許多國內文學獎評選，評委常有閱讀經驗可循，是 " 錦上添花 "；" 深圳十大佳著 " 在本土發現新人新作，是雪中送炭，給在黑暗中摸索的寫作者，送去了一道光。在深圳兒童文學作家郝周眼中，" 深圳十大佳著 " 評選活動有著兼容并包的胸懷，更有向上生長的力量。當他作為文學新人的時候，這個獎項給了他最初的鼓勵。2016年、2020年，他的兩部長篇小說《偷劇本的學徒》《牛背上的白鷺鳥》分別獲獎。▲獲獎作品：郝周 《牛背上的白鷺鳥》郝周說，深圳濃郁的文化氛圍和豐富的閱讀活動，為熱愛文學的年輕人，營造了切實可感的氛圍。在深圳，各行各業都有奇跡，它會讓你 " 敢想 "" 敢為 "，去創造一個文學寫作者的奇跡。▲獲獎作品：姜二嫚 《姜二嫚的詩》" 深圳十大佳著 " 評選活動不僅充滿包容特質，也具有先鋒力量。今年以一本《姜二嫚的詩》獲獎的文學少女姜二嫚才13歲，她的爸爸告訴記者，放眼全國，像深圳這么花力氣推動文學創作的城市十分少見，很有幸生活在這樣一個有文學情懷的城市。" 當全社會都在倡導和推動一座城市的文學繁榮時，會形成一個強大的氣場，這個氣氛的創造太難得了。在深圳，我的孩子會覺得文學讓她很光榮。"文學風向標打造一座精神意義的文學之城" 深圳十大佳著 " 評選活動雖生長于地方、評選對象著眼于本土，但其活動組織、評審辦法上，學習借鑒的卻是包括《紐約時報》好書評選和國內各類評選的先進做法，評委選擇上也是放眼全國，合縱連橫、多方合力、博采眾長，確保頂級評委評選一流作品。▲獲獎作品：鄧一光《坐著坐著天就黑了》▲獲獎作品：劉洋 《火星孤兒》《人民文學》雜志副主編、茅盾文學獎和魯迅文學獎得主徐則臣是今年 " 深圳十大佳著 " 評選活動的評委之一。他認為，最終獲獎的10本書質量都非常之高，作者里既有一些成名已久的作家和詩人，也有新鮮面孔與新銳力量。▲獲獎作品：孫文波《長途汽車上的筆記》《文藝報》總編輯、中國作協主席團委員梁鴻鷹則表示，參加 " 深圳十大佳著 " 評選活動首先感受到深圳福田區在文學事業上做出的實際舉措，從書香社會建設、閱讀引導精神生活等方面來看意義重大；同時，入選的獲獎作品從不同側面反映了深圳充滿創造性的城市特質，也反應了深圳人富于活力的生活。▲獲獎作品：林棹《流溪》廣東省作家協會副主席、中山大學教授謝有順認為，" 深圳十大佳著 " 評選活動面向深圳本土的寫作者，具有這座城市獨有的標舉自己作家的意義。對于推動本土文學的發展，推動深圳文學和全國對話，凸顯深圳文學自信，意義重大。▲獲獎作品：安小橙《機器人豆二》▲獲獎作品：笑嫣語《臨窗的事物》正如于愛成所言，深圳的人口構成、知識結構，以及其作為移民城市的鄉愁和現代性，對于文學功能的信仰和依賴，讓這座城市中的人更崇尚寫作、更熱愛表達、更注重思考；而這座城市眾多的文學活動、文學評獎、文學內刊、各類的閱讀推廣、以讀書月為首的全社會閱讀氛圍的營造，都為這座城市的文學發展提供了良好的條件，映射在 " 深圳十大佳著 " 評選活動上來，是一種必然的結果。一座充滿奇跡的深圳，會成就一個分量十足的文學獎。透過這個獎項，我們可以看到這座城市文學的繁榮、作家的人才濟濟以及文學形態的豐富。如今，它已是深圳文學界看重的文化名片，更是文學創作者眼中的風向標。" 本土 " 并不是一種局限，而是深入最基礎文學土壤的體現；越是緊貼大地、默默耕耘，其力量才更恒定而持久；" 深圳十大佳著 " 評選活動所堅守的標準和方向，讓一座城的文學力量奔流不息，意義非凡。第七屆深圳十大佳著評選結果（排名不分先后）1、鄧一光中短篇小說集《坐著坐著天就黑了》2、吳君長篇小說《萬福》3、陳再見長篇小說《出花園記》4、劉洋長篇小說（科幻）《火星孤兒》5、郝周長篇小說（童書）《牛背上的白鷺鳥》6、孫文波敘事長詩《長途汽車上的筆記》7、林棹長篇小說《流溪》8、安小橙長篇小說（童書）《機器人豆二》9、姜二嫚詩集《姜二嫚的詩》10、笑嫣語詩集《臨窗的事物》記者 李福瑩

傳遞真與善，愛與美！深圳兒童文學作家吳依薇作品研討會在京舉行

吳依薇的作品反映了一個溫暖和美好的世界。”“她的兒童文學寫作中帶有非常強的現實性、時代性。”……7月20日，吳依薇兒童文學作品研討會在京舉行，與會評論家、專家和學者紛紛肯定吳依薇的作品，認為在深圳這一兒童文學富礦中成長起來的吳依薇，是現實主義創作風格的兒童文學作家，她的作品帶有非常強烈的現實性、時代性，傳遞出真與善，愛與美，突出體現了兒童文學的特殊價值。該研討會由魯迅文學院、廣東省作家協會、深圳市作家協會主辦，深圳市龍華區文聯、龍華區作家協會、龍華區教育局及春風文藝出版社、龍華區丹堤實驗學校承辦。吳依薇是中國作協會員，出版了《升旗手》《校園里的奇葩部落》等六部兒童文學作品。作品曾入選國家“十三五”重點圖書規劃項目，入選“中國好童書100佳”，獲遼寧省精神文明建設“五個一工程”獎；首屆“遼寧好書”獎，遼寧省精品圖書獎等。中國作家協會黨組成員、書記處書記、副主席閻晶明，著名文學評論家、中國作家協會創研部原主任胡平，著名文學評論家、中國當代文學研究會副會長賀紹俊，著名文學評論家、作家、中國作家協會創研部副主任李朝全，著名文學評論家、《人民日報》海外版文藝部主任劉瓊，廣東省作家協會秘書長、廣東省文學院院長熊育群，北方聯合出版傳媒集團股份有限公司副總經理兼春風文藝出版社社長、總編輯單英琪，著名文學評論家、中國作家協會創研部二處處長納楊，中國教育報資深編輯、兒童閱讀推廣人張貴勇，深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮，深圳市作家協會秘書長趙婧，深圳市龍華區教科院副院長朱美健，深圳市龍華區文聯副主席范明，深圳市龍華區作家協會主席孫夜，深圳市龍華區丹堤實驗學校校長張曉麗，魯迅文學院教研部教師張俊平，春風文藝出版社總編輯助理趙亞丹等評論家、專家和學者出席了研討會。魯迅文學院副院長徐可主持了研討會。傳遞真與善，愛與美“吳依薇今年在作為魯迅文學院第36屆高研班的學員期間，完成了今天研討的主要一部作品，也是最新的一部作品——《二十二張匯款單》。作為一位從事小學語文教學的年輕老師，能夠在短短幾年時間內創作出這么多的作品，都是長篇小說，并不斷形成自己的風格，而且風格特色不斷成熟，非常值得祝賀。”閻晶明說，每位作家成長的路徑不一樣，溫暖和美好是她生命里最多也是最寶貴的體驗、最深切的感受，也是她情感中占據主導地位的情感，因此，她的作品也反映了一個溫暖和美好的世界。他指出，作為一位作家，不僅是單面的、單向度的寫生活里的美和愛，從她最新的兩部作品《升旗手》和《二十二張匯款單》中還可以看出，她盡可能表現生活中的復雜性和多樣性。她筆下的那些生活，包括孩子生活的世界，并不是那么完美。比如《升旗手》中的唐小鹿是一個單親家庭的孩子，《二十二張匯款單》中的少年燈燈是一個遭遇意外失聰的孩子。但是她沒有過度渲染，而是表達另外一個主題，就是這些孩子最終成長、蛻變，融入到所有其他孩子一起的快樂世界里。這一主題的表達在今天的中國非常重要。作家的主題表達和情感表達對當代中國和今天的現實中國，特別是兒童成長、青少年成長有著重要的教育意義、啟示意義。“廣東的兒童文學比較薄弱，但廣東作為改革開放前沿陣地，兒童遇到的問題可能更多一些。”熊育群說，吳依薇有一顆愛心，對兒童的感受體貼入微，對內心世界與外部世界都有非常細膩的描寫，特別是對心靈情感和挫折給予足夠的關注，在有一點灰暗的人生與生活中隱含一種不屈的力量，讓孩子們看到逆境中需要自我成長、努力改變一切的精神。寫孩子面臨的困境時，也寫出了他周圍充滿感人至深的大愛、責任與擔當，寫的非常可信、樸實與偉大。這種書寫讓人非常感動，表現了作家對愛心的褒揚。李朝全也認為，兒童文學就是要傳遞愛和溫暖，吳依薇的作品是有溫度、有夢想的作品，無論是成人世界還是孩子的世界，作家都努力想傳達溫暖和有愛的世界。徐可也表示，文學的最高境界就是向讀者傳遞真善美，特別是兒童文學。吳依薇的作品傳遞出了真與善、愛與美。張忠亮認為，她的小說中一個非常鮮明的主線就是在困難巨變的現實環境下孩子的成長充滿了向真、向善，這是她的作品非常重要的亮點。帶有非常強的現實性、時代性“吳依薇出版的作品，到現在為止有6部，她的作品一步一個腳印走到現在，有她追求的特點。她的兒童文學創作都是來自于廣東現實生活，她的目光也是向下的，看到我們這個社會紛繁生活中那些遭遇極大挑戰的孩子。通過她的兒童文學作品可以看到兒童在現在這個世界成長過程的復雜性和艱難性，這是以前的社會沒有過的。”熊育群還指出，吳依薇表現了兒童文學最有時代性的題材。她作品中提出的問題，恰恰也是被忽略的、不怎么關切的，這是她的兒童文學寫作帶有非常強的現實性、時代性的突出表現。“深圳是兒童文學的富礦，也是兒童文學作家群體比較龐大的地方。深圳的兒童文學、校園文學是深圳整個文學板塊當中非常耀眼的一塊。”張忠亮說，“吳依薇是近年在深圳市作家群體里面比較突出的正在成長的年輕作家，細讀她的作品，我有一個強烈感覺，她是現實主義創作風格的兒童文學作家，她用兒童的眼睛、兒童的角度給我們折射出了社會現實，這是她作品的一個強烈特點。深圳作為最大的移民城市，各方面都急劇發展，她寫出了在這樣一種歷史社會現實圖景下的兒童成長史。她用兒童的成長視角、兒童的眼睛體現出時代的變遷。這是她的兒童文學作品不同于深圳其他兒童文學作家的地方。”“吳依薇得天獨厚的優勢是她面對鮮活的、當下的童年，或者說她就生活在一群童年的孩子中間，這些都是她寫現實主義作品獨特的優勢所在。”李朝全說，教育工作者教師和文學工作者作家都是靈魂的工程師，都承擔著培根筑魂的角色，這樣一個作家會有很大的發展潛力。“她的作品，既不是兒童通過棱鏡看到的現實世界，也不是兒童視角看到的糖化的世界，而是現實主義寫作的作品，她寫出生活的真實，寫出真實度、寫出真實感、寫出真實的童年。”劉瓊說，兒童文學作品首先是給孩子看的，但是它也是給成人看的。重要的問題是要用兒童的經驗和視角來為這個時代、為這個現實、為他的生活做一個記錄。作家深刻的體察到社會存在的問題，同時又能夠深刻體察到人性中變化的東西，敏感感受到社會的痛點和變化。“她的作品中能夠讀到別人的人生，而且她的作品緊緊扣住孩子的視角，故事情節、敘述沒有刻意的夸張或者故意的深刻。”納楊也認為，把社會問題和孩子的生活、視角很好的銜接，能夠加深兒童文學的文學性，能夠更深刻的描述社會和時代，吳依薇的小說已經做的比較好了，但還可以再深刻些。“你心里的光才是自己的拯救者”，體現出兒童文學的特殊價值“吳依薇的寫作是一種現實主義的兒童文學寫作，但不是批判現實主義的，她的作品比較深刻地揭示了現實中的復雜性，或者現實中的問題，所以她也是很有問題意識的寫作，并且她的作品能夠正面、犀利的觸及孩子成長中出現的這些境遇，這在兒童文學里不多見，這種寫作很有意義、很有價值。”胡平評價說，她的創作很有特點，這種寫作在當下也好，在一段時間也好，具有典型意義。他認為，她不是簡單的以揭示現實問題為目的，更多的是以孩子為本位，站在孩子的角度，為孩子樹立榜樣和精神支柱，目的無疑是幫助孩子面對人生的挫折、戰勝厄運，堅強的成長，這正體現出兒童文學的特殊價值。它能使孩子跟著人物的進步，在不知不覺中獲得方向和意識，就像作者所說的，你心里的光才是自己的拯救者。“我覺得她無論當教師還是當作家，都是以雙重身份出現的。她關心弱勢者，更愿意將目光多停留在特殊孩子身上，給他們多一些幫助，這是一種平等意識。更重要的是她面對這些孩子時有一種善良的心愿，她看到了有特殊問題的孩子怎么從困難中走出來，去體會他們的心情。”賀紹俊表示，“從字里行間能感受到她作為老師對自己學生的熱愛和體貼，能感受到她在盡一份老師的責任和心血。所以她的小說最突出的特點就是緊貼現實生活。而且她緊貼現實生活的寫法，不講大話，也不講套話。她還特別偏愛將全局性的敘事放到特別的視角中來展開，它讓一般性的故事變得奇特起來。希望未來作者把這一追求特別視角的文學思維運用的更加充分、更加完美。張貴勇認為，這個時代依然需要好的兒童文學作品，兒童文學創作對教育和兒童成長都非常有幫助。文學始終有一種柔軟內心、療愈精神世界的力量，好的兒童文學作品讓孩子內心很充實，并建立積極正確的三觀。“我是小學老師，今年是我從教第11年，多年的班主任生涯，讓我有機會接觸到深圳市不同家庭背景、經濟背景的兒童，全方位了解孩子的成長環境、日常生活、心理狀態和成長困惑。我常想，在帶好班級學生之外有沒有更好的方式去引導、影響其他地區或者全國其他更多的孩子。所以我選擇從嚴肅的純文學創作轉向兒童文學創作。”吳依薇也表示，教師身份是自己寫作兒童文學的底氣，也是自己寫作的動力。但豐富多彩的日常呈現出來的只是表象，文學遠遠不是寫表象，而是表象背后的時代脈搏、時代特征和人在特定的時代環境中的狀態命運或者變化變遷。作為兒童文學作家有責任向孩子描述現實中真實的世界，希望他們能夠通過文學作品更加真切的認識自己，認識他人，認識世界，并以文學的力量帶領他們自如的應付周遭發生的一切。每個生命都是獨一無二的，每個孩子的成長也應該得到關注和呵護，希望為孩子們寫下的文字都是溫暖他們的力量，能夠開啟他們向上和向善的呼喚。

深圳市第九屆“鵬城杯”新人新作曲藝（表演）大賽在深大圓滿落幕

廣東省曲協名譽主席楊子春、省曲協副主席史琳表演單弦《節馬頌》 2016年12月8日晚7點半，由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市曲藝家協會承辦的深圳市第九屆“鵬城杯”新人新作曲藝（表演）大賽頒獎晚會暨深圳沈陽兩地曲藝交流演出在深圳大學國際會議廳圓滿落下帷幕。廣東省曲協名譽主席楊子春，廣東省曲協專職副主席、秘書長肖小青，廣東省曲協副主席史琳，沈陽市曲協名譽主席、國家一級編劇郝赫，沈陽市曲協副主席、國家一級演員常佩業，撫順市曲協副主席張千，深圳市曲協副主席王立海，深圳市曲協副主席劉昭等擔任大賽的評委。本次比賽從4月份開始征集節目，歷時5個月。不僅吸引了眾多深圳曲藝新人前來參賽，還有來自香港、中山選送的曲藝節目。經過激烈的角逐，最終香港選送的相聲《和音詞》、《神人》獲得特別獎，快板《升國旗》、相聲《和音詞》獲優秀獎。群口快板《小塢園》、群口相聲《鮮花誰來獻》等榮獲三等獎、快板書《楊志賣刀》、相聲《男女百分百》等榮獲二等獎、成人組群口快板《歡迎您到深圳來》、相聲《八扇屏》榮獲一等獎。在頒獎晚會上，除了獲獎節目展演外，深圳曲協力邀沈陽曲藝團登臺獻藝。國家一級演員、著名曲藝表演藝術家張千表演的快板書《三打白骨精》、國家一級編劇郝赫表演的評書《棋韻》、國家一級演員、著名曲藝表演藝術家常佩業表演的相聲《洋奴才》、鼓歌《中華曲苑》...一個個節目應接不暇，現場觀眾連聲叫好。中國曲藝牡丹獎得主、廣東省曲協名譽主席楊子春和廣東省曲協副主席史琳帶來單弦《節馬頌》作為壓軸出場，掀起了晚會的高潮。深圳市“鵬城杯”新人新作曲藝大賽結合了深圳移民城市的特殊性，推出一批立得住、叫得響、傳得開的精品佳作，選出了一批新人新秀，通過晚會等多種形式為深圳曲藝事業發展奠定堅實的基礎。本項目得到深圳市宣傳文化事業發展專項資金資助。(市曲協)沈陽市文聯黨組成員、副主席王英輝，深圳市文聯黨組成員、副主席林亮給成人組一等獎選手頒獎 一等獎作品《歡迎您到深圳來》在頒獎晚會上展演