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2020-1212月29日下午，由深圳市文聯、深圳商報主辦，深圳市文聯創研部、深圳市文藝評論家協會、深圳商報《文化廣場》承辦的深圳灣文化評論征文大賽暨首屆深圳文藝評論大賽頒獎典禮在深圳商報大廈舉行。近40位深圳文藝界人士和獲獎者暢聚一堂，共同見證今年深圳文藝評論界的盛事。頒獎典禮上，深圳商報黨委委員、編委徐漢坤致歡迎辭。他表示，文藝事業的前進從來都離不開文藝評論的巨大推動。而深圳商報歷來非常關注和重視文藝報道。文化與財經、科技構成深圳商報的三大定位?！皡⑴c主辦首屆深圳文藝評論大賽，是我們的工作，也是我們的擔當。我們欣喜看到，本次大賽為深圳文藝評論工作者搭建了一個新的平臺，發現、培養和鼓勵了一批優秀文藝評論工作者，我們更期冀以此激勵大家未來繼續探索和創新文藝評論新思路，引領深圳文藝事業攀登更高的審美臺階?！毙鞚h坤說，深圳文藝事業的繁榮發展需要文藝評論，文藝評論的繁榮發展需要高質量、高水準的文藝評論作品。這一切，都離不開大家的共同努力。深圳商報也將不斷聚焦深圳文藝領域重要現象和事件，支持深圳本土文藝評論家發聲，為推動深圳文藝評論發展作出更多的貢獻。深圳市文聯黨組成員、專職副主席王國猛在致辭中分享了他對文藝評論的看法。在他看來，判斷、規范、促進、引領，是掌握文藝評論的幾個關鍵詞?！霸u論家首先要對作品的好壞作出判斷，這是文藝評論最核心的功能。在作出判斷的時候，既要看到其好處，又要指出其瑕疵。”王國猛表示，引導是文藝評論的首要功能，評論家應該像史學家那樣秉筆直書，特別要對初學者在寫作中存在的規范化問題提出建議，譬如遇到哪種問題要怎么寫，用哪種方式來寫，等等。他認為，文章不宜太長，很多千古流傳至今的經典文章通常都是短而精的。他自己尤其欣賞篇幅短小精悍、觀點新穎犀利、語言生動流暢的文藝評論作品。除了引導，文藝評論的另一功能是促進，評論家發現問題，提出意見，有助于寫作者提高學習水平。此外，文藝評論還要引領社會價值判斷。文藝評論不僅面對寫作者，也面對讀者。所以，文藝評論要堅持正確的導向，要倡導客觀公正的態度。他借用劉長卿的“細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲”寄望文藝評論大賽要堅持辦下去，要一如既往地堅持、開拓創新地堅持、生機勃勃地堅持，在堅持的基礎上要有突破，為深圳文藝評論事業添磚加瓦。首屆深圳文藝評論大賽，自2019年10月啟動，至2019年12月30日征稿截止，共收到參賽作品593篇，經審核，符合參賽資格的作品459篇。7月31日，初評委完成初評，選出49篇作品提交終評。8月1日至8月15日，評獎辦公室聘請中國作協黨組成員、書記處書記吳義勤，北京市評協主席、中國當代文學研究會副會長孟繁華，中國當代文學研究會會長、中國社科院文學所研究員白燁，《南方文壇》主編、廣西文藝理論家協會副主席張燕玲，深圳大學人文學院院長暨美學與文藝批評研究院院長、深圳市評協主席高建平，廣東省作協文學評論委員會副主任、深圳市評協副主席于愛成等組成終評委，對入選作品進行精細研究，獨立審讀，實行候選作品匿名、終評委名單公開、評委會評語公開的制度，產生首屆深圳文藝評論大賽獲獎作品。劉洪霞《鄧一光〈人，或所有的士兵〉的歷史敘事》獲一等獎；黃娟《市場語境下的深圳戲劇發展探析》、梁衛平《現代詩歌意象的走向與回歸》等5篇作品獲二等獎。林坤城《技術?藝術?產業：新時代雜技發展模式探析——以深圳雜技為例》、廖令鵬《當代城市文學一種改良》等10篇作品獲三等獎。笑笑書生（李瑄）《無限的文學》、溫秋圓《嬗變周而復始》等16部作品獲優秀獎。當天，王國猛、徐漢坤與深圳市文藝評論家協會副主席王樽、汪洋、劉上江、安裴智，以及深圳市文聯創研部副主任謝鍶一起為獲獎者頒獎。作為獲獎代表，劉洪霞在頒獎典禮上發表獲獎感言。她說：“三流的作品也可以寫出一流的評論，而一流的作品未必能寫出一流的評論。因此我鐘情本雅明的話如同鐘情我熱愛的文藝評論的事業，‘如果想在評論領域里建立一種尊嚴，這就意味著你必須把評論重新建設成一種文體’?！眲⒑橄急硎?，深圳文藝評論大賽的舉辦是一個良好的開端，希望有更多的人加入到文藝評論的寫作中來，為深圳文學以及中國文學的發展而助力。獲獎結果一等獎劉洪霞：鄧一光的《人，或所有的士兵》的歷史敘事二等獎黃 娟：市場語境下的深圳戲劇發展探析袁 杭：“看客”的時代并沒有過去梁衛平：現代詩歌意象的走向與回歸覃婷婷：那些被嘲諷的監控者歐陽德彬：真實的城市，想象的生活三等獎林坤城：技術?藝術?產業：新時代雜技發展模式探析——以深圳雜技為例陳勁松：南翔小說的敘事策略及其審美品性劉 妍：粵味網絡文學二十載圖鑒謝端平：草根文學評論的困境與突破廖令鵬：當代城市文學一種改良李立超：談《花季?雨季》的深圳敘事與時代意識張亞麗：深圳詩壇：探尋城市詩歌的密碼唐小林：余華何以要對批評家翻“白眼”？凌春杰：現實主義文學的新實踐曾瑜婷 曾瑜媛：黃碧云《其后》與汪曾祺作品哲學論調比較研究優秀獎笑笑書生（李瑄）：無限的文學楊國慶：展現新市民追求與奮斗的繽紛畫卷金 敦：《遠大前程》折射深圳文學的現狀與未來朱蔓青：心靈的原色王雨晴：傷春悲秋與感物美學溫秋圓：嬗變周而復始甘利英：其實，是因為男人張 旭：詩歌的時代精神朱建業：一條曲徑通幽的靈魂之路郝 周：讀下去，并且要運用——經典作品《活下去，并且要記住》對兒童文學創作啟示林麗梅：《生死場》的敘述結構與敘述話語分析袁甲清：深圳燈光秀的美學解讀路 堯：虛構與虛構之外畢元玉：從影響研究接受者角度淺論中國話劇的生成與發展馮永杰：新詩與政治：一個應坦然面對的話題王鉆清：淺議漢語新詩現代性之路（并列）
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2021-03最近，一首名為《SHE》（女孩）的原創英文歌曲在網絡上瘋傳，短短幾天時間，這首歌曲的點擊量就超300萬次。有不少網友都在感嘆：“這創作者實在是太有才了！”有人發現，發布原創歌曲視頻的博主原來是在一個在深圳讀中學的女孩！先來聽聽這首歌，光聽前奏就已經讓人很上頭。
▲視頻：宣宣自拍vlog，講述歌曲是如何誕生的。宣宣：靈感來源于我看過安妮海瑟薇演的一部電影，叫《穿普拉達的女王》，那個時候我就突然想到，電影主人公給我的印象特別深刻，然后我就想寫這么一首歌。短短幾天 點擊量超三百萬宣宣說，這首歌取名為《SHE》是因為她想通過這首歌，來表達女性的力量不可忽視，而從突發靈感到作詞作曲和聲演唱都是她在短短幾天時間內獨自創作出來的。在3月19號那天，她就將這首歌曲通過視頻的方式發到了網絡平臺上面，很快這首原創歌曲就得到了網友的肯定，點擊量迅速破300萬。到目前為止，宣宣創作的歌曲已經有二十多首！宣宣：現在為止一共創作了有20多首，我是從2019年下半年開始創作的，就是特別想記錄生活，然后把一些看到的寫下來，就慢慢去摸索 就學會了作詞作曲。從小熱愛音樂 專業課練完又自學宣宣說，在小學一年級時，她就開始接觸小提琴。由于自己熱愛音樂，她還自學了吉他和鋼琴?，F在她能自己原創出20多首歌，也離不開學校老師平時給予的幫助，以及父母的支持。學校為支持學生創作，搭建多元化平臺其實在深圳藝術學校里，像宣宣這樣喜歡原創歌曲的學生不在少數。深圳藝術學校是深圳唯一一所專業院校，匯聚了眾多人才，曾培育出李云迪、陳薩等一批享譽國際的藝術人才。目前學校內共有12個藝術專業，涵蓋音樂、舞蹈、美術、表演等。學校為了支持學生的創作，還在校內搭建了多元化的平臺。黃啟成（ 深圳藝術學校校長）：根據學生的愛好，我們可以給他們提供一些平臺。我們學校的一些沙龍，學生可以把他們的想法，在沙龍會上實踐交流，搭建這樣的平臺來鍛煉學生。 以創新實踐為理念，力爭為深圳培育更多人才黃啟成表示，接下來學校將圍繞創新、人才、實踐等理念，培育出更多的人才。除此之外，今年的6月11、12號，全國各地的藝術院校，也將匯集深圳，舉辦一場文化盛宴。 黃啟成：因為大家都知道，深圳是先行示范區，那么學校一定在教學質量上，真正做到先行示范區的藝術文化示范，培養出更多有用的、服務于社會的人才。（轉自深廣電第一現場，作者：第一現場、壹深圳客戶端記者：莫謹榕、林春）（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
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2021-05以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，為貫徹落實習近平總書記關于文化文藝工作重要論述精神，進一步豐富我省廣大中老年群體的文化生活，增進中老年舞蹈藝術的普及與交流，提高中老年劇場舞蹈創作、表演藝術水平，發現鼓勵優秀編創、表演人才，促進中老年舞蹈藝術進一步繁榮和發展，以實際行動慶祝中國共產黨百年華誕，由廣東省文聯、深圳市文聯、廣東省舞蹈家協會主辦， 中共深圳市南山區委宣傳部、深圳市南山區文化廣電旅游體育局、深圳市舞蹈家協會承辦，深圳市南山區文化館為執行單位的“第六屆廣東省中老年舞蹈展演”于2021年4月28日至30日在深圳市南山區文體中心大劇院舉行。
圖 | 深圳市文聯黨組成員、副主席 張晉文致辭圖 | 廣東省舞蹈家協會主席 李永祥致辭、宣布開幕圖 | 主持人李雨隆 廣東省中老年舞蹈展演由廣東省文聯、省舞協于2014年創辦。該活動已逐漸成為我省中老年舞蹈愛好者們很好的交流展示平臺，并配合黨和政府的中心任務送歡樂、下基層，開展文藝惠民演出活動，受到人民群眾熱烈歡迎。一年一屆的展演活動自創建以來，成為全省中老年舞蹈愛中老年舞蹈愛好者們的優質交流展示平臺?；顒右幠Ｈ找纨嫶蟆⒒顒右幐袢找嫣嵘?、節目質量日益精進、藝術品格日益凸顯，積極彰顯“我舞蹈我上臺，我舞蹈我愉快，我舞蹈我健康”這一正能量主題。 本次展演活動也得到了全省各地市的近百個單位的積極響應與踴躍報名。最終，經過初選后的49部作品共800余名中老年舞蹈愛好者來到現場展演。本屆參展作品題材新穎、形式多樣、舞種豐富、內容深刻，創作較嚴謹，整體水平較高，具有鮮明的嶺南地域文化特色和時代精神，充分展現了我省作為改革開放的排頭兵、先行地、實驗區，新時代中老年人群的生活狀態與精神面貌。這一數據再次刷新了歷史新高，成為自創辦以來，參賽人數最多，覆蓋面最廣的一屆。同時，從我省中老年舞蹈愛好者人數逐年遞增，作品質量逐屆提升這一情況，也折射出我國人民群眾的幸福指數、滿足感、獲得感日益提升。圖 | 廣東省舞蹈家協會專職副主席、秘書長 汪 洌進行作品點評圖 | 深圳市文聯副主席、深圳市舞協主席 林樹森進行作品點評 本次展演活動沿用互聯網+舞蹈這一形式。本次活動沿用網絡直播的形式，近30萬人次的舞蹈愛好者通過網絡直播觀看了本次展演活動。最大程度促進我省乃至全國舞蹈愛好者共享成果，提升我省舞蹈的影響力。圖 | 大合照展演獲獎名單（轉自廣東省舞蹈家協會）（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
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2021-01在剛剛過去的2020年，對于上網即寫、宅家可讀的網絡文學來說，似乎并未受到新冠肺炎疫情影響，繼續保持了繁榮發展態勢。面對傳媒與市場的種種不確定性，整個行業直面挑戰，積極應變，這支文學新軍正以奮進姿態穩步前行。現實題材“整體性崛起”，網絡文學步入“趨主流化”快車道近年來，經政府倡導、網站平臺積極響應和網絡作家的共同努力，關注時代、關注社會、關注民生的現實題材創作明顯增多，網絡文學“玄幻滿屏、一家獨大”現象有了明顯改觀，2020年的網絡現實題材創作已呈“整體性崛起”之勢。網絡文學界對現實題材創作必要性、重要性、可行性的共識度明顯提高，創作現實題材已經從一種社會期待變成網絡作家的自覺追求。豐富多樣的現實題材作品讓網文類型和風格出現結構性變化，作品的思想內涵不斷深化，精品力作時有所見。中國作協積極倡導現實題材創作，2020年重點扶持的32部網絡作品選題中，就有“慶祝中國共產黨成立100周年”主題的《沖吧，丹娘！》，有表現脫貧攻堅主題的《故園的呼喚》《晚妮》《我的草原星光璀璨》，有“一帶一路”主題的《畫春光》和《應識我》，還有反映同舟共濟、全民抗疫主題的《白衣執甲》《春天見》《共和國醫者》《逆行者》等。有統計表明，過去的一年，在各大網站平臺發布的年度新作品中，現實題材作品占60%以上，涌現出一批主題格調健康、藝術品質上乘、社會效益凸顯的現實題材佳作。2020年5月，上海舉行第四屆全國現實題材網絡文學征文大賽，參賽作者超過13700名，同比增長33%，征集作品超過14800部，同比增長25.4%。在2020年度的各類網絡文學排行榜中，一批現實題材作品成為榜單亮點?！逗剖帯贰缎禽x落進風沙里》《天下網安：縛蒼龍》《朝陽警事》等，榮膺中國作協2019年度網絡小說排行榜；描寫現代都市生活的《DNA鑒定師》斬獲第三屆“金熊貓”網絡文學獎唯一一部長篇小說金獎；在滬揭曉的首屆“天馬文學獎”5部小說中，現實題材就占了3部；第四屆中國“網絡文學+”大會發布優秀網絡小說入選名單，《中國石油人》《我的消防員先生》《待我有罪時》等現實題材小說占80%。還有10月29日公布的第二屆泛華文網絡文學“金鍵盤獎”、11月13日在南京頒發的“2020揚子江網絡文學作品大賽”獲獎作品、12月10日由中國版權協會發布的2020年度最具版權價值網絡文學排行榜等，其榜單中的現實題材作品占比都很高，并且斬獲一等獎的作品均為現實題材小說。網絡現實題材“整體性崛起”，標志著網絡文學正以“趨主流化”姿態而自覺成為社會主義文學的重要一翼，不斷讓自己一步步邁向主流。“它意味著網絡文學界已具有較為理性的文化自覺與文化自信，在盡量保持網絡文學特征與活力的同時，正日益向主流意識形態、主流文化傳統、主流文學審美靠攏；它表現為黨和政府倡導的核心價值觀與重大方針決策在網絡文學創作中得到熱烈響應和較多體現，描寫改革開放歷史進程和人民主體地位的作品日益增多。”（陳崎嶸《網絡文學現實題材創作“整體性崛起”》）它表明，在中國特色社會主義新時代，網絡文學作用不可替代，價值不可小覷，地位不可或缺。對于當下的網絡文學而言，現實題材創作還需要解決好“主流叫好”與“讀者叫座”的有效統一問題，讓現實題材創作從題材選擇走向“價值及物”，并從生活鏡像走向藝術審美。只有這樣，網絡文學“趨主流化”才能在快車道上行穩致遠。增速放緩，挑戰加劇，倒逼業態轉型升級總體看，2020年的網絡文學依然保持高位運行，各項數據都很亮眼。據《第46次互聯網絡發展狀況統計報告》信息，截至2020年6月，我國網民規模達9.4億，互聯網普及率為67%。網絡文學用戶為4.67億，網民使用率49.7%。另有數據表明，我國500余家大小網站聚集了超千萬網絡文學作者，其中簽約作者約70萬人，各類網站平臺儲藏的原創作品達2590余萬部。然而，當我們比對數據會發現，2020年6月我國網民的網絡文學使用率相比半年前下降了0.8%，手機網民的文學使用率下降了0.6%。在使用時長占比這一指標中，網絡文學從上年的7.2%下降至4.6%。也就是說，網絡文學在新用戶增長和現有用戶留存兩方面都呈下降態勢。隨著我國“人口紅利”的消退，靠網民自然增長、文學用戶“擴軍”以實現粉絲套利的原有增長模式，即將觸摸到止增的“天花板”。人口總量是有限的，并且文學網民的“粉絲化”不能單靠人口聚集的“粗放式紅利”，而要借助提升每個粉絲的單位付費量來創造內涵式增長率，或通過內容分發、IP轉讓實現多版權、全媒體經營來增值，靠單一的線上營收將難以阻止行業下行頹勢。近3年的統計數據也證明了這一點：2018年1月-6月，我國文學網民增加了2820萬人，2018年7月-12月增加了2607萬人，2019年1月-6月新增的文學網民為2253萬人，2020年1月-6月只增加1166萬，遞減趨勢明顯。可以預料，無論是增量還是增幅，網絡文學受眾遭遇止增難題都將是不可避免的。形成增速放緩的原因除人口總量約束了讀者增量外，還有兩個更為直接的原因：一是短視頻沖擊，二是免費閱讀的分流。統計表明，2018年網絡文學在各類手機的應用時長為7.8%，2019年下降為7.2%，而到2020年6月，這個數字已減少至4.6%。與此同時，短視頻、網絡直播則得到越來越多的受眾追捧。截至2020年6月，我國視聽用戶達9.01億，產業規模達4541.3億。其中短視頻用戶8.18億，使用率為87%。很顯然，短視頻已成為用戶“殺”時間的利器，網絡文學正面臨讀者分流危機。面對“南抖音，北快手”，以及愛（奇藝）優（酷）騰（訊視頻）、微（博）B（站）人（人網）等所導致的流量分化，處于市場弱勢的網絡文學別無選擇，只能靠內生性創新適應消費市場變化。免費閱讀對行業的影響也是爭議的焦點。自2003年VIP付費閱讀在起點實驗成功，讀者訂閱，粉絲打賞，平臺得利，作者分成，這個網絡文學的“中國模式”如今正遭遇免費閱讀的挑戰。2018年8月，連尚文學上線“連尚免費讀書”APP，拉開了免費閱讀序幕。隨之，多家免費APP紛紛上線：趣頭條孵化了米讀小說，字節跳動推出番茄小說，閱文集團開發飛讀小說，掌閱推出得見小說，百度戰略投資七貓免費小說，還有ios版和安卓版的追書神器等等。免費閱讀的盈利方式主要是用流量換取廣告投資實現變現。付費與免費的激烈競爭帶來了兩個明顯結果：一是免費把網文閱讀觸角延伸至下沉市場，吸引了三四線城市和廣大農村的讀者；二是“渠道向”平臺的訂閱量出現衰減，收入有所下降。其副作用還在于，免費疏離了作家與讀者的“趣緣”關系，打破了粉絲對作家創作的約束機制，最終可能導致文學創作整體質量下降。作為一種商業化探索，免費閱讀也帶來兩大利好：一是無形中推廣了正版閱讀，使盜版網站不再有生存空間；二是免費閱讀有助于糾正以往按字數付費導致的作品冗長、內容同質化問題。其實，付費與免費同時并存并相互競爭，無論對讀者還是對整個行業未嘗不是一件好事，有競爭才會有進步，有危機就會尋找生機，倒逼行業轉型升級。根據閱文、掌閱、中文在線、晉江等網站平臺的探索，面對短視頻沖擊和免費模式挑戰一般有兩種應對策略：首先從內容生產入手，用立得住、傳得開、留得下的精品力作夯實長線績效，形成付費文有所值、免費口碑爆棚的良性循環；然后做好網文IP的影視、游戲、動漫等跨界產品開發，實施多版權、全媒體經營，既延伸文學作品的傳播半徑，增加傳播頻次，又拓展網絡文學產業鏈，實現從“文”到“藝”、從“藝”到“娛”、從“娛”到“產”的業態聯動。2020年10月，閱文集團宣布與騰訊影業、新麗傳媒、閱文影視三駕馬車聯手，達成閱文故事庫、新麗制作力和騰訊流量平臺有機整合，實現“好內容-內容產業-內容產業鏈耦合”的三級跳。還有如米讀與快手達成戰略合作協議，共同開發IP微短?。粫煨≌f推出“星神計劃”，組建專屬團隊全方位運營影視、動漫、游戲的IP開發；騰訊音樂娛樂集團與閱文達成合作，聯手改編網文IP，共同開發有聲書和訪談節目，形成“書影漫音游”的IP聯動等。這些都是應對挑戰、探索行業轉型升級的有效舉措。規范行業秩序，優化網文生態2020年的網絡文學進入外部引導與行業自律互相作用的理性發展階段。政府加大網管工作力度，規范行業秩序，網文界自覺踐履社會責任，優化行業生態，共同打造風清氣正的網絡空間，為網絡文學的可持續發展聚集新的能量。國家新聞出版署和國家網信辦等部門精準掌控，將監管對象與范圍明確到網絡文學內容層面，實施監管與引導雙措并舉，堅持把網絡文學的社會效益放在首位，以提升質量為抓手，推動網絡文學健康有序發展。2020年6月，國家新聞出版署印發《關于進一步加強網絡文學出版管理的通知》，要求網絡文學出版單位嚴格落實平臺主體責任，建立健全內容審核機制，強化內容把關職責，支持優質創新內容；嚴格規范登載發布行為，實行網絡文學創作者實名注冊制度，在平臺上明示登載規則和服務約定，對創作者登載發布行為提出明確要求；加強對作品排行榜、互動評論等相關信息發布的動態管理，正確引導用戶閱讀等。2020年3月正式施行的國家網信辦《網絡信息內容生態治理規定》，以網絡信息內容為主要治理對象，以建立健全網絡綜合治理體系、營造清朗的網絡空間、建設良好的網絡生態為目標，突出了“政府、企業、社會、網民”等多元主體參與網絡生態治理的主觀能動性，重點規范網絡信息內容生產者、網絡信息內容服務平臺、網絡信息內容服務使用者，以及網絡行業組織在網絡生態治理中的權利與義務。中國作協積極搭建網絡作家培訓平臺，舉辦全國網絡作家在線學習培訓班，與相關部門聯手舉辦青年網絡作家井岡山高級培訓班和網絡文學現實題材創作培訓班，并在赤峰和杭州分別舉辦了第六屆中國網絡文學論壇和全國網絡文學理論研討會，在海南三亞舉辦“自貿港網絡文學與電影發展論壇”等，引導網絡文學從業者學習宣傳貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大精神，倡議“寫出好網文，傳播正能量”，自覺抵制“三俗”，讓網絡文學成為中國當代文學的重要組成部分和社會主義文化建設的重要力量。在政府、網站、作者與讀者逐漸形成的高質量發展共識中，網站文學走出了“野蠻生長”的粗放式發展模式，開始朝著精品化、主流化方向邁進。在行業治理中，2020年一個標志性事件是4月底伴隨閱文高層管理層人事變動引發的“合同風波”，以及由此釀成的“五五斷更節”事件。這一風波背后的深層原因在于，網絡作家擔心閱文平臺的經營理念將從付費走向免費，從重視產業鏈前端的內容生產，轉向更注重后端IP分發的視頻產品營銷，使“文學”在與“資本”的博弈中處于下風，導致創作者權益不保而被邊緣化，其實質是平臺與作家之間的權益之爭。這一風波的背后蘊藏著網絡文學的方向性、結構性再選擇和力量博弈，閱文啟動緊急公關，迅速化解了這次風波。這一事件提醒人們，面對急速變化的網文行業，及時規范行業秩序，持之以恒加強行業治理和生態調適，將是多么重要和緊迫。2020年行業治理的一個亮點是，12月24日，136位知名網絡作家在上海發出《提升網絡文學創作質量倡議書》，向全國網絡作家發出倡議：堅持正確的創作導向，弘揚社會主義核心價值觀；加大現實題材創作力度，塑造新時代的新人物；勇挑時代重擔，傳承中華文脈；倡導“降速、減量、提質”，推動精品化創作；推進網文出海，講好中國故事等等，在網絡文學界引發強烈反響，這是網絡文學走向高質量發展的征兆，也是網絡作家追求高質量創作自覺意識的具體表現。網文出海，從作品傳播到模式輸出在國家宏觀政策支持和網文企業積極作為下，以起點國際、掌閱科技、推文科技為代表的文學網站，積極擴展國外市場，上線英、法、日、韓、俄、印尼、阿拉伯等十幾種語言版本，加速了網文出海步伐，在作品翻譯出版、IP授權輸出等方面業績不俗。傳播落地以東南亞地區與歐美為主，不斷延伸傳播半徑，讓中國的網絡文學覆蓋40多個“一帶一路”沿線國家和地區，逐步實現從內容到模式、從區域到全球、從輸出到聯動的整體性轉換，成為中國文化走向世界的排頭兵。2020年，我國網文出海的網站平臺主要有起點國際、掌閱文學（海外版）、推文科技、中文在線、晉江文學城、小說更新網等。其中，起點國際（Webnovel）是中國網文出海的門戶網站，2017年5月15日正式上線以來，該網站累計用戶已超過7000萬，輸出上線1700余部網絡小說，海外作者超6萬人。翻譯出海最具代表性作品是《全職高手》《鬼吹燈》《斗破蒼穹》等，愛潛水的烏賊的《詭秘之主》被認為是中國網絡文學面向全球市場的里程碑式作品。另外，中國網文作品海外授權也不斷擴大，2020年閱文集團向日韓地區及泰國、越南等東南亞多國，以及美國、英國、土耳其等歐美多地授權數字出版和實體書出版作品700余部。其中，《鬼吹燈》系列英文版已由企鵝蘭登書屋出版，《全職高手》紙質版在日本出版，《斗破蒼穹》韓文版在韓國授權，《將夜》上線泰文版，《盛世茶香》授權越南版，《斗羅大陸》授權法文版，《盤龍》授權土耳其版等。中國網文出海方式已經從單一性作品傳播，開始走向更深層次的模式輸出，即把在世界上獨一無二的網絡文學創作、傳播、作品線上經營和內容版權跨界分發模式，整體性輸出到出海落地的國家和地區。這主要表現為：其一，輸出付費機制。例如，立足于起點中文網開創的VIP付費閱讀體系，起點國際為海外讀者量身打造本土化付費閱讀體系，循序漸進地建立起付費訂閱、打賞、月票等線上消費機制。其二，輸出翻譯模式?；诤Ｍ猸h境和國內環境差異，仿照國內的職業作家體系，設置翻譯孵化計劃和翻譯質量控制系統，建立了一套職業譯者的管理模式，對翻譯者進行培訓考核，扶植他們成長，以加速擴大翻譯者規模和水平。其三，原創模式輸出。如起點國際使用閱文孵化作者相同的方式支持海外作者原創，分別啟動了針對韓國和東南亞地區原創作家的培育和扶持計劃——“星創計劃”和“群星計劃”等，旨在幫助全球有創作意愿的網文作者在Webnovel上寫作。2020年的網文出海呈現出幾個鮮明特點：一是翻譯規模持續擴大，人氣榜單不斷翻新，如《放開那個女巫》《許你光芒萬丈好》《超級神基因》《君九齡》《從前有座靈劍山》《太古神王》等，都在眾多國家持續圈粉，《詭秘之主》《全職高手》《天道圖書館》《真武世界》等在國內被人喜愛的作品，在海外也口碑爆棚。二是AI翻譯大顯身手，翻譯效率大大提升，2018年7月推文科技推出的人工智能（AI）翻譯系統，能夠全自動監測、抓取、翻譯和發布獲得版權的中文小說，可使翻譯效率提高3600倍，成本則降至原來的1%，大大提高了網文翻譯的效率。三是海外原創在全球多點開花，參與原創的作者分布不斷擴大。2018年4月起點國際開放原創作者通道以來，截至2020年12月，該網站共上線英文原創作品超過16000部，海外原創作者超萬人。除大型網文企業設立海外平臺外，還有如Dreame，HiRead等中國創業型公司也選擇讓中國網文的海外經營。Dreame的主要市場集中在北美、英、澳等發達國家，后來又進軍東南亞和歐洲國家，現在已經在海外積累起3000多名原創作者，上線小說逾3萬余部。四是從原著到IP改編協同出海。如閱文集團在積極翻譯上線優秀作品的同時，打出影、漫、游多維IP改編組合拳，由網絡小說改編的《慶余年》《天盛長歌》《扶搖》《將夜》《黃金瞳》《擇天記》《你和我的傾城時光》等影音作品，揚名海外收視收聽市場，登錄全球五大洲多種新媒體平臺和電視臺，成為海外追劇焦點和流量黑馬。中國網絡文學的海外傳播已成為中國文化“走出去”的一面窗口，也是中華民族文化軟實力的一種文學呈現。在全球化時代，面向世界開啟民間渠道，講好中國故事，傳播中國文化，網絡文學大有可為。新老作家同屏發力，“新生代”快速成長有統計表明，在我國1900多萬網絡創作者中，網絡新手比例超過6成，“90后”作者超5成，筆齡在3年以下的作者占53.7%。2018以來實名認證的新申請作者中，“95后”占74%，“90后”占13%，“00后”的作者也呈快速增長之勢。這表明，網絡時代的“文學少年”正在崛起，網文創作的新銳力量來勢喜人。2020年1月，速途研究院發布《2019年中國網絡作家影響力榜》，評選出國內年度最具影響力的男女作家各50名。統計發現，在新晉男頻作家中，“90后”作者占比超45%，女頻作家也呈新人大幅涌現、年輕作家擔綱大任的特征。新近出爐的艾媒咨詢《2020年中國網絡文學作家影響力榜單》也出現類似情形。比如，新榜單中的貓膩、唐家三少、辰東、天下歸元、丁墨等中生代和資深作家仍舊保持強大影響力，貓膩和天下歸元憑借《大道朝天》和《山河盛宴》分列男頻和女頻榜首，證明資深大神仍是網絡文壇的中堅力量。不過讓人更為欣喜的是，“85后”“90后”作家展現出亮眼實力，占據了榜單的半壁江山。比如，上榜男頻作家榜單中，“85后”及“90后”占了68%，女頻榜單中“新生代”比例也達54.0%，并且有多位是“95后”。其中，賣報小郎君憑借一本《大奉打更人》，不僅在起點長期霸榜，獲得閱文集團2020年網絡文學“十二天王”稱號，還在此次榜單中一舉拿下男頻作家影響力榜第九位。憑借《萬族之劫》位列榜單第三名的老鷹吃小雞，是一位“90后”作家，更年輕的作家如齊佩甲、黑夜彌天、榮小榮等多位“95后”也榜上有名。會說話的肘子、老鷹吃小雞、言歸正傳、囧囧有妖等“新生代”作家接連上榜，說明一代青年作家正迅速崛起，網絡文壇后繼有人。隨著互聯網原住民“Z世代”的成長，越來越多的“95后”“00后”加入網絡文學創作行列。閱文公開數據顯示，2018-2019年度在閱文旗下網站創作的新增作家中，74%都是“95后”。他們大多從小讀網文長大，深諳網文寫作的節奏和文風，有著強烈的互動意識，能靈活融通各圈層的文化元素和網絡前沿風潮。2020年12月，閱文集團發布的年度網絡文學“十二天王”榜單中，賣報小郎君、柳暗花又明、牧童聽竹、手握寸關尺、火中物等12位作者斬獲“天王”稱號，成為2020年在各自創作品類中具有突出成績的潛力“新神”和行業榜樣作家。人們發現，最年輕的“十二天王”是1996年末出生的云中殿，他憑借一本《我真的不是氣運之子》在起點“一書封王”，獲“輕小說氣運之王”稱號，僅在起點一個平臺，他就擁有超百萬粉絲量，連續5個月穩居起點品類月票榜TOP5，體現了年輕作家對新興題材的敏銳把握和強勁的吸粉能力。年輕作家中，會說話的肘子長于本土次元化題材，老鷹吃小雞多寫高武題材，晨星LL擅長學霸科技題材，齊佩甲、育擅長游戲題材，榴彈怕水、七月新番對于歷史細分題材有著精細的把握能力，這些表明“新生代”作家群體在題材挖掘、風格化表達上已日漸成熟。2020年11月20日，閱文宣布成立起點大學，并發布“青年作家扶持計劃”，將投入億元資金扶持青年作家創作。最是一年春好處，今年花勝去年紅，幾代作家同頻發力和青年作家的迅速成長，讓我們有理由對中國網絡文學的未來往上走、開新局抱有更大的信心。（轉自《文藝報》2021年1月29日5版）（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-01-2902
2021-055月1日，第十一屆中國雜技金菊獎全國魔術?滑稽比賽在深圳歡樂谷正式拉開帷幕。
全國政協常委、中國文聯副主席、中國雜協主席邊發吉，中國雜協分黨組書記、駐會副主席唐延海，中國文聯機關黨委副書記、紀委書記湯鴻衛，中國文聯國內聯絡部副主任苗宏，中國文聯理論研究室副主任董濤，中國文藝志愿服務中心主任冀彥偉，中國雜協副主席鄧寶金、安寧、李寧、吳正丹、阿迪力·吾休爾、趙雙午、俞亦綱、童榮華、薛金升，中國雜協顧問王仁剛、孫力力、劉全利、張紅，中國雜協分黨組副書記、秘書長肖世革，中國雜協分黨組成員、副秘書長劉揮等中國文聯、中國雜協的領導；廣東省文聯黨組書記、專職副主席王曉，深圳市委常委、宣傳部部長王強，深圳市人民政府副市長吳以環，深圳市委宣傳部常務副部長陳金海，深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦，深圳市文化廣電旅游體育局黨組成員、副局長楊永群，深圳市南山區人民政府副區長練聰，華僑城集團董事、總經理姚軍，華僑城歡樂谷集團黨委書記、總經理李珂暉，深圳華僑城歡樂谷旅游公司黨委書記、總經理岳峰等廣東省及深圳市領導以及來自全國雜技、魔術、滑稽界的嘉賓出席了開幕式。圖為第十一屆中國雜技金菊獎全國魔術·滑稽比賽啟動儀式現場來深圳歡樂谷歡度“五一”假期的全國各地游客在現場觀看了開幕式。整個劇場座無虛席，充滿歡聲笑語。圖為中國雜協分黨組書記、駐會副主席唐延海講話圖為廣東省文聯黨組書記、專職副主席王曉致辭圖為深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦致辭圖為深圳華僑城歡樂谷旅游公司黨委書記、總經理岳峰致辭首先，唐延海、王曉、李瑞琦、岳峰等分別致辭，表達了對此次賽事的美好祝愿。其次，邊發吉宣布第十一屆中國雜技金菊獎全國魔術、滑稽比賽開幕。圖為開幕式現場接下來，以“金菊綻放?中國正當潮”為主題的開幕晚會表演開始，來自全國各地的演出團體及個人代表都拿出了自己的看家本領，他們為現場觀眾帶來魔術、滑稽、蹬鼓、雜技以及精彩的歌舞表演，讓觀眾們直觀感受到中國優秀傳統文化的魅力。圖為開幕式展演主持人楊帆、李晚僑圖為深圳華僑城歡樂谷旅游公司開場節目《星火相傳》圖為中國雜技團球技雜技節目《雨中狂想——球技》圖為新蔡縣冰上職業藝術學校雜技節目《相信美好——男女對手頂》圖為天津市雜技團滑稽節目《三個和尚》圖為南通市雜技團演藝有限公司魔術節目《紙飛機》圖為國家一級演員、男中音歌唱家佟鐵鑫演唱歌曲《不忘初心》圖為山東省雜技團雜技節目《齊魯之韻——蹬鼓》圖為重慶雜技藝術團有限責任公司雜技節目《凌晨三點的激情——皮條》圖為滑稽表演藝術家劉全和、劉全利表演滑稽節目《兄弟拍電影》圖為深圳華僑城歡樂谷旅游公司魔術節目《追夢》圖為國家一級演員、女高音歌唱家殷秀梅演唱歌曲《復興的力量》本次比賽由中國文學藝術界聯合會、中國雜技家協會主辦，廣東省文學藝術界聯合會、深圳市文學藝術界聯合會、深圳華僑城歡樂谷旅游公司、中國文聯雜技藝術中心聯合承辦，廣東省雜技家協會、華僑城歡樂谷集團、深圳市雜技家協會、中國魔術文化創意產業基地共同協辦。圖為開幕式現場
作為中國雜技界最高獎項，本屆金菊獎首次將魔術、滑稽兩大賽事合并舉辦，以更豐富的形式與內容展現中國魔術、滑稽藝術的最新創作成果，傾情獻禮黨的百年華誕。（轉自中國雜技家協會）（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
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2020-12文藝批評在文藝領域有著激濁揚清、褒優貶劣的重要作用，是文藝事業健康發展必不可少的因素。在任何時代、任何環境，客觀嚴肅、專業權威的文藝批評對于推動文藝事業繁榮發展的重要意義都是不言而喻的，然而，如何營造一個有利于開展文藝批評的良好環境，卻是當代文藝領域亟需回應的重大命題。在當代中國，開展文藝批評、營造有利于文藝批評的良好環境，需要解決的最為急迫的難題并不是在理論上闡述批評的意義，而是重建文藝批評家可以暢所欲言的生動活潑的批評環境。毋庸諱言，無論從戲劇界的角度還是從其他文學藝術門類的角度看，文藝評論似乎都被捆住了手腳，諸多評論家從“批評家”異化成了“表揚家”。一個時期以來，我們很少看到在各類不盡如人意的、尤其是“三俗”等文藝現象初顯苗頭時就給予警示的評價佳作，許多質量不佳甚至低劣的作品，也鮮有直率而尖銳的批評。相反，充斥在各類媒體上的，經常是對各類參差不齊的創作無原則的贊美和廉價的吹捧，空話套話滿天飛。這一現象必須引起高度警惕，因為它不僅是在混淆對作品的判斷，還會破壞了文藝批評的生態，最終更會傷害公眾對文藝批評的價值認知。因此，我們不僅要努力提升文藝批評的專業水平，更要努力改變文藝批評領域充斥著“好好先生”的現象。而要做到這一點并不容易，在我看來，需要從三個方面“破冰”。首先，文藝評論家和創作者之間的關系需要重新定義，文藝評論不是創作的附庸，文藝評論的功能不是為藝術家抬轎子，而是為了通過對作品客觀公正的評價與判斷，指出創作的成與敗、得與失，矯正時弊，引導審美。文藝評論要實現矯正時弊引導審美的功能，最合適的批評對象，就不是那些一般的或平庸的藝術家及其創作，而恰恰應該更注重體現一個時代之創作風尚的有代表性、有影響的藝術家及其作品。文藝批評對名家名作尤其應不吝筆墨，古往今來，優秀的文藝評論的批評對象總是有選擇的，尤其是當批評直面有影響的藝術家及其有價值的作品展開時，才會更具力量，因為只有相對比較優秀的藝術家和作品中所體現的問題，才具有普遍性。16、17世紀歐洲文藝理論評論家有關莎士比亞的激烈爭論，有效地推動了戲劇創作，為近現代戲劇發展提供了最好的理論準備；20世紀50年代初諸多文藝批評家有關楊紹萱的歷史題材新劇目的尖銳批評，有效地防止了當時急功近利地將歷史故事當代化的“反歷史主義”創作傾向。前者是英國當時最具影響的戲劇大師，后者曾經因創作了被譽為“為舊劇革命開了新篇章”的《逼上梁山》而得到極高評價，然而正是由于批評家們選擇這些有重大影響的作家作品表達的不同意見，才有效地推動了戲劇創作。這些生動的例子告訴我們，越是重要的藝術家及其代表作品，就越值得細致的觀察與分析并展開批評。其次，當代中國的文藝批評應該更多地關注各類主題創作。主題創作是當代中國特有的文藝現象，尤其是近年來，每逢國家有重大時間節點，各地都會安排相應的主題創作。這些作品往往因其選題的重要性而受到各級宣傳文化部門高度關注，相應地幾乎總是會投入大量人力物力。盡管這些備受重視的主題創作中不乏精品佳作，然而一哄而上的粗制濫造之作也決不稀見。從紀念抗戰勝利70周年開始在熒屏上泛濫成災的“抗日神劇”已經深受詬病，近年在戲劇舞臺上又出現不少千人一面的扶貧題材劇目，重點題材的創作并不能天然地保證作品有思想和藝術價值。這些劇目的創作者似乎只是跟風創作，既沒有深入生活的意愿，也沒有投入足夠的時間精力，缺乏對所表現對象的深入了解，內容和情節難免俗套，故事和人物難免雷同。主題創作之所以值得文藝批評給予特殊的重視，一方面是由于其題材的重要性，另一方面則由于它們往往耗費巨大，恰恰因為如此，社會完全有理由在思想和藝術兩方面，對這些創作提出更高的要求。如果文藝評論在各類主題創作中出現嚴重問題時不能或不敢面對，只會斥責偶然冒泡的草根流量明星，那就無異于捏軟柿子，不僅無法建立批評的權威性，其聲譽也必然受損。然而，營造文藝批評與創作者之間的坦誠對話、理性互動的氛圍，對健康的文藝評論的開展比上述兩者更關鍵也更重要。文藝批評既然如同剜爛蘋果，被剜者當然會有痛感，如果因為被批評觸痛就火冒三丈暴跳如雷，藝術家與評論家之間就很難對話與互動。誠然，文藝評論家的批評只是依其專業知識提供的個人意見，他不是行使創作裁判之職的法官；但正由于文藝評論具有的專業化和獨立性特點，其意見或比一般公眾的反應更具思想與藝術兩方面的參考借鑒價值，聽取文藝評論家的意見比聽取一般公眾的意見對創作更有益處，創作者及創作主管部門應該滿腔熱情地鼓勵而非阻滯各種各樣的批評，積極促進文藝評論的正常開展。近年來，文藝作品的創作主體及相關部門要求網絡刪除對其作品的批評文章，報刊發表對某作品的批評文章后被要求刊登贊譽文章以取得“平衡”的現象時有發生，尤其是在遇到有影響的批評網文時，甚至出現了雇用網絡水軍“帶節奏”之類不規范手法，有如飲鴆止渴。藝術家和創作主管部門將批評視為負面輿情，是當下健康與正常的文藝評論最直接的阻力。有句流傳甚廣的熟語說道，“若批評不自由，則贊美無意義?！碑斕拐\直率的批評的空間被鎖閉了，所有對文藝作品的正面評價也就不可信了，并因其喪失了可信度而變得毫無意義。當代中國文藝的健康發展迫切呼喚專業、權威的文藝批評，而如果我們期待卓越的批評家不斷涌現，既需要批評家加強自身建設，針對有代表性和影響力的名家名作作出客觀全面與深入的分析，還需要批評家對重大題材的主題創作的思想性和藝術性提出更高要求，保持更多關注，還需要社會各界，包括文藝創作者群體與創作主管部門為之提供更寬松和諧的環境。唯有如此，才有可能經由文藝批評的繁榮，促使中國當代文藝事業勇攀高峰，出現代表我們民族和這個時代之精神高度的大作。作者：傅 謹
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2020-10 讀創/深圳商報首席記者 魏沛娜 10月27日，由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市作家協會承辦，深圳市龍華區文學藝術界聯合會、深圳市龍華區作家協會協辦的第二期名家名刊文學創作研修班在深圳市龍華區山水田園正式開課。深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮做了主題為“向時代學習”的開課發言，分享了他對于當下文學寫作的獨到而深刻的思考，以及對深圳文學發展的殷切期待。張忠亮希望深圳作家認真貫徹落實習近平總書記關于文藝工作的重要論述，堅持以人民為中心的創作導向，把謳歌時代、謳歌人民作為文學創作的重中之重，深入生活、扎根人民，努力創作出新時代深圳文學代表作?！ 钲谑形穆擖h組成員、專職副主席張忠亮 附：張忠亮在第二期名家名刊文學創作研修班上的開課發言全文 向時代學習 張忠亮 今天，深圳市作家協會第二屆名家名刊文學研修班在這里開班，按慣例舉行一個簡短的開班式。我想跟各位作家朋友、文學愛好者談一個話題——我們要向時代學習，跟上時代的步伐?！ ×暯娇倳浽谏钲诮洕貐^建立40周年慶祝大會上的重要講話中有這樣一段話：“深圳是改革開放后黨和人民一手締造的嶄新城市，是中國特色社會主義在一張白紙上的精彩演繹。深圳廣大干部群眾披荊斬棘、埋頭苦干，用40年時間走過了國外一些國際化大都市上百年走完的歷程。這是中國人民創造的世界發展史上的一個奇跡?！薄 〈蠹蚁胍幌?，這樣一座城市，這樣一種歷史，是不是文學創作的最大富礦，最值得我們的作家去書寫！是不是最值得我們作家從中發掘和提煉豐富的素材、深刻的思想、獨特的情感去書寫！這是時代的呼喚，是文學的呼喚，是熱愛文學或者喜歡閱讀的人的呼喚，是很多人的期待?！ ?0年來，深圳誕生過許許多多優秀的文學作品，大量有關深圳題材的作品在國內產生了很大影響。一代又一代作家在這座城市成長，有的成為國內大家、名家。他們為深圳文學作出巨大貢獻。深圳文學也成為新時期中國文學不可或缺的組成部分。近幾年來，深圳作家辛勤耕耘，特別是一批中青年作家逐步成長起來，一些作品產生了較好的影響。 但實事求是地講，我們的文學創作的確存在著有高原缺高峰的問題。很長時間了，我時常思考一個問題，也是我經常和市內外一些作家聊到的一個問題：深圳作為改革開放的樣本城市，作為現代化、工業化、城市化進程中的一個典范城市，為什么近些年來沒有誕生出反映這座城市40年歷程的厚重的、有歷史縱深感和強烈時代感的文學巨著，特別是長篇小說？我也聽幾位作家包括很有名氣和才華的作家講，他們不敢輕易觸及這個命題，因為難以駕馭，這座城市40年巨變過程中的豐富性、復雜性，以及深層次的東西難以把握。我認為，這說到底還是我們對所處時代的了解和認識還不夠?！ ∵€有一個現象，盡管我們每年發表、出版的文學作品很多，但是能夠在社會上產生廣泛共鳴和影響的還是比較少，特別是在文學圈之外的其他行業和領域引起關注和影響的文學作品更少。當然，這與互聯網時代的閱讀和傳播方式多樣化有關，與人們的文化興趣多元化有關。但客觀地講，是不是也與我們的作品與大多數人的生活、思想、情感存在著隔膜和疏離有關？與我們對時代的了解、認識和把握不夠有關? 對時代認識和把握不夠，有兩點尤其需要注意?！ ∫皇且恍┳骷覒{經驗寫作，而其經驗還停留在過去。深圳是移民城市，移民作家很多。一些寫作者對自己過去的生活，對內地的生活，對故鄉的生活，或者是對來深圳頭些年的生活比較熟悉。但是對于當下的深圳，特別是最近幾年乃至十年的發展變化不熟悉，導致寫出來的東西有點停留在過往的經驗認識范圍內。深圳是國內乃至全球發展最快的大都市之一，不論是經濟形態、社會形態，還是人口結構、人文環境，每過幾年就會有個大變化。比方說經濟上，當初主要是出口加工區，然后發展為以“三來一補”為代表的加工制造業，再后來科技轉型，創新驅動，逐漸成為世界級的科技創新之都。這些年每年新增的50萬左右的人口，多數是有一定知識背景的年輕人。新的城市和經濟形態，以及人口結構，逐步改變著、重新塑造著這個城市的人文環境。處于時代潮頭的人們的所思所想，他們的精神面貌，他們的創業創新實踐，與十年前、二十年前相比，已經發生很大變化。而我們許多作家和寫作者還沒有認識到這一點?！ 《俏覀兊囊恍鴮戇€經常流于表層或局部，缺乏對城市和生活深層次、規律性的關照和把握。優秀的作家該有非凡的抱負，作品不能太囿于自我，也不能單純地取悅讀者，而要在一定程度上發出對時代的叩擊，聽到時代的回聲，能夠打動人、啟迪人、引導人，這就是我們常說的“把握時代脈搏，聆聽時代聲音，回應時代呼喚”。不論是長篇、中篇還是短篇，道理是一樣的。作品要有深度，首先要求我們的作家自己要有深度，不能停留在對事物和生活一般的、表面的認識上，不能固守在對身邊的、局部的事物和生活的簡單認知上。 一句話，我們一些作家和寫作者對自己生活的這座城市、這片土地上所發生的豐富而生動的事物認識不足，跟不上時代的步伐，這是制約寫作、制約文學發展的一個深層次原因——遠遠超過了寫作方法、寫作技術問題。所以說，向時代學習，跟上時代的步伐，是我們深圳作家朋友們的一件頂頂重要的事情?！ ∥业睦霞以谏轿魇|南部，離我家鄉不遠的沁水縣，出過一位在中國現代文學史上占有重要地位的作家——趙樹理。他小時候當過筆鋪學徒、走村串戶賣中草藥，后來在小學教書，蹲過國民黨的監獄，之后賣文為生，逐步走上寫作的道路。他會扶犁、編簸箕，還是八音會的樂手。他對那個時代中國北方農村生活的熟悉，對農民語言、情感、心理的熟悉，對農村社會的變遷，對復雜的農村社會矛盾的洞察和駕馭，達到一個作家的頂峰。即使他后來進京工作，走上領導崗位，也堅持每年回家鄉蹲點，參加農村生產勞動。這就是我們今天所說的“深入生活，扎根人民”。現在離趙樹理那個時代過去幾十年了，但趙樹理對所處時代認識的深度、廣度，不斷向生活和時代學習、汲取營養，這種方法和精神并沒有過時，而且永遠不會過時?！ 「蠒r代步伐而不是固步自封，把握時代的趨勢而不是落后于大眾的預期，是作家的使命。我們的作家、寫作者要走出自己的書齋，多接觸真實的社會生活，敢于觸及深層次的問題和矛盾，努力捕捉和感知時代的脈搏，聆聽它的回響，寫出更多更好的作品?！ ∽x創編輯王昉
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2021-02現代詩歌意象的走向與回歸梁衛平摘要：后工業時代的“廠房”“人行天橋”“廣告招牌”等等，都能成為詩人的意之象。這類意之象像外來侵略者一樣，來得迅猛，在詩人猝不及防的當口，就闖進了詩人的句子里。關鍵詞：傳統意象、后工業時代、傳承與變遷中國古代詩歌發展到成熟的階段之后，它的桎梏性也在其發展的歷程中逐漸暴露出來：比如，為迎合詩歌結構的對稱，往往要堵塞一些不必要的字句來湊數，用意義并不緊密契合的字去趁韻，雖有形體的美感和節奏，終究給人一種力猶未盡之嫌?，F代詩的出現，正好彌補了傳統詩歌的缺憾，它以自由體的方式，打破了詩歌長期以來束縛的押韻和格律形式。長期以來，人們習慣于把詩歌和書畫、音樂等藝術聯系在一起。比如，好的文學作品，形容如“史詩一般”；美景當前，會用如詩如畫來形容。在詩歌理論當中，詩歌的意象與意境一直是審美的評判標準。盡管現代詩歌在表達上不拘形式，而詩歌追求的意境，比如意象構造的三維空間，意象傳達的文字畫面及韻律的音樂美感，更多的仍是從古典詩歌獲得的傳承。由此，詩歌構成的元素——意之象的重要性也呼之欲出。一、意象的傳承與變遷眾所周知，詩歌中的意象，通常指詩人的思想、內涵所找的寄生體。意之象包涵人象、物象、事象、幻象等等，佐以人之內涵思想，即形成意象。詩歌是由意象折射詩人的內心世界，多組意象相互構建，才能呈現意境的多維空間。意境的深淺，往往決定了作品文學藝術品質的高低。王國維說：“文學之工不工，亦視其意境之有無，與其深淺而已”。人類的意象來源于自然。歌德說，在中國，“人和大自然是生活在一起的。你經常聽到金魚在池子跳躍，鳥兒在枝頭歌唱不停，白天總是陽光燦爛，夜晚也總是月白風清?！痹藙O說：“天地間清氣為六月風，為臘前雪，于植物為—梅，于人為仙，于千載為文章，于文章為詩。”清人徐增《而庵詩話》云：“花開草長，鳥語蟲聲，皆天地間真詩?！?sup>①可見，花蟲鳥獸、風、雪、梅即是文章，即是詩。若意與境相通相融，移人之情入景，即天人合一，物即是我，我即是物，兩者之間巧妙地幻化，藝術的審美意境由此產生。古人以“楊柳”意指“別離”， “楊柳依依”表達離別時心中的不舍，用“明月”意指“相思”；用“寒月”“冷月”意指內心相思的疾苦。《紅樓夢》里，林黛玉在大觀園中寫下“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂”，給讀者呈現的視覺空間是冰冷而凄涼的，如果一個青云得志的人，是寫不出這樣的意境的。所以，意境會泄露詩人寫作時的心情以及詩人的世態觀。后工業化時代，詩歌的意象正由單一的大自然方面邁入更寬廣的后工業時代意象指代。比如物象方面：“電話線”“電腦”“手機”等，事象方面：“流水線”“打工”“白領”等。當傳統的詩人和讀者還沉浸在古老的大自然意之象的同時，現代意之象已紛沓涌入。一些意象的憑空出現，是詩人憑自己的靈感捕捉而成，有些從傳承中組合出現，有些并沒有傳承根基，導致突兀的意之象像迷宮一樣呈現。作為改革開放的城市前沿，深圳外來打工者成千上萬，有名無名的詩人不計其數。他們有的如過江之鯽，在網絡上留下只言片語后又流向遠方，而一些文字流傳了下來，在現代詩歌的注腳上落下厚重的一筆。23歲的打工詩人許立志在富士康縱身一跳，他生前寫下了一首詩歌《我咽下一枚鐵做的月亮》： “我咽下一枚鐵做的月亮 他們把它叫做螺絲 我咽下這工業的廢水，失業的訂單 那些低于機臺的青春早早夭亡 我咽下奔波，咽下流離失所 咽下人行天橋，咽下長滿水銹的生活 我再咽不下了 所有我曾經咽下的現在都從喉嚨洶涌而出 在祖國的領土上鋪成一首 恥辱的詩”這首詩歌中充斥著濃郁的后工業時代元素，畫面感強，像一個相機，將這一組打工流水線上的一幀幀畫面定格：工廠的生產車間，一群年輕人正緊張忙碌地在流水線上工作，在他們靈巧的雙手下，一顆顆螺絲將產品組裝成型。廠戶內，燈火通時，員工加班加點；廠房外，月亮高高升起，從日出到月落，這就是打工者忙碌的一天。生產線上，有毒的工業廢水在侵蝕著鮮活的生命，為了生存，他們必須面臨著這樣的選擇。即使這樣，他們的工作依然沒保障，常常面臨著失業。在舉目無親的城市，有時迫不得已住在人行天橋下，打工的奔波與流離失所如影隨形，求職的路上充滿了無助與艱辛。“我咽下一枚鐵做的月亮”，一個“咽”字背后，訴說了詩人多少的無奈和辛酸。冰冷的鐵，替代了熱氣騰騰的食物，渴望在陽光下的鮮活的生命與冷清的月光相遇，這一組文字形成的畫面，落寞而孤寂，一種悲涼與無助感充斥著讀者的心，于是，作品在讀者與詩人之間形成一種共鳴。這首詩歌當中，除了“月亮”屬于大自然意之象，“螺絲”“訂單”“廢水”都屬于后工業化時代的意之象。當天上的月亮在冠以一個生硬冰冷的“鐵”字組合之后，“鐵月亮”也不單純是大自然現象，而是處于一種后工業時代與大自然組合的新意之象，顯而易見，濃濃的意之象呼之欲出。時代的快速發展，一些意之象的突兀出現，恐怕連詩人都無法把持控制。比如，后工業時代的“廠房”“人行天橋”“廣告招牌”等等，都能成為詩人的意之象。這類意之象像外來侵略者一樣，來得迅猛，在詩人猝不及防的當口，就闖進了詩人的句子里：廠房的腳趾縫矮腳稻拼命抱住最后一些土它的根錨疲憊地張著憤怒的手 想從泥水里摳出鳥聲和蟲叫（ 選自楊克的《在東莞遇見一小塊稻田》 ）廠房原本就是一個普通的代詞，現實中，如同我們的住宅、瓦房一樣，它有可能是鐵皮房，也有可能是水泥結構，一旦賦予了工業色彩，與后面的稻田一對照，就形成了兩種不同屬性的意境。“廠房的腳趾縫 / 矮腳稻 / 拼命抱住最后一些土……憤怒的手 / 想從泥水里 / 摳出鳥聲和蟲叫 ”簡簡單單的幾行字，卻強烈地刺激著人的思維，在大面積的廠房、工業廢水、嗓音等驅逐之下，稻田退縮或者消失，原來的土地上，建立起一座座現代化工業大樓，原來的鳥聲蟲鳴，早已不見影蹤。工業進，則農業退。這首詩給人帶來的沖擊力是震憾的，呈現給讀者的是一種大工業時代工業對農業造成侵略的直覺。經濟的崛起，是否應該以犧牲生態平衡為代價？在經濟發展與生態平衡之間，留給人們更多的是反思。廣告牌霓虹燈巨幅字幕上微笑的明星乞丐商販子流浪漢一個不合法的走鬼三個證件販子聚積的人行天橋難以數清的本田捷達寶馬皇冠的轎車裝飾著這個城市的繁榮，珠江嘉陵南方摩托車裝飾的小商人走過，一輛自行車八輛公共汽車的小市民手挽著手穿過汊形的街道河流，我是被這個城市分流的外鄉人擠上了世紀廣場的人行天橋。120分貝的汽車鳴叫而過，100分貝的折價叫賣陰魂不散，75分貝的假證販子象蒼蠅一樣在耳邊嗡嗡，60分貝的是一個個出賣肉體的暗娼在詢問：“先生去玩玩吧！”一陣從汽車和空調排出的熱浪和工業的廢氣象一支軍隊一樣直沖進我的腸胃肝膽脾（詩人鄭小瓊的《人行天橋》（節選） ）在鄭小瓊的《人行天橋》之中，大量密集的后工業化元素，沖斥著整首詩歌的篇幅，詩人并沒有給這些意之象加以修飾，赤裸裸的原生態的形象直接面對讀者。象“明星”“乞丐”“流浪漢”“證件販子”等等，都代表著這個后工業時代洪流中的一個階層屬性，即意之象中的人之象，“寶馬”“皇冠”對比人行天橋的“流浪漢”，窮與富，強與弱，一副混沌復雜而多元的社會原生態畫面便產生了。在經過詩人的排比，在讀者腦海中有意識地形成一種力量懸殊的較量，沖擊力十足?？梢姾蠊I時代的到來，傳統的詩歌意象早已走出大自然屬性和田園化范疇，詩歌的意象正面臨著重新衍化，在傳統的詩歌意象傳承過程中，一些意之象加以現代化元素組合，使得意象的本質更為復雜。由此，讀者所說的“迷宮式”的詩歌語言逐步產生。誠然，社會文明進步是必然的，少部分評論家批評“迷宮式”詩歌語言的出現，與其說是年輕的先鋒詩人們愛出風頭，不如說是某些老派詩歌評論人墨守成規，抱著過去的書本上的詩歌傳承意象不變?，F代詩歌處于一種快速的發展時期，反觀詩歌意象的多元與重組，豐富了詩歌的生命力，也暗示了現代詩歌意象正走向一種新的格局。二、現代詩歌網絡化與口水化的爭議新詩的爭議由來很久，1917年2月《新青年》刊出胡適的《白話詩八首》，它是新詩最初的嘗試之作。1918年5月，《新青年》第4卷第1號推出胡適、劉半農、沈尹默三人的白話新詩，被稱為 “現代新詩的第一次出現”。俞平伯、康白情等人也發表了白話新詩。胡適在1920年3月出版了具有劃時代意義的《嘗試集》，是中國現代文學史上第一部個人新詩集。此后，更多的詩人開始嘗試白話詩的創作，現代新詩的詩體范式開始形成。②時至今日，新詩已歷經百年風雨。各類詩派揭竿而起。從最早期胡適、俞平伯、劉半農等人發起的嘗試派，到1923年由徐志摩、聞一多等人等人創立的新月社，新詩的走向和流派也漸漸紛雜。20世紀二十年代中期，象征詩派的崛起，詩的暗示性功能和神秘性，被一些人追捧?，F代派則在汲取以上的詩歌流派的營養中漸漸形成。上世紀七十年代末，朦朧詩派在民間興起，風靡一時。中國詩壇出現了大批的優秀青年詩人，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、江河、嚴力等。在新詩發展的歷程中，批評家對新詩的評判標準是模糊的，新詩發展過程中，新舊觀點一直存在而且爭議較大。創新派只能以一種探索的方式嘗試讓人們接受自己的觀點。以致各種詩派在成長的過程中，相互吸收又相互摒棄。直到網絡詩歌出現，新詩的格局再次受到沖擊。新生代的梨花體、烏青體、下半身寫作等等，新詩正面臨著遭受更多的爭議。一些自詡“名人名家”為曝眼球炒作一些低俗作品，也冠以“詩歌”字樣。以下是從趙麗華博客上選的一首詩：紅提文/趙麗華我原來買紅提買過60元一斤的還都是蔫蔫的那時候我想什么時候我能買到2元一斤的提子啊今天在新華路和花園樓的街口我又遇到賣提子的真的2元一斤而且很新鮮我買了5斤回家一路上我都在想：我總算買到2元一斤的提子了讀完趙麗華這首“詩”， 讀者不禁要問，詩歌的美在哪？意境在哪？我們常說如詩如畫，而這首詩簡直一本正經的口水話，畫面上就像倆個跳廣場舞的大媽在閑聊雞毛蒜皮的家常事物一般，毫無新意更無美感可言。然而，在讀者鋪天蓋地的痛罵之中，趙麗華紅了，紅得發紫，越來越多的人痛罵她，也越來越多的人關注她。許多人都在想，這樣的口水話也是詩，那我也可以寫詩了。趙麗華才不管她的詩有沒有美感，她才不管要不要對讀者負責，要不要對詩歌負責，只要能出名能產生經濟效益。如今她是名人，新浪微博上有接近百萬人的關注，風生水起的她也因此贏得了民間 “梨花教主”之名。在網絡上引發爭議的，還有另一種叫“烏青體”的口水詩，摘錄如下：天上的白云真白啊真的，很白很白非常白非常非常十分白特別白特白極其白/賊白/簡直白死了啊—香港詩人廖偉棠曾評論到，“這樣的詩，唯一價值就是顯示作者語言的貧乏程度已達到極限?！倍@次，從“簡直是侮辱文學”到“看完我詩‘性’大發了，我也要去出詩集”。顯然，很多人還是不認可這樣的文字就是“詩”。③網絡詩歌的興起，打破了傳統紙媒的壟斷格局，各類自我標榜詩人的出現，使得詩壇泥沙俱下、是是非非的觀點，擾亂著讀者的視線，目前網絡爭議聲音最大的比如：抒情的斷行散文，日?？谡Z只要分行了就成了“詩”，即“口水化”詩。無可避免，眾說紛紜之中，現代網絡詩歌正在走向一種岐途。同樣無可否認，詩歌最早起源于勞動，原始人一面勞動，一面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的疲憊和振奮精神，還能協調動作。漸漸地，這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。所以，節奏、韻律、情感曾是詩歌發展的遵循路線。有了情感的充盈，各種代替情感元素的意之象紛至沓來，詩歌才漸漸變得豐富多彩起來?，F代新詩的出現，打破了傳統詩詞的韻律規格，現代詩單純以意之象為載體介入。意象的介入，構成了詩歌語言。多重的意象穿插，組成多維的詩歌畫面，形成意境，意境空間的維度大小，從而決定詩歌的質量與生命。從某個方面來講，意之象的發展，增加了詩歌的介入元素，從而促進了詩歌的發展。如：后工業化時代元素的介入，“迷宮式”詩歌語言的產生等等。三、呼喚詩歌意象的回歸綜上所述，現代詩歌迷宮式語言的產生的同時，各種爭議一直不斷。在一部分讀者讀不懂現代詩歌的現狀下，口水化的詩歌則顯得更為親民。基于網絡詩民的自娛自樂，將新詩的傳承根基打破?？谒姷拇嬖冢驗槠湓娭幸膊环σ恍┱芩蓟騼灻赖木渥樱@得了讀者共鳴，使它得以有養分的存活空間。然而，沒有根源的事物，往往是得不到世人認可，就像一個身世來歷不明的人得不到別人承認身份。詩歌也一樣，不管是從古典詩歌中演變而來，還是從西方派詩歌中衍生，詩歌的歷史追溯應該是有出處的，它不能憑空捏造?？谒姷膽{空出現，注定就像一個來歷不明的棄兒，沒有“傳承血統”。偶爾有一兩句精彩的碎片詩句，也成不了章法。事實上，在讀者們的各種猜疑之中，“口水詩”也飽受了白眼苛責。追溯到詩歌藝術的來源，詩歌中的意象和意境將是一個永恒的話題。事實上，深圳有一些新涌現的現代詩人，他們采用傳統的意象寫新詩，讀后同樣令人印象深刻?！坝谜坡晢拘岩恍┗ǘ湟粓鲲L，不止于驚雷擯棄太多的冷，苦與痛村莊將我擁抱得更緊更遠的地方，云雀在歌唱……火焰將燃燒躁動的大地河流，痕紋一樣穿透掌心擂響的鼓，已抵達枝頭”（見陳少華《立春》一詩） “用掌聲喚醒一些花朵”，喚起意志消沉的生命之斗志。每個人都渴望得到社會或他人的認可，而有些人雖然有才華，但因為膽怯懦弱，失去了自我展現價值的機會，最終自暴自棄。大自然的法則是適者生存，現實生活又何嘗不如此？生命原本就是一場充滿風雨的旅行，在貧窮與落后面前，年輕的生命不應該守著苦痛抱怨。擯棄生活中的寒冷，給自己一個堅實的擁抱。遠方的云雀用歌喉在召喚年輕的青春夢想，世間還有許多美妙的事情值得人們去做。這首詩歌描述的是一種逆境狀態下，對生命意義的探索。詩歌中“花朵”意指心中的美好，立春在某種程度上暗合了詩人的理想的萌芽，結尾那兩個句子中，詩中的“河流”，喻意為生命之河流，“痕紋”寓意為河流的蘇醒，“擂響的鼓”喻意為青春或生命的感召。整首詩有著一種朦朧的蘇醒之勢，給予人激勵振奮之情。④ 深圳詩人騷風在他的詩作《一日之計》中這樣寫道：“……每一爿月光都身懷六甲鄉情如潮?？占胖`始終無法靠港迷蒙的湖灘，漆黑中神器鉆進你的呻吟風沙沙地奔跑。村莊沙沙地奔跑城市暗角的床遺落午夜之后的喧囂……”月光，原來就是詩人的相思之物。而詩人用“每一爿月光都身懷六甲”來形容自己如潮的鄉思,使得這種思念份量明顯加重。風原來是一種無形之物，詩中用“風沙沙奔跑”來映襯“村莊沙沙地奔跑”，暗示“我”與村莊之間有一種無法抵達的距離。這樣一來，情緒產生的失落感油然而生，一種隱形的痛，在呼吸里掙扎。深圳詩人魏先和這首《夜》的詩歌，同樣給人一種無形的壓迫感：“夜越來越沉，我用手推了推沉如胸口的巨石隱在睡眠里的人呼吸輕如飄浮的羽毛……”詩人形象地用“夜”隱喻的黑來表達現實生活中存在的迷茫與困惑。這段文字中，詩人采用一系列的象征手法。如“巨石”和“羽毛”，一重一輕，這組詞語在感官上給人一種強烈的視覺反差。重若磐石，輕若鴻羽，兩者之間的懸殊不言而喻。胸口的巨石，壓迫著生命，隱喻著生活之重荷。黑沉沉的夜，潮水般涌來，淹沒了一切，有生命的無生命的，都吞沒在茫茫夜色里。寥寥幾個句子，給讀者勾勒出一個無限大的想象空間。“隱在睡眠的人，呼吸輕如飄浮的羽毛”，很顯然，“隱”是對現實生活的妥協與逃避。一個隱字，已泄露了在命運重荷之下無法抗拒下的屈服。生命的吸呼，如飄浮的鴻羽，已無力抵擋現實的沉重。至此，生活之重與生命之輕，已躍然紙上，讀來令人凄然。從鄭小瓊、陳少華、騷風、魏先和等詩人的現代詩歌作品中，讀者欣賞到了詩歌所帶來的藝術魅力和意境之美，意之所想，融意入境（物）?？梢娨皇缀玫脑姼枋请x不開意象和意境的想像空間。詩歌意境的高低，直接反應了詩歌藝術的深淺。誠然，后工業時代，呼喚詩歌傳統意向的回歸不容置疑。如何思考后工業時代所衍生的意之象與新舊意物組合型意之象的位置，是現代詩人們在長久的一段時間里需要考慮的。引用：①古風著《意境探微》第四章第一節，百花洲文藝出版社，2001年版②現代詩歌流派，來源《搜狗百科》③http://baike.baidu.com/item/烏青體④此段引用拙作2016年11月《作品》
2021-02-0823
2020-1111月13日上午，“人文灣區?文學灣區——第三屆粵港澳大灣區文學發展峰會”在深圳雅楓國際酒店舉行。本次峰會由廣東省作家協會、中共深圳市委宣傳部指導，深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市作家協會承辦。峰會匯聚了來自北京、上海以及粵港澳大灣區11城市的文學機構和文學研究力量，就繁榮灣區文學、共建人文灣區展開交流探討，展望粵港澳大灣區文學在華語文學版圖中的獨特地位和作用。峰會由深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮主持?；浉郯娜卮烬X相依，同根同源，同聲共振?；浉郯拇鬄硡^是一個經濟共同體，也是一個文化共同體。近年來，粵港澳大灣區各城市主動服務粵港澳大灣區發展戰略，以文學連接情感，以文化凝聚認同，以交流聚合力量，以發展推動共建，廣泛開展文學交流合作與融匯創新，通過成立粵港澳大灣區文學聯盟、創辦《粵港澳大灣區文學評論》、召開深莞惠港澳文藝界聯席會議等形式，攜手推進大灣區文學融合發展。▲深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮主持峰會2017年，在中國作協和廣東省作協的關心指導下，在粵港澳三地的鼎力支持下，深圳市作協倡議并發起了粵港澳大灣區文學發展峰會。這是深圳率先從文學和文化的角度配合粵港澳大灣區城市群發展戰略而舉辦的一項文學學術盛會，是深圳為粵港澳大灣區建設貢獻文學力量的重要舉措。會上，專家學者對粵港澳大灣區文學歷史與現狀、共性與個性進行論述，首次對文學意義上粵港澳大灣區共同體建構可能性展開探討。2018年，大灣區11個城市作家協會主要負責人在深圳發出聯合倡議書，共同推動大灣區文學合作與發展。2019年，第二屆粵港澳大灣區文學發展峰會在澳門舉辦，與會專家就共建灣區文學、建立長效合作機制、粵語方言文學規律等富有特色和針對性的議題進行了深入探討?；浉郯拇鬄硡^各城市本著共生互動、合作共贏的精神，積極開展城際文學聯動合作、繁榮發展文學灣區，不斷增強了粵港澳大灣區文學的凝聚力，有力提升了粵港澳大灣區的文化軟實力?，F整理刊發本次峰會上專家學者的發言觀點，以饗讀者。大灣區有著悠久的文化傳統，具有鮮明的個性特色。改革開放的偉大實踐，使嶺南文化重新煥發出迷人的光彩，匯聚四方英才，創作了一批優秀的文學作品，在中國文學版圖上有著自己重要的位置?；浉郯娜匾曰浉郯拇鬄硡^建設為契機，以海納百川的胸懷，通過廣泛的文化交流合作以及文化的融合和創新，進一步增強大灣區文學的凝聚力、影響力和輻射力，讓大灣區文學成為中國當代文學版圖的重要一極。因此，第一要講好改革開放的故事，第二要講好老百姓的故事，第三要講好中國故事，第四要高質量發展網絡文學。希望本次峰會進一步探索建立良性互動、有效運轉的文學交流合作發展機制，開創粵港澳大灣區文學繁榮興盛的新局面，讓灣區文學真正成為華語文學走向世界、走向未來的重要樞紐。——中國作家協會黨組成員、書記處書記胡邦勝一流灣區需要一流文學，一流灣區成就一流文學?；浉郯拇鬄硡^的大發展必將蘊含能量巨大的機遇與潛力，以及源源不斷的創作素材和彌足珍貴的思想財富。如何推進粵港澳大灣區文學發展？一是把握“世”情，共畫培根鑄魂的同心圓；二是把握“區”情，做好融合發展的大文章；三是把握“文”情，書寫偉大實踐的新詩史?；浉郯拇鬄硡^有理想有抱負的作家都應主動肩負起凝聚民心的光榮使命，積極感國運之變化、立時代之潮頭、發時代之先聲，創造更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝佳作精品。——廣東省作協黨組成員、專職副主席兼秘書長蘇毅在新的歷史起點上，粵港澳大灣區文學迎來了新機遇。而深圳文學承擔了更為艱巨的使命，要書寫深圳在發揮粵港澳大灣區核心引擎作用、建設中國特色社會主義先行示范區、推動綜合改革試點新進程中的精彩篇章，續寫更多“春天的故事”，讓大灣區文學發出更奪目光芒。這是深圳文學的使命，更是深圳文學的光榮。——廣東省文聯副主席，深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦大灣區文學界同仁在建設大灣區文化、鞏固大灣區對外軟實力和文化影響力的征途上，應進一步發揮嶺南文化兼容并包、務實創新的優勢和精神，以充滿南國氣息的人文情懷，抒寫大灣區建設的感想，譜寫大灣區文化建設的新篇章，為形成大灣區文化圈、豐富中華文明的內涵，為構建人類命運共同體貢獻文學力量。——中國作協全委、澳門基金會主席吳志良文學灣區的故事從過去講到現在與未來，而人文灣區也將從民族地域走向世界乃至全人類文明。香港的文化歷來在國際性方面獨樹一幟，能為灣區融入新鮮的血液；香港亦坐擁雄厚的高校資源和發布渠道，與海外漢學家聯系緊密，在譯介和推出作品方面也有優勢。與此同時，廣東能夠連接到更多的發布平臺和獎項活動。相信大灣區只要有優秀作者與作品打底，定能開創出文化藝術的新局面。——香港作家聯會推廣主任、世界華人科幻作家協會大灣區聯絡站秘書長羅旭（吟光）粵港澳大灣區文學的發展，可以視為反思近代以來的世界文化格局，試圖重新繪制文學的地圖的規劃與議程。這實際上是在文化自信的基礎上塑造具有中國話語意味的理念。返觀19世紀下半葉以來中西古今文化的碰撞交通的歷程，原先我們試圖把世界帶回家、試圖到世界去，現在我們要返回故鄉，立足本土，構建新的世界觀和價值觀。21世紀，我們需要面臨新的“出?！薄；浉郯拇鬄硡^是中國改革開放的前沿，也應該有建構新人文前沿的自覺與信心。——中國社會科學院研究員劉大先講好中國故事、傳遞時代聲音一直是閱文集團堅持和探索的文學實踐，也是我們需要認識的時代命題。中國故事、中國精神，正不斷被廣大網絡文學作者用文字加以講述和銘記。閱文集團將聯合更多優秀的行業伙伴，共同合作，持續做好網絡文學內容的培育和開發。——閱文集團副總裁、總編輯楊晨粵港澳大灣區是一個特殊的地方，理應有關于它的獨特文學書寫?；浉郯拇鬄硡^文化要有新氣象，也不妨從嶺南的現代文化中找尋資源，重點不是追憶、回望，而是面對現在和未來?；浉郯拇鬄硡^文學具有前瞻性、日常性、開創性三個特點?；浉郯拇鬄硡^是一個地理概念、政治概念，更是一個文學概念。除了技術空間、物理空間、社會空間之外，粵港澳大灣區應該開創一個審美空間、文學空間，開創想象的空間，這將是粵港澳大灣區文學對中國文學的貢獻。——廣東省作協副主席、中山大學中文系教授謝有順粵港澳大灣區文學的蓬勃發展呼喚著文學理論評論刊物的誕生。廣東省作家協會響應時代呼喚，創辦了《粵港澳大灣區文學評論》?！痘浉郯拇鬄硡^文學評論》將始終立足粵港澳大灣區，從歷史、現實和未來三個維度關注大灣區文學，關注生動活潑的、有碰撞性的理論評論，發出有效的、建設性的聲音，發揮理論評論對創作的推動作用，體現文化的自覺和對時代要求的擔當。——《粵港澳大灣區文學評論》編輯部主任周西籬大灣區從文化角度來講是有一定的多樣性。在粵港澳大灣區這個概念提出之后，文學界也提出了大灣區文學概念。這個概念的內涵應該是更豐富，更豐滿，更有想象力。它的提出同時也為粵港澳大灣區的文學發展拓展了空間。對于大灣區文學發展來說，目前要做兩件事情：第一是加強理論研討，對大灣區的文化內涵進行充分的研究，對大灣區的文學發展給予理論指導。第二是加強理論創作，創造出更多有影響力的、思想上有突破的、內涵更豐富的、形式上有創新的好作品。這是重中之重。沒有好作品的支撐，所有的談論都是空話。——廣州市作協副主席鮑十作為大灣區城市，我們一定要避免惡性同質競爭，同時強化粵港澳各自優勢的文化特色。深圳在具有強大的獨特互聯網科技文化輻射力背后，還有著嶺南文化自身的歷史積淀。所以，我們這個城市就是凝聚了粵港澳三地的先進文化元素。為此，深圳必須要在粵港澳大灣區建設中充分發揮“文化中心引擎城市”的作用。深圳與大灣區其他城市的文化交流雖然頻繁，但文化交流的層次還要進一步加深，并形成協同發展、交流互通的機制。文化，是城市的根和魂，也是連接我們粵港澳大灣區11個城市的一條無形紐帶。建設人文灣區，就是要繼續講好中國故事，繼續樹立文化自信。特別是深圳，借助于“雙區驅動”的獨特地位，必須把我們鮮明的文化DNA展現出來，唱出我們特區文化的無窮韻味。——深圳市作協副主席梅毅有關粵港澳大灣區文學的概念的討論已經很多，這個概念近年來頻繁出現在各種活動和各種媒體報道中。但是作為一個寫作者，我依舊有一個困惑，這三年以來粵港澳大灣區的文學成果在哪里？作品在哪里？能夠代表粵港澳大灣區文學的鮮明符號的作品作家在哪里？我們應該重視寫作的現實問題。在具體實踐上，我們應該進一步突破一些現實的條條框框，真正展示粵港澳大灣區文學的包容性和開放性。如果在這些方面沒有開創性突破的話，那么三五年以后我們再講粵港澳大灣區文學，可能和今天說的話題沒有什么大的區別。——珠海市作協主席盧衛平佛山文學該如何主動作為、主動融入粵港澳大灣區文化文藝建設的洪流？這是新時代對佛山文學和大灣區文學提出的新課題，也是灣區作家詩人們遇到的新問題、新機遇。我認為，大灣區作家的作品要必需體現灣區人民在灣區乃至全省全國社會經濟建設中的生力軍形象，真切反映灣區現實生活與現代化建設過程中的閃光點。為此，大灣區應努力搭建文學合作平臺，發揮灣區11個作家協會的合力作用，努力提高文學產品的原創力，提高大灣區文學與時代和不同地域之間的融合度?；浉郯娜匚膶W各有特色、各具優勢，只有發揮灣區的區域優勢，才能真正煥發灣區文學新時代的風采。——佛山市作協主席張況為了呼應大灣區的文學建設，惠州市作協多次與東莞、江門、肇慶等地市作協聯動交流，促進灣區城市之間的相互了解。同時為響應大灣區文學精品及地域特色品牌建設，加大了歷史和現實兩大題材的長篇創作力度?；葜轂榇鬄硡^作家創作提供了豐富的歷史資料和多姿多彩的人文素材，歡迎灣區作家來惠采鳳交流，共享創作資源。——惠州市作協主席陳雪人文灣區要怎么進一步融合，變得更實在化，更具體化，更具操作性，是我們一直在思考的問題。如果大灣區是一個共同體，那么我們每個市的作協都是一個個體。在共同體之下的個體的差異性怎么組織，這需要很長的時間摸索。作為東莞的寫作者，我們努力的方向就是不斷超越自我。——東莞市作協主席陳啟文近年來，中山市作家協會與大灣區城市間的文學交流活動層出不窮，亮點多多，中山市作家協會在推動粵港澳大灣區城市間文學合作發展方面繁花似錦，與香港、澳門、珠海、江門等城市開展多樣式的文學交流活動，增進作家們交流，也推動嶺南文化、香港文化、澳門文化等融合發展，特別是與澳門文學界的交流是一個突出的亮點。我們期待，通過大灣區城市間的文學交融與碰撞，推動多元文化融通，讓大灣區文學成為中國文學發展“新引擎”，講好中山故事，講好大灣區故事，講好中國故事，在推動這個文學發展過程當中，中山市作家協會將全力以赴參與其中。——中山市作協常務副主席黃廉捷幾十年前，粵港澳大灣區共同的語言基本是粵語。目前，由于種種原因，粵語受到沖擊，主要原因是語言環境發生了根本性的變化。我想，如何寫出說普通話的讀者也能看得明白的“廣東話”，這是弘揚粵語文化的關鍵。這是有可能的。文學作品的故事場景、語言風格與地方特色緊密相聯，更能直接表現出城市性格特征，折射出構建人物的靈魂，也顯現其作品差異性、辨識度，更有說服力，因而也能讓讀者更加感興趣。我有時希望，廣東能創辦一份特殊的文學刊物，專門培育和打造一個敢于創新的、創作具有濃郁粵味風格的作家群體。我覺得，粵港澳大灣區呼喚粵派作家群體，也呼喚粵味風格凸顯的標桿式的人物。——江門市作協主席張啟雄開完粵港澳大灣區文學發展峰會以后，怎么進一步落實見效，這是最重要的，也是很迫切的。我建議，要盡快成立一個專門的大灣區文學聯盟機構，協助各市作家協會的信息交流和活動合作，以此來更好地推進大灣區文學的發展。——肇慶市作協主席鐘道宇讀創/深圳商報首席記者 魏沛娜/文 韓墨/圖
2020-11-2326
2019-032019年3月7日－8日，為期兩天的＂寶安影像百年＂慶祝中華人民共和國成立70周年攝影展采風創作活動在寶安舉行。參加本次活動的藝術家有中國攝影家協會顧問朱憲民、王玉文、張桐勝，中國攝影家協會副主席王琛、柳軍，中國攝影家協會分黨組成員、副秘書長彭文玲，鄭州市文聯黨組書記、主席徐大慶， 《中國攝影家》雜志社社長劉偉；深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦，深圳市文聯黨組成員、巡視員梁宇，以及來自深圳市攝影家協會、寶安區文聯、寶安區攝協、福海街道辦的有關同志。藝術家們走進寶安區委、區政府，前海公園、國際會展中心、大空港瞭望塔、大族激光智能裝備集團等地進行采風創作活動。藝術家們走進寶安區政府寶安區地處中國南海之濱，是粵港澳大灣區的核心和廣深科技創新走廊的起點，是全國產業基礎最雄厚、最具創新活力的區域之一。隨著粵港澳大灣區上升為國家戰略，寶安又一次站在了時代“風口”，又一次迎來重大發展機遇。綿延45公里的海岸帶上，寶安濱海文化公園的建設正如火如荼。中央海濱文化公園、寶安中心區演藝中心、海岸濕地公園、國際文化藝術中心、海港樂活公園，一個個充滿濃厚海洋城市特色的景點和場所，未來將是寶安的新地標，也成為“灣區寶安”最生動的注腳。建設中的深圳國際會展中心深圳國際會展中心項目地處粵港澳大灣區灣頂，珠三角廣深澳核心發展走廊、東西向發展走廊、獅子洋與內伶仃洋交匯處的會展新城片區，是深圳市委市政府布局深圳會展新城“兩中心一館”的三大主體建筑之一。藝術家們在正在建設的深圳國際會展中心合影留念作為“全球最大會客廳”，深圳國際會展中心，關系著深圳未來發展的百年大計，將會成為深圳新地標、新產業發展的龍頭，對深圳乃至整個粵港澳大灣區都具有重大意義。藝術家們走進壹方城壹方城是深圳寶安中心區前海第一高樓，深圳最大購物中心，上下8層，10萬㎡停車層，還有女神專屬的停車層，引進超400家品牌，100家餐飲，15大主力店，其中66家品牌店首登深圳。藝術家們走進大族激光智能裝備集團大族激光1996年崛起于改革開放的前沿——深圳！良好的創業環境使大族激光成為中國激光裝備行業的領軍企業。作為世界知名的激光加工設備生產廠商，公司已成為深圳市高新技術企業，深圳市重點軟件企業，廣東省裝備制造業重點企業，國家級創新型試點企業，國家科技成果推廣示范基地重點推廣示范企業，國家規劃布局內重點軟件企業，主要科研項目被認定為國家級火炬計劃項目。藝術家們在大族激光智能裝備集團合影留念大族激光通過不斷自主研發把“實驗室裝置”變成可以連續24小時穩定工作的激光技術裝備，是世界上僅有的幾家擁有“紫外激光專利”的公司之一。在強大的資本和技術平臺支持下，公司實現了從小功率到大型高功率激光技術裝備研發、生產的跨越發展，為國內外客戶提供一整套激光加工解決方案及相關配套設施。攝影藝術家走進前海新區前海深港現代服務業合作區位于正在報批的《深圳城市總體規劃（2008—2020）》中所確定的深圳城市“雙中心”之一的“前海中心”的核心區域，總占地面積約14．92平方公里。定位為未來整個珠三角的“曼哈頓”，規劃中的前海合作區將側重區域合作，重點發展高端服務業、發展總部經濟，打造區域中心，并作為深化深港合作以及推進國際合作的核心功能區。承擔著自由貿易試驗、粵港澳合作、“一帶一路”建設、創新驅動發展“四大國家戰略使命”等在內的14個國家戰略定位，是“特區中的特區”。寶安的繁榮發展，如火如荼的建設場景，未來的壯闊前景，為藝術家們提供了豐富的創作素材，為攝影藝術工作者進行創作提供了最佳選題。來自各地的藝術家們在采風活動中進行了深入的交流，對于文藝工作者自身的責任與定位有了更加深刻的認識，表示要承擔起記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，”堅持與時代同步伐”、“堅持以人民為中心”、“堅持以精品奉獻人民”、“堅持用明德引領風尚”，走進基層、走進生活、走進人民，用攝影作品記錄這個波瀾壯闊的偉大時代，要用鏡頭聚焦變革的時代、火熱的生活、質樸的人民，以影像歌頌我黨的偉業、國家的成就、民族的復興、英雄的壯舉。 （市攝協）
2019-03-2613
2017-03深圳特區報訊（記者孟迷）由深圳市文聯主辦的“深圳舞臺劇創作沙龍”日前在深圳華僑城創意園綻放花園舉行，數十名深圳戲劇人濟濟一堂，以“如何打造一部成功的舞臺劇”為主題進行探討。沙龍上，深圳話劇編導陳慧中、邸敘然、汪洋、趙佳等先后就自己的作品《我去哪兒了》《水墨中國》《灰塵》《桃花鎮》《莊先生》等分享了創作心得。趙佳表示，《莊先生》經過兩年的打磨，已經有了深圳版、人藝版、香港版和國際版，未來還有很大的空間，譬如從小劇場升級為大劇場版本，甚至打造影視劇版本。深圳市戲劇家協會主席從容說，《莊先生》的成功代表著深圳原創舞臺劇也可以具有市場價值?！霸谀撤N意義上說，當觀眾普遍在一部戲中產生了生命體驗共鳴，當一部作品達到所謂向善向美的指引，讓觀眾感到不厭倦、不疲憊、不虛假的時候，那么這部作品就具備打造成精品的可能性?！鄙虾騽W院導演藝術工作室主任、深圳市戲劇家協會前主席熊源偉認為，市場營銷是戲劇界最缺乏的，但專業的事要交給專業的人去做，“編劇、導演、演員一天到晚想著開辟市場是做不好的，這樣容易墮落在市場的泥沼里面出不來；創作者要考慮的應該是觀眾的審美需求，是戲劇的思想性、藝術性、觀賞性?！背拕⊥猓鼛啄晟钲诘脑瓌撐枧_劇作品還涵蓋了音樂劇、雜技劇、舞劇、粵劇等，涉及多個藝術門類，因而也吸引到深圳市舞協、雜協、曲協、評協等多個團體參與其中。在了解到深圳目前一年平均創作20部原創戲劇后，熊源偉表示，一年20個戲絕對不是一個簡單的數字，尤其當中的創作者多數都是年輕人，這說明深圳的戲劇生態有了新的面貌。
2017-03-1308
2020-1212月6日，深圳市第十三屆“鵬城杯”新人新作曲藝（表演）大賽頒獎晚會在深圳大劇院舉行，本賽事由深圳市文學藝術界聯合會主辦、深圳市曲藝家協會承辦，是深圳市文聯品牌活動之一，也是連續多屆深圳市創意十二月的重點項目，目前已連續舉辦十二屆。廣東省文聯副主席、深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦，深圳市文聯副秘書長、綜合部主任陳靜、深圳市文聯協會工作部主任許石林，深圳市曲藝家協會主席劉昭，副主席兼秘書長穆榮，副主席趙梓琳、牛紀遠、劉迪、王德安等出席頒獎晚會。 （李瑞琦為一等獎獲獎者頒獎）（王莉、王曉為二等獎獲獎者頒獎）（陳靜、許石林、劉昭為三等獎獲獎者頒獎）大賽由中國曲藝家協會快板藝術委員會副主任兼秘書長柴京云，原中央電視臺綜藝頻道首席導演王曉，山西省曲藝家協會主席、國家一級演員柴京海，廣東省曲藝家協會名譽主席、國家一級演員楊子春，原廣東省文化旅游廳副巡視員、廣東省曲藝家協會副主席王莉，廣東省曲藝家協會副主席、國家一級演員史琳，廣東省曲藝家協會副主席、國家一級演員何萍，廣東省曲藝家協會專職副主席宋梟楠等8名專業評委組成評審委員會。在65個參賽節目中最終評選出成人組、青少年組共39個獲獎節目，涵蓋快板劇、快板、相聲、口技、小品、雙簧、評書等多個傳統曲藝曲種。其中成人組一等獎3名、二等獎3名，三等獎4名。青少年組一等獎8名、二等獎10名、三等獎11名。（快板劇《特區小站》表演：張藝千、郭憲悅、郭亮、張慧娟、張文慧、金鑫）（音樂快板《武松打虎》表演：黃浩軒、何凌薇、雷淵）頒獎晚會節目精彩紛呈。國家一級演員、北京市曲協副主席楊菲表演的絕技含燈大鼓《一聲祝?！窅側硕?，演唱時口含燃燭燈架，且字字真切、句句清晰，可謂是傳統藝術的瑰寶。2016年央視春晚相聲演員李寅飛和搭檔李杭表演的相聲《成語新篇》，引得全場觀眾的共同參與。李瑞琦作詞、楊樂作曲演唱的歌曲《點亮未來》傳達出深圳人激情滿懷開創未來，將永葆“闖”的精神、“創”的勁頭、“干”的作風，努力續寫更多“春天的故事”的信心與氣概。晚會現場氣氛熱烈，掌聲不斷笑聲不斷，使觀眾們欣賞到了一臺精彩的曲藝盛宴。（含燈大鼓《一聲祝福》表演：楊菲）（相聲《成語新篇》表演：李寅飛、李杭）（歌曲《點亮未來》演唱：楊樂）（頒獎晚會大合影） 本次大賽旨在引導曲藝工作者，堅持以人民為中心的創作導向，用人民群眾喜聞樂見的曲藝形式抒寫生活，通過比賽，催生一批立得住、叫得響、傳得開的精品佳作，培養曲藝新人，推動深圳曲藝事業繁榮發展。 此外，12月6日上午，深圳市文聯還在市文聯3樓會議室舉辦了“深港澳曲藝創作表演傳承與創新座談會”。座談會上，大賽評委王莉談到，深圳曲協鵬城杯新人新作曲藝大賽和今天的研討會讓我看到深圳作為改革開放的排頭兵、試驗田、領頭羊，曲藝事業的創新發展和這座城市的創新發展一樣，是與中央提出的先行先試相吻合的，通過獲獎的39部曲藝作品，讓我們看到了深圳曲藝的希望和未來。（深港澳曲藝創作表演傳承與創新座談會）
2020-12-0830
2021-033月28日上午，作家鄧一光最新中短篇小說集《在龍華跳舞的兩個原則》在京發布。在兩個小時的時間里，鄧一光從不同的角度深度解讀了這部小說集，并圍繞主題“切片深圳，折疊人生”，與文學評論家潘凱雄、孟繁華、李壯、現場讀者共同探討城市生活的價值與城市寫作的維度。多家直播平臺同時進行現場直播。用12張“深圳切片”展現出深圳城市風貌深圳是中國改革開放的發源地和經驗樣板，也是全球化在中國大陸的縮影。鄧一光居深十余年，書寫了50余篇“深圳系列”小說，不僅改寫了深圳文學在人們眼中的成見，更被當作“現象級”城市寫作。十年前，龍華還是塵土飛揚，城中村、工廠云集的“關外”，如今它搖身變為龍華區，從“福田后花園”變成了“深圳北中心”。鄧一光這部以“龍華”為題的小說集，細數了深圳改革開放以來的飛速發展與巨大變遷，更書寫了在時代進程中的個人故事。本書分為三輯，第一輯為“重生”，第二輯為“夢境”，第三輯為“隱秘”，共收錄12篇作品，用12張“深圳切片”展現出鮮活的深圳城市風貌。其中，中篇小說作品《你可以讓百合生長》，獲得獲首屆柔石文學獎中篇小說金獎、第三屆郁達夫小說獎中篇小說獎；《在龍華跳舞的兩個原則》獲2011年度中國作家優秀短篇獎，《深圳在北緯22°27′-22°52′》獲《人民文學》2011年度短篇小說獎?！霸邶埲A跳舞的兩個原則”既是本書收錄的一個篇目，又為本書的書名，當中有何獨特的內涵？當天發布會伊始，面對主持人李雷的提問，鄧一光毫不掩飾對這個書名的喜愛。他表示，龍華是中國城市化進程的一個開端，很多大型工廠最早在廣東落地的時候就是落在龍華，能夠在龍華這樣的地方跳舞，是表明現代化在個人身上得以實現的一個很重要的原因。鄧一光曾經去過位于龍華的富士康參觀，“站在這個地方看到工人上下班的時候地皮在抖動，幾萬人進、幾萬人出”，這是鄧一光極為深刻的感受，“在那樣一個工業化快速積累、快速生產、快速建立的時候，人們容易在這樣的組織或者機構里面消失掉自己，他們如果要找回自己的生活，很大一個原因是要找回情感?！编囈还饨榻B，書中《在龍華跳舞的兩個原則》這個故事是講在都市化進程中，人們能不能找到自己的情感。大工廠里面的工人“怎么在自己每天十幾個小時制式化的工作之后來宣泄年輕人的能量，以及自己的苦悶，甚至未來的希望，這是驚心動魄的”。那么，在龍華跳舞的兩個“原則”是什么？鄧一光直言，其實讀過這個故事以后大家就知道沒原則?！拔覀儚囊粋€文明形態進入另一個文明形態的時候，我自己也是從一個城市到另外一個城市，我們很多人是從鄉村、從村鎮、從三四線城市到一個大工業城市里面，原來支持自己的成套的文化系統，比如道德、價值觀、血緣這些東西不在了，不在以后什么東西能在工作打拼、人際關系、追求未來生活的過程中給自己以支持？我們還是需要倫理，還是需要價值觀，需要認知，這些東西里面有一個‘原則’，就是什么東西我能做、什么東西我不能做，我向往什么、阻止什么?！编囈还獗硎?，在一個大工業環境下，尤其是我們面對從計劃經濟到市場經濟這樣一個重大轉型的時候，從一個封閉的大陸走向整個世界開放的時候，個人也是在這個環境中的一個產物。所以，我們原來的“原則”不在了，要建立新的原則?！暗切碌脑瓌t是什么？這個故事沒有給，它沒有原則，因為來不及建立，尤其是作為個體建立原則更為困難?！背尸F出深圳打工群體生活的豐富性和復雜性在這本小說集《在龍華跳舞的兩個原則》中，鄧一光像波德萊爾漫游巴黎一樣觀察深圳，在他的筆下，有修車工人、流水線工人、保潔工人，也有問題少女、瑜伽教練、音樂老師、高級技術人才。一個個普通人的真實故事，構成了深圳這座城市的眾生浮世繪。在潘凱雄看來，雖然這本小說集涉及到的只是12個場景、12張切片，但是它們把深圳創業時期那些最底層的新移民（新移民中好多是來自欠發達地區）的艱苦、心理煎熬、心理轉變惟妙惟肖地表現出來。12個作品有12個視角，鄧一光從小的切口展示深圳40年天翻地覆的變化，這是從內容角度來說的一個特點?！拔矣X得一光是特別類似奈保爾這樣的作家，也就是說，他的長篇、中篇、短篇都寫得好，這樣的作家在中國并不多見。”孟繁華認為，鄧一光敢于書寫底層打工者各種各樣的苦悶，通過一些豐富的細節來表達深圳打工群體的生活狀態。這種關注的目光，這個注意力表明鄧一光對底層群體充滿了同情。但是這種同情當然不是廉價的同情，里面也有批判。通過一些具體的細節，他把深圳這座城市里的打工群體生活的豐富性和復雜性呈現出來。孟繁華也贊同鄧一光的看法，認為現在我們的“原則”、價值觀正處在一個構建的過程當中。他指出，特別是像深圳這樣的移民城市，城市文化還沒有構建起來，大家帶著各種各樣的原鄉記憶來到深圳這座明星城市，各種各樣的文化碰撞和交融會形成不同的價值觀、不同的生活方式和不同的文化，多種不同的可能正在逐漸構建出一種深圳文化，但這種文化是什么？我們現在還不知道。“我們現在的城市文學之所以不發達，包括現在寫北京、上海、廣州等一線城市生活的文學作品，成功的很少，原因在哪兒？原因就在于我們的城市文化沒有構建起來，它們和紐約、倫敦、布拉格、彼得堡這些城市不一樣，這些城市有相對穩定的城市文化，通過幾百年的發展城市文化構建起來。而深圳只有四十年的歷史，或者說中國改革開放才有40年的歷史，社會轉型之后，過去的文化經驗變成我們的文化遺產，它在當下的生活里不具有支配性，新的構成支配性的文化正在建立當中。所以，每個人充滿了迷茫、困惑，這和我們的價值觀正在構成、城市文化生活正在構成的過程中密切相關?！泵戏比A強調，這種迷茫、困惑及其復雜性，在鄧一光的12張切片里面得到非常充分的反映和表達?！翱梢哉f，在這樣一個時段里，一光的這本書代表了當下城市文學，特別是轉型過程當中城市文學寫作的最突出的特點。其實在北京、上海、廣州也都一樣，我們看到的書寫這些城市的小說，雖然跟深圳的生活并不完全一致，但是那里面充滿的困惑、矛盾和痛苦是一樣的。這個過程我們必須要承受，現代性未必是最好的，但是比較當中我們別無選擇，我們一定要選擇現代，難道我們退回去嗎？我現在對很多書寫鄉村，寫村里那點事的作品，我看了之后就頭疼，村里那么好你們怎么不回去？那是回不去的，鄉村生活是只可想象不能經驗的。”在孟繁華眼中，田園牧歌、裊裊炊煙、純樸生活、小河流水，是屬于鄉村美學，但是今天我們進入現代之后，倘若還用鄉村構建出來的美學來描述和體會我們的當下，這是不相匹配的?！艾F在我們講很多鄉愁、原鄉，我可以理解，但是我絕對不能同意回頭。鄧一光在這些小說里面所呈現的那些生活細節和情節，恰恰證明了這一點，他們有各種各樣的苦痛，有各種各樣的不滿足，但是他們絕不回去?！?strong>對當代人的精神幽微之處拿捏非常準確出生于1989年的李壯，從小生活在城市里，由于這種意識已經成為一種常識，有時候恰恰自己不太那么注意，所以他直言《在龍華跳舞的兩個原則》這本書喚醒他對城市的認識，召喚回他生活在城市的許多感受。他特別提及讀到《我們叫做家鄉的地方》這篇小說里面的一處細節，主人公“我”的哥哥從夜總會出來，“哥哥手里握著一支金屬材料拐杖從腥紅的夜總會大門里一瘸一拐出來，就像一塊被巨大的患了水腫的肺咳出來的異物，有些傷感，有些不耐煩。”李壯分析說，這處細節看上去是特別形象的描寫，其實細品有玄機，不是“哥哥”把自己咳出來，而是肺把他咳出來，肺活了，它的語境指的就是夜總會，而夜總會背后是巨大的城市及其系統，我們每個人都像是被咳出來的東西，“被巨大的患了水腫的肺咳出來”的東西，“我”我不再是主體，城市是主體，它操縱這一切?！拔矣X得這是一個特別真切的感受，我們每人可能都會有這種感覺，城市生活看上去很便利，它延續著我們從人文主義誕生以來的讓人活著更舒適的文化傳統，但是某種意義上，我們都變成城市的一部分，不是‘我’活著，而是‘我’在城市活著，‘我’以城市的形態活著。城市是一個巨大的經濟運轉系統，我們每個人的生活都變成里面一個齒輪。但跟齒輪不一樣的是，齒輪沒有思想，我們有思想，我們知道自己被迫運轉。這種狀態在哪里最集中？可能就是鄧老師寫到的深圳，這樣高度精密化的運轉，那種高速度奔跑的生活，在這樣的語境里面的體驗尤其突出。”李壯認為，鄧一光對當代人的精神幽微之處拿捏非常準確。跟波德萊爾筆下的“巴黎漫游者”不同，鄧一光感受到的不再是震驚，而是恐懼和焦慮，這兩種情緒在他的小說里經常出現。“一個人孤獨活在瘋狂運轉的機器中，這可能是今天城市生活的精髓，尤其是在深圳這樣前沿的、極端性代表了今天社會運轉的城市里。鄧老師寫出了這種感受，能寫出這種感覺的作家在今天并不多?！卑l布會上，鄧一光還談及他對長篇小說和短篇小說的看法。在他看來，短篇的命運感很強，他覺得不能拿理性處理短篇。而長篇缺了理性不行，長篇必須是具有自覺的理性精神，才有可能去做好長篇，否則的話堆的就是字數。“我們現在大量的就是在堆經驗，這是肯定不行的。但是短篇不是。為什么說我的短篇風格不確定，就是取決于我當時這個人生病沒有、我興奮不興奮、我是高興還是不高興，或者我接觸這件事情想表達的時候是灰色的還是明亮的，甚至我當時喝了酒沒有、吃了藥沒有，等等，跟這些都有關系。文學能夠給我們留下的真正的價值和意義，不是我們讀了一個故事，而是我通過這個故事在我的經驗中能不能找到共振，甚至修正我對生活生命的一個看法，這是必須要有某些東西存在的?！编囈还庹J為，長篇首先是結構，不是經歷?！昂芏嗳私洑v特別好，你拿出來以后很快就沒了。是什么東西讓我們在傳統文明和未來文明中間找到一種方式？我們的時間軸怎么加上去？你必須要有結構出現。”鄧一光還表示，自己的長篇都不是寫當下生活的，如果寫就得花幾年時間。目前自己暫時沒有長篇小說創作計劃。“因為我現在年齡很大了，它就決定我能夠寫的時間不長了，當然說不定我80歲以后還能寫，但是這個很難說，我不相信這一點。所以我必須盡快把我能寫的寫了?！保ㄞD自讀創，作者：讀創/深圳商報首席記者 魏沛娜）（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-03-3008
2020-11適逢第二十一屆深圳讀書月，書香滿城，11月7日，“紅樓解讀的‘青春派’與‘時尚派’——《紅樓造夢局》新書發布會”在深圳書城中心城舉辦。 活動由中國大百科全書出版社、知識出版社、深圳讀書月組委會辦公室、深圳出版集團有限公司聯合主辦，深圳市文藝評論家協會、深圳市文學藝術界聯合會協會工作部、深圳市南山區文藝評論家協會、深圳市學生文學社團聯合會共同承辦，深圳實驗教育集團、深圳書城中心城、深圳市福田區飛躍彩虹民族文化交流中心協辦。 深圳市文聯副主席王國猛，出版人、知識出版社社長姜欽云，文化學者楊宏海，深圳書城新華書業連鎖總部有限公司總經理孫重人，著名作家南翔，深圳大學文學院執行院長沈金浩，中國少兒報刊協會副會長、深圳報業教育傳媒集團總經理鄧衛，深圳市作協副主席、市評協副主席于愛成，深圳市文聯創研部負責人謝鍶，深圳市文聯文藝名家駐校計劃項目負責人杜娟，深圳市南山區文藝評論家協會主席黃永健，深圳實驗教育集團副校長李震宇出席發布會，與新書作者、青年作家黃子真趣聊《紅樓夢》，共話深圳文學新圖景。本次活動由深圳市學生文聯秘書長、深圳市福田區教育科學研究院教學研究員謝晨主持?！ 都t樓夢》是中國“四大名著”之首，代表著中國古典小說藝術的最高成就，是擁有古今中外廣大讀者的偉大作品。因其在文學史上的獨特地位，百年來，中國紅學研究方興未艾，見仁見智，層出不窮?！都t樓夢》愛好者黃子真的《紅樓造夢局》是最新結出的新鮮果實。品賞《紅樓造夢局》，作者以奇思妙想游弋于曹雪芹的鴻篇巨制，造夢紅樓，從獨特視角解讀紅樓，其情真，其意切。她趣解紅樓，洞悉大觀園，行文新意頻出，讓讀者興趣盎然?！ 都t樓造夢局》是一本適合青年讀者閱讀的《紅樓夢》導讀文本，試圖以十二個專題全方位解讀《紅樓夢》，基本上把握了《紅樓夢》的主要脈絡和主要內容，探討了《紅樓夢》的主要思想?！凹t樓造夢局”坐落于21世紀一條名叫“造夢路”的街道，隱藏著超越現實、追溯往昔的“時空樞紐”。在這里，讀者可以通過“時空列車”穿越回百年前的“紅樓大夢”，作者以“局外人”的身份，用現代清新逗趣的語言解讀這場“紅樓大夢”中的人與事，呈上《紅樓夢》清新萌趣的打開方式。 深圳是一座熱愛閱讀的城市，深圳讀書月對青少年閱讀習慣的養成發揮了重要作用，黃子真便是受益人之一，深圳讀書月組委會辦公室主任、深圳出版集團黨委書記、董事長尹昌龍對本次活動高度重視和支持，給予本書高度評價，深圳讀書月和深圳書城將服務更多青少年讀者，為深圳青少年發展助力。 生于2001年芒種節氣的黃子真，是深圳市作家協會會員，目前就讀于深圳大學漢語言文學專業，她在高中時期便創作了這部作品，她在發布會上與讀者分享道：“讀《紅樓夢》需要身臨其境，《紅樓夢》很神奇，它既宏大又瑣碎，它的格局、框架、那股子氣都是宏大的，但是它的細節又極其瑣碎入微，就像一本流水賬。它是有質感的，有春夏秋冬、喜怒哀樂的質感，有和世界、和人類的同質性，這個同質性橫亙了時間和空間。我寫的時候就是身臨其境，而且是帶著我現在的生活去進入它們那個境，有點穿越的味道。我的文字是當下的現代的文字，甚至充滿活潑俏皮的流行語、網絡語，我管它叫作，以00后視角呈上《紅樓夢》‘清新萌趣’的打開方式?！薄 ↑S子真從小癡愛紅樓，但真正激發她創作這部作品的，是她在深圳實驗學校上過的一堂語文課和一場全校性的《紅樓夢》講座?？梢哉f，深圳實驗學校培育了這位年輕作家的創作激情。深圳實驗教育集團副校長、高中部校長李震宇在會上表示，深圳實驗學校少年人文學成立3年來院攜手深圳市文聯、深圳圖書館，借力“文藝名家駐校計劃”等活動，成為實驗文化的重要窗口。黃子真同學是實驗學校少年人文學院第二屆人文小院士、校戲劇節最佳女主角。她自小癡愛《紅樓夢》的閱讀，高一年級時學習課文《林黛玉進賈府》，在課堂作業的基礎上拓展深化做了一篇兩三萬字的演講稿，并在年級大會上分享。恰逢其時，深圳市文聯“文藝名家駐校計劃”啟動儀式在實驗高中部隆重舉行，在章必功教授紅樓講座的強烈感召下，開始萌發創作的種子。在少年人文學院吳平波院長的鼓勵和指導下，子真正式開始籌劃《紅樓造夢局》的寫作，有意識地在課余時間把自己對《紅樓夢》的研究一點一點記錄下來，終成此書。 近些年來深圳涌現了許多優秀的青年作家，深圳市文學藝術聯合會非常重視對青年作者的培養，深圳市文聯副主席王國猛在會上提到：“少年與兒童是深圳這座城市的未來，十年、二十年或者三十年以后，深圳的經濟、社會、文化的接力棒都要交給現在的少年兒童們。所以現在的少年兒童是這座城市的未來主力，會決定深圳未來的走向，正是基于這個考慮，深圳市文聯會同深圳市教育局，我們一直推動持續有效的活動，將深圳藝術科技和文化藝術引進校園，推動深圳校園文化的蓬勃發展。在這個美好、良好、健康的氛圍當中我們成長了一大批少年藝術家，黃子真就是這其中的佼佼者。這本書是一個現代少年以一個現代思維，以一個現代精神對傳統文學《紅樓夢》做出的解讀，這個解讀是別具一心的。這個少年的品性和深圳這座城市的稟賦非常像，深圳產生黃子真這樣的少年作家一點都不奇怪，而且會越來越多，因為深圳這座城市就是充滿活力和創意的一座城市?！薄 榻B，《紅樓造夢局》是“致青春·中國青少年成長書系”中的一本，這個書系是中國大百科全書出版社和知識出版社策劃的一套具有獨特視角的書系，收入的作品全部為“新人新作”，旨在挖掘和培育文壇新生力量。本書系成熟一部推出一部，出版社將不斷發展和推動新人，持續打造強有力的年輕作家成長平臺，同時對于經典類解讀圖書的出版與推廣將不遺余力，從多元角度，實現經典的再閱讀，傳承好中華優秀傳統文化。
2020-11-0821
2021-012020年歲末，深圳歌劇舞劇院（以下簡稱“深歌”）推出了專為張婭姝而打造的一臺作品：舞蹈劇場《2月3日·晴》，為2020年因新冠肺炎疫情而處于下滑態勢的舞臺表演注入一股力量，也為“深歌”一年的創作和演出畫上了一個圓滿的句號。“流量明星”張婭姝可以說是這些年舞蹈界的一個“流量明星” 。隨著網絡興起而出現的流量明星這個概念，無論最初出現時具有正面色彩還是漸漸趨于中性，都無疑代表了大眾的一種喜愛和認可。張婭姝的出現及其成長，便與“流量”文化直接相關。于我而言，她的名字是伴隨著電視舞蹈選秀節目而逐漸出現在記憶中的，后來聽說她是眾多舞劇的“女一號” 。只是，因為各種原因她參演過的舞劇作品沒有太多刺激到我的記憶，所以，張婭姝雖然已經有了二十余部舞劇主演的積累，我對她的印象仍模糊不清，甚至連她是哪里畢業的，又在哪里獲過什么獎項，都不太了解。一直以來，我對舞蹈界“流量明星”的關注度極低，一來是覺得這個領域即使不關注也不會影響我對舞蹈界整體的認知和把握，二來，我也的確覺得這個領域離舞蹈界主流的距離還是較遠的，加之電視臺做節目的娛樂性削弱了這些節目在舞蹈界的職業分量，盡管后來東方衛視的《舞者》決賽場我應邀去做了評議嘉賓。雖然關注不多，我卻完全支持這些節目的初衷，因為它們為社會帶來了“舞蹈界”的“流量明星” 。舞蹈界有“流量明星”是至關重要的，因為讓全社會都能看到舞者們的巨大付出、讓舞蹈藝術更多地在社會上曝光，顯然對整個舞蹈生態具有積極意義。 作為“流量明星” ，張婭姝的“星途”似乎極其順暢：在關注度極高的電視舞蹈選秀節目中脫穎而出獲得佳績，一舉成為萬眾追捧的“舞蹈明星” 。應該說，對于一個事業正在起步的年輕人，這是一個難得的開端。自然，這一切的獲得都與她在這之前的長期積累和付出直接相關——優良的身體條件、日復一日對身體的錘煉、在舞蹈藝術上的開悟等等，所有這些都成為她一舉成名的可能和根本保證。 “舞劇專業戶” 作為一名舞者，張婭姝有著得天獨厚的身體條件，個頭、形象、技術、表現都體現出了極佳的舞者狀態，她在藝術上的修養也能體現出她的母?！囵B了大量出色的舞者的四川省舞蹈學校給她的滋養，所有這些因素，都成就了她日后承擔多部舞劇“女一號”的重任?！ ≈档靡惶岬氖?，張婭姝居然在參演由鄭州市歌舞劇院出品、曾在業界大獲好評的舞劇《風中少林》時就出道了。當時，只有15歲的她出任該劇“女一號”的B角。這樣算來，張婭姝的舞劇表演之路也可謂由來已久。小小年齡擔此大任，說明當年的她已經十分出色。成名后，她選擇了移師無錫市歌舞劇院。選擇去無錫發展，對于當時的張婭姝而言，等于是選擇了與舞劇為伴、與角色為伍。大量的舞劇作品的參演，更加夯實了她的舞蹈功力基礎，繼而讓她在對角色的揣摩和刻畫中，感受到了舞劇藝術的美與真諦。迄今二十余部舞劇的表演量，放在任何一位舞者身上，都是一個難得而飽滿的收獲和積累，正是通過這些劇目的磨礪，讓張婭姝的藝術觀念更加務實、更加落地?！ ∪缃?，進入“深歌”的張婭姝，在藝術的追求上更加自信和自由，憑借著多年來的累累碩果，她又在新的疆域開啟了新的征程，而她經過審慎咀嚼和精心打造的成果，宣告著她在深圳嶄新亮相的同時，也完成了一次自我淬火成鋼的藝術蛻變。 重返自己重獲“新生” 在我眼中，標志著張婭姝嶄新藝術思路的創作，就是她于2020年12月24日至25日在深圳保利劇院推出的舞蹈劇場《 2月3日·晴》。這部由她本人制作和主演，劉興范、高成明、余爾格、馬良、王寅、劉桐春、 Istvan Horkay （匈牙利） 、李鳴、蔣維昕、 OBEG、李鵬飛、倪夢綺、張家愷、李監庭、呂紹雋、李宏翕等人加盟的作品，可以說是完全而徹底地顛覆了張婭姝在業界乃至社會上建立起來的慣常的舞臺形象，以一種全新的表現風格和氣質，開始了她不畏艱難的刻意求索。在我看來，張婭姝此舉是極其大膽的?！ 「淖冃蜗蟮拇_是一件挺需要勇氣的事。以往的張婭姝，無論是在舞臺上還是銀屏上，那個可人而充滿古典意味的“美人”舞者形象，可謂深入人心。清雅而天生麗質，像一個脫盡俗世的“舞蹈仙子” ，這樣一個固有的形象早已烙在了那些整天追著她跑的粉絲的心里。然而出乎意料的是，張婭姝并不滿足于那樣一種光環，而是不畏世俗眼光努力突破自我。看來張婭姝更在乎的，是她心中的藝術，是她自己的藝術表達。 這是一部僅從題目上便能夠清晰感受到其頗為“現代”的現代舞專場——《 2月3日·晴》。2月3日？這是個什么日子？為何還是晴？趕快翻查月歷，發現了一個有趣的現象， 2020年的2月3日，是立春的前一日；而2021年的2月3日，則正趕上立春。那么，張婭姝想要表現的是2020年的2月3日還是即將到來的2021年的2月3日呢？如果是前者，那是一個已然經歷過的時段，是一種感悟、一種結果，而如果是后者，那則變成了一種憧憬或一種遐想。想到這里，便讓人對該舞作的出發點產生了興趣。當然，或許我是過分解讀了，作者也許就是想借用“2月3日”這樣一個尋常的日子來記錄或是闡釋自己平凡而普通的日常吧。但無論是哪一種解釋，這樣一個題目的設計，無疑從一開始便吊足了觀者的胃口?！ ≈鲃搨儗⑽枳鞯男问蕉ㄎ挥凇拔璧竸觥?。先不去論“舞蹈劇場”這個概念的來龍去脈及其在中國場域內的變遷與變異，僅從要把整體思路落在這樣一種藝術形式上便也能讓人窺到創作者們求變求新的藝術立場?！ 」?，這是一部觀念和手法均非常“新”的舞作：一個從天而降的框架將女主人公“框”在“家”中，床、桌、椅、鏡子、衣架、花盆，全是我們熟悉的日常家景，女主人公在這樣一個環境中開始了她日復一日、時復一時的動作，不斷的重復增強了刻意化的處理，也讓表達本身呈現出一種日常的繁瑣，以及由此引發的神經質。某種神秘性的外力，讓整個時空彌漫著某種張力，也在時時刻刻牽引著觀者的注意力。應該說，整部作品具有自洽的結構，暴力性很強的動作意圖，既讓劇中人物的對抗感陡升，也顯示出了張婭姝作為一個舞者的肢體表達能力。 創作者們在作品的延宕中穿插了三段影像，讓作品的立意有了很深入的推進，分別是：皮娜·鮑什、尼金斯基和伊莎多拉·鄧肯的歷史影像。從這三位國際大牌舞者的閃現中，該舞作創作者們的用意，便彰顯得較為明顯了。作品是從這三位的藝術追求以及人生金句的使用中，讓觀者產生聯想進而達到深化作品表達的效果。可以說，這樣的處理還是很有效的，因為，熟悉這三位的觀者，立刻可以捕捉到由此帶來的某種特定張力?！ ∥也孪?，舞臺上那個表演者，一定是演員本人——張婭姝在表達自己：自己的認識、自己的理念、自己的人生、自己的追求。也就是說，張婭姝不過是在借一個作品來傳遞自己的所思所想所悟。實際上，一個舞者，能真正做到這一點，委實不易，因為她不但需要知道自己所擁有的思想世界，同時還應知道自己需要怎樣的思想世界。咀嚼自己，剖析自己，然后通過一種藝術的形式表達自己，這樣的舞蹈家不但需要勇氣，更需要理性。因此，從藝術的判斷上，我們便十分欣喜地看到了張婭姝那開始不斷成熟起來的、一個藝術家所應該具有的秉性及能力：她的表達，不再簡單、不再“美麗” ，而是有了十足的分量?！ ∑つ取U什、尼金斯基、伊莎多拉·鄧肯，都是有力量的舞蹈家，他們通過自己的動能，釋放出生命的哲思和舞動的意義，讓他們的舞蹈不再是那種“花瓶氣”十足的點綴。舞蹈家用肢體語言來探討更為深層的人生主題，不但是可能的，而且可以是很有效的。張婭姝一定是異常向往這樣的境界吧，以往的那些積累并不能完全釋放她的思想狀態，于是，她選擇了這樣去舞蹈?！ 昝摿四撤N看不見的偶像光環之后，我們看到了一個自由舞蹈的精靈，張婭姝用她渾身的力氣來抒泄自己的主張，進而捍衛自己作為一個藝術家的身份及其理想。從這個意義上來體認，張婭姝的這次蛻變，并不僅僅只是一次實驗，而是她在藝術追求上的扎扎實實的質的升華。在自己的王國里，她可以不用再去迎合、粉飾，她可以拒絕媚俗，讓自己的靈魂伴隨著飛升的理想向極致挺進。這是一個多么難得的藝術境界，它向人們證明著藝術永恒的真諦和價值。那份偶像的光環或許美麗，但同時也是一個枷鎖。打碎這個枷鎖，讓自己重返自己，這樣的張婭姝不但自己會借此獲得新生，也讓一個能量滿滿的藝術家從此重返于中國舞壇?！ 垕I姝顯然是一個榜樣，特別是之于當下浮泛的某些平庸凡俗，她以一己之力全身心擁抱理想，對于業界的影響無疑也是巨大的。同時，作為“深歌”的首席演員，張婭姝的這次突破顯然也是特區精神的一種積極的呼應和體現，展現出該劇院的某種藝術主張及其特色。完整的藝術理念，加上創新的有效形式，再借助優秀舞者的表達高度，讓“深歌”的這份藝術追求有了實質性的延展，從而不愧于這個日新月異的城市帶給深圳專業舞蹈藝術發展的期待和需求。沿著這樣一個發展理念，無論是“深歌”還是張婭姝，都會獲得更進一步的成長。 （作者系中國藝術研究院舞蹈研究所研究員。本文圖片均為張婭姝舞蹈劇場《2月3日·晴》劇照，羅勁超、陳思源攝）
2021-01-2103
2020-12“世界油畫，中國大芬?！苯涍^多年的努力，大芬油畫村成為了龍崗乃至深圳的一張靚麗的文化名片，大芬油畫村仍在不斷書寫著新的篇章，是產業升級轉型的故事，也是找到文化自信的故事。2020年12月2日，由中國美術家協會、中共深圳市委宣傳部主辦，中國文聯美術藝術中心、深圳市文學藝術界聯合會、中共深圳市龍崗區委員會、深圳市龍崗區人民政府承辦，深圳市美術家協會、深圳市大芬美術館協辦的“第九屆全國（大芬）中青年油畫展”開幕式在龍崗紅立方公共藝術館成功舉辦。中國美術家協會分黨組書記，駐會副主席徐里向畫展開幕發來致賀信。中國美協副秘書長汪帥紅；深圳市委宣傳部常務副部長陳金海；廣東省文聯副主席、深圳市文聯黨組書記、主席李瑞琦；廣東省美術家協會專職副主席王永；中國美協中國畫藝委會副主任馬書林；中國美協理事、廣東省美術家協會副主席、深圳市文聯黨組成員、巡視員梁宇；龍崗區委常委、宣傳部部長尚博英；龍崗區人民政府副區長黃惠波等領導嘉賓出席開幕式。開幕式上，龍崗區委常委、宣傳部部長尚博英在致辭中表示，近年龍崗區深入發展文化事業和文化產業，打造了一系列品牌文化活動，現全區有文化企業6000多家、文化創意產業園區28個，文化產業綜合實力在深圳市位居前列。作為全國首批和深圳市首個國家級“文化產業示范基地”，大芬油畫村始終是龍崗文化產業發展的中堅力量。在市委市政府全方位支持和區委區政府的大力推動下，在全國（大芬）中青年油畫展和深圳大芬國際油畫雙年展的品牌效應下，大芬油畫村美術產業逐漸轉型升級為中、高端原創油畫，大芬原創藝術在國內外的學術影響力不斷增強。中國美協理事、廣東省美術家協會副主席、深圳市文聯黨組成員、巡視員梁宇稱，全國（大芬）中青年油畫展2012年創辦，目前為止已經舉辦了九屆，作為中國油畫領域專業展覽平臺，該展覽面向全國60歲以下的中青年畫家，代表著當代中國中青年油畫藝術發展水平。全國（大芬）中青年油畫展在創建品牌、搭建平臺和推動中國當代油畫發展和發現人才、推薦人才、展示精品方面起著無可替代的作用，經過九屆的積累與沉淀，該展覽已經形成品牌效應，在業內發揮著學術引領、創新突破作用。深圳市委宣傳部副部長陳金海致辭表示，經濟特區建立40年來，深圳以社會主義核心價值觀為城市文明鑄魂，以順應人民精神文化生活新期待為民生幸福夯基，以“文化+”新模式新業態為高質量發展賦能，文化事業、文化產業實現了跨越式發展。在文化領域取得的殊榮和成果無不令世人矚目。大芬油畫村自入選深圳首批“十大特色文化街區”以來，大芬美術館改造、大芬國際青年美術家部落和大芬油畫村綜合整治工程正有序推進，之后將不斷升級打造成集展示、特色交易、觀光、休閑于一體的文化藝術小鎮，使其成為代表深圳國際化城市形象的新文化景點。全國（大芬）中青年油畫展作為“深圳城市文化菜單”上的常設項目，也是深圳市全力支持的重點文化活動之一。通過幾年的發展，該畫展已成為扎根深圳、輻射全國的文化品牌。中國美協副秘書長汪帥紅現場宣讀了中國美協分黨組書記、駐會副主席徐里發來的賀信。賀信表示，從2012年開始，“全國（大芬）中青年油畫展”至今已連續舉辦九屆，參與作者逐年增多、作品質量穩步提高，使得展覽逐漸成為高規格的全國性藝術大展。經過前八屆展覽，近千幅豐富多樣的油畫作品的展陳，發掘了一批有志于中國油畫的中青年美術人才，為提高全國中青年油畫創作水平，繁榮發展社會主義文藝事業作出了積極貢獻，取得了豐碩成果。愿全國（大芬）中青年油畫展越辦越好，為全國培養和發掘更多優秀美術人才，創作出更多無愧于時代的優秀作品，展現新氣象新作為，傳遞社會正能量，為推動我國美術事業的大繁榮大發展作出新的更大貢獻，并預祝第九屆全國（大芬）中青年油畫展獲得圓滿成功。隨后，出席開幕式的嘉賓共同見證“第九屆全國（大芬）中青年油畫展”正式開幕。本屆展覽以“脫貧攻堅奔小康”、“經濟特區建立40周年”為主題，聚焦全國鄉村振興新風貌和全國人民脫貧攻堅的精氣神，反映經濟特區建設發展歷程，發動和鼓勵全國廣大中青年油畫家描繪時代的精神圖譜，展現新時代新氣象新作為。共收到投稿作品2365件。投稿作者來自于全國各省、自治區、直轄市，既有各大專業美術院校的老師和學生，也有美術館、畫院、文聯、文化館等文化機構的專業人員。經專家團嚴格評審，共選出了402件作品進入復評。最終有196個作品入選，其中48位作者獲得中國美協入會資格。此次畫展展期為2020年12月2日至2021年2月28日。屆時市民可到龍崗紅立方公共藝術館免費參觀。
2020-12-0320
2021-033月19日，“灣區主旋律文學與紅色文化傳承——《日出東江》”出版研討會在深圳舉行?；顒又校瑏碜陨钲?、惠州的多位專家學者和評論員，就《日出東江》的創作意義和內容進行了熱烈討論。該活動由深圳市特區文化研究中心、海天出版社和惠州市文聯共同舉辦?！度粘鰱|江》是一部由深圳作家田粟創作、海天出版社出版的長篇小說，旨在向中國共產黨百年華誕獻上一份特殊禮物。據了解，該作品以抗日戰爭為背景，以抗日救國為主題，故事以尋親為主線，講述阿好、阿蟬、順女三個5到11歲的小女孩，因日軍侵華戰爭，與家人失散，各自所經歷的不同遭遇。小說塑造了劉勝、郭躉、畢罡、鬼手、桂嬸等一批有血有肉的普通百姓，他們心系國家民族命運，飽含家國情懷，堅持長期抗擊外敵，最后在共產黨東江游擊隊領導下，終于迎來了勝利的曙光，取得了徹底的革命勝利，警醒國人勿忘國恥、牢記歷史、珍惜和平。深圳市文聯專職副主席、黨組成員張晉文表示：“《日出東江》講述的是發生在東江流域的紅色歷史故事，惠州與深圳同屬東江流域，同飲東江水，小說講述的正是我們自己的紅色歷史故事，作為大灣區框架之下的惠州和深圳聯合舉辦“灣區主流文學”研討會，可謂天時地利人和，為灣區文藝交流與合作開創了局面、樹立了范例，希望深惠兩地文藝機構和文藝工作者能以此為契機，進一步深化合作與交流，為促進灣區文化藝術的繁榮與發展做出貢獻，以文化促進經濟，助力灣區建設?！?strong>故事源于生活，創作結合虛實《日出東江》是一部歷史文學作品，它以虛實結合的方式開展創作。在歷史事實大框架下，抽象創作出了其中眾多的小說人物。研討會上，田粟表示，《日出東江》創作靈感來自于現實?！爸魅斯⒑煤桶榷际乾F實的人物，書中尋親的情節講述的正是她們的故事。特別是阿好，她憑記憶在廣州找回失散的家人這個情節基本是原封不動地來自現實?！逼浯?，作為深圳本土作家，田粟對東江縱隊抗日事跡尤為感興趣：“故事的大背景，東江縱隊抗日事跡，尤其營救文化人士這塊，歷史上也是有的。作為廣東人，東江縱隊是我們的驕傲，是巨大的歷史財富，更是我們的精神源泉?！?“他們是處在那個歷史時代里無數中國人的生活、遭遇和思想的濃縮，我正是通過刻畫這些抽象出來的小說人物來襯托那個時代，體現東江縱隊的愛國、救國運動，以及對中華民族抗日戰爭革命運動的貢獻和意義的?！碧锼谡f道。情節跌宕起伏，可讀性極強研討會上，專家一致認為，該書故事情節跌宕、柳暗花明，語言簡練、引人入勝，具有較強的可讀性和較高的歷史、文學價值?；葜菔形穆撝飨?、黨組書記安想珍表示，今年是中國共產黨建黨100周年，這本書作為紅色文化傳承的代表作，極具先進的時代性。同時，其接地氣的敘述方式，又富含可讀性和趣味性?！霸诖髿v史的動蕩下，其實是一個豐富而生動的民間世界，那是一個個小歷史的組合，作家田粟在《日出東江》中提供了可以感覺、可以觸碰的歷史?！鄙钲谑刑貐^文化研究中心博士、副研究員劉洪霞在活動中表示，“這種民間性的表達，仿佛為作品插上了翅膀，具有很強的故事性與可讀性?！度粘鰱|江》中塑造的民間世界不僅具有傳奇性，更有豐富的細節性，嶺南地區民俗元素舞獅子、漁燈舞比賽的加入，以及當地百姓與日軍比武，更加證明了歷史場景的真實?！痹诤Ｌ斐霭嫔缇庉嫴恐魅魏≤S眼中，本書很好地將思想性和藝術性結合起來，通過真實可信的人物，反映出了灣區一帶的人民群眾在中國共產黨的領導下取得革命勝利的過程?！拔矣X得紅色題材尤其要講究藝術，并不是說題材重要就可以忽略藝術標準?！度粘鰱|江》用了很多地方色彩的語言，這是很好的一個特點。我有幸編過田粟老師兩部作品，發現他的創作熱情非常高漲，生活節點很豐富，藝術靈感和文學想象力也很豐富。就像這本書，書中有兩條主線，一條是正面抗日，另一條是側面反映；一條是充滿陽剛之氣，悲壯大氣。另一條是情感細膩、悲天憫懷，充分說明了抗日的必要性、重要性和迫切性?！?strong>三個主要思想致敬沸騰的歲月而在田粟心中，他更想通過這部作品表達三個方面的主要思想。一是體現了“只有中國共產黨才能救中國”。劉勝等人早年加入義和團愛國救亡運動，一度寄希望于當時的清朝政府，結果其轟轟烈烈的護國運動卻被他們所維護的腐敗王朝與侵略者聯手絞殺了。作為義和團運動的幸存者，劉勝等人在東江流域西嶺村隱姓埋名，后來又把抵御外敵的希望寄托在了軍閥和國民政府身上，甚至是寄托在了搞封建迷信的慕容聰身上，結果不僅再次讓他們失望，還差點搭上了他們的身家性命。直到他們遇見了一支活躍在東江流域的共產黨抗日隊伍，也就是東江縱隊，他們才又重燃了希望，找到了真正的出路，并最終實現了救國之愿，徹底打敗了侵略者。二是告誡人們牢記歷史、勿忘國恥。阿好、阿嬋、順女，幾個幼小的女童，她們本應在父母親的懷抱里享受父母的呵護與溫暖，但她們的家卻被日本帝國主義的炮火炸得粉碎，日本帝國主義侵華的鐵蹄將她們與親人沖散，使得她們家破人亡、流離失所，落得了被販賣、被欺凌的境地。三是和解與和平是全人類共同的心愿。小說中，一個遺留在中國的日本老兵，在被救助后，自愿選擇留在了這個曾經被他們傷害過的國家，用自己的勞動回饋這個國家和人民，這對他是一種救贖，而對中國人民而言，卻是一種寬恕。這是歷史的潮流，也是兩國人民由衷的希望和選擇。作品中的這種和解的精神不僅體現在中日兩國之間，還體現在民族內部矛盾化解之中。作品中陳村百歲長老福榮叔臨終時，對陳村與西嶺村過往恩怨所發出的感嘆——兄弟鬩于墻！就是典型的范例。在此，我們衷心祝愿世界和平，海峽兩岸早日實現和平統一?！俺鲜鋈齻€主要內容外，作品還埋下了一個伏筆，用來比喻當時中日兩國的戰斗力和民族性。這個伏筆就是劉勝、郭躉、畢罡、鬼手等人與日本戰俘小野的比武，以及阿嬋與遺留在中國的日本老兵的搏斗，通過對他們較量過程中勝負反轉的描述，映射出了兩個國家內核的差異：日本狂妄自大，意圖先發制人，急于求勝，但卻后繼無力，從而注定了他們的失?。恢袊嗣窈?、謙讓，不主動挑戰，但卻隱藏無窮的潛能，做到厚積薄發，后發制人，從而注定了勝利最終必定屬于我們?！碧锼诩拥卣f?！咀x特+】作者田粟，本名廖建明，廣東省作家協會會員、深圳市民間藝術家協會理事、深圳市作家協會會員，國家二級心理咨詢師，個人已先后出版《暮春》《葫蘆記》《追逐純粹的人》《小龜傳奇》《山腳下的女人》等長篇小說。《葫蘆記》獲2020年廣東省第九屆民間文藝著作獎三等獎。（轉自讀特，作者：深圳特區報記者 焦子宇）（聲明：本網站轉載其他媒體內容，旨在傳遞更多信息及用于網絡分享，不具有任何商業目的。如有版權異議及其他任何問題，請與我們聯系，我們會盡快妥善處理。）深圳市文學藝術界聯合會官網：http://www.1111567.com郵箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-03-2009
2021-03英國當代著名文學評論家詹姆斯?伍德一針見血地指出:“小說家感謝福樓拜，當如詩人感謝春天。他的小說為現代現實主義小說提供了參照，暗示了好小說的普遍特點—生動鮮活的細節，高超的觀察能力，沉穩中立的感情，對生活真相的揭示，自我的影子有跡可循又無影無蹤……”① 讀完吳亞丁先生的兩部長篇小說《誰在黑夜敲打你的窗》和《出租之城》，一部話劇《剩女記》，涉獵過他的若干中短篇小說，我認為，他的小說無疑具備了好小說的諸多特點。他是爆發式的寫作，午夜之后，獨自坐在桌前，一落筆便洋洋灑灑數千字，這讓很多文字工作者羨慕，包括我。我必須把自己關在安靜的房間里，關閉手機，打開電腦，慢悠悠地編織詞句，稍有干擾，便寫不出東西來。他聽說我住在羅湖，在東門附近租了一間辦公室做書房，便約了時間過來瞧一瞧。他是本區作家協會主席，又是寫小說的文學前輩，我自然歡迎他來。七八年前，我在深圳大學文學院讀研究生時，作為一名文學新手，便開始向他主編的《羅湖文藝》雜志投稿，掙到一些稿費，得到很大的激勵。偶然的機會，在師父南翔教授的辦公桌上，看到他那時新出版的長篇小說《出租之城》，稍加翻讀，便覺有趣，契合年輕人的生活。本想將該書順走，或者向師父借閱，其實借閱，從不歸還。可是看到扉頁上的筆跡，應該是師父先讀，還要寫書評的。我只好把書乖乖放回辦公桌上。我一直都對能寫長篇小說的作家分外敬佩，雖然很多老師經常說短篇小說其實更難寫。我覺得長篇小說是一位作家才學和定力的集中展現，兩者缺一不可。反之，我向來對流行的微型小說或“閃小說”不看好，短短兩三百字，文學含量畢竟有限，能寫出什么來呢。初夏的一個晚上，他約我一起到東門一家飯館小聚。他善飲，啤酒的話至少要喝兩瓶，最好是冰凍的。養生家言，吃海鮮時切忌啤酒，他卻喜歡魚與熊掌兼得，自稱體檢時身體各項指標卻正常，十分得意。每人喝了兩瓶啤酒，他提議到不遠處我那小書房看看。那棟辦公樓一到四層是賣布的商鋪，晚上九點多的時候都收了攤，只剩下遍地的垃圾，老鼠、蟑螂也開始行動了。老城區的舊樓就這樣，好處是租金低廉，市民生活氣息濃郁。一進門，他就四處觀看書架上的書，幾分鐘便瀏覽了個大概。他對我說，你看書比較雜，古今中外的書都有，門類不局限于文學，這很好。很多寫作者最不愿意別人參觀書房，怕別人知道他讀什么書。我說自己倒沒有什么忌諱，隨便看。雖然畢業了，我還自以為是個學生。在著作等身的文學前輩面前，我確實是個學生嘛。他讓我坐在書桌前，擺出一副平時讀書的樣子，他好拍照，說是等我將來成名了，他拍的圖像資料意義就重大了。小屋面積不到十平方米，書籍又占據了大半空間，所以顯得十分擁擠。他說書房不在于大小，小書房也能寫出好東西，其實作者有間書房，無論是買來的租來的，都是一件奢侈的事情，尤其在深圳。我畢業后輾轉各區，終在羅湖安下心來，準備扎根此地，覺得羅湖作協的風氣不錯，這緣于作協主席本人便是小說家，自然重視本區作者的文學創作，尤其是小說的創作。吳亞丁牽頭組織了一些實實在在的文學活動，作者得到實實在在的幫助和好處。比如舉辦會員的文學研討會，召集大家寫評論，討論的都是嚴肅的文學話題，作協提供經費支持，各自歡喜。跟他在羅湖區有了交集，有幸得到他重版的著作，才得以窺見他的創作風貌。隨著他以往著作的再版和新作的不斷推出，我樂意讀到他更多的作品，樂于領略他文學創作的全貌。一、在想象的城市建構真實的生活 在改革開放以來書寫深圳的長篇小說中，吳亞丁先生的《出租之城》是繞不過的存在。在近年興起的深圳都市文學浪潮中，多是對一些已有題材和范式的重復，沒有根本意義上的創新，時下流行的一些主題和內容，很多元素可在這本出版于十多年前的《出租之城》中找到對應。從某種程度上說，《出租之城》寫盡了城市書寫的文學經驗，是一本難以超越的深圳之書。從北方到南方，從死氣沉沉的內地城市，到朝氣蓬勃的海濱特區，人們的心中勢必經歷著劇烈的震蕩。這本書的主人公葉蟬并非世俗意義上的成功者，恰恰相反，他在經歷過成功之后繁華落盡，現實處境甚至比一無所有還要糟糕。但在精神層面上，他宛如與靡菲斯特遨游世界后的浮士德，看破了人生起落的把戲，個體生命與這座城市融合一起，“他城”變成了“我城”，完成了理想主義維度的蝶變，這無疑比世俗成功更加可貴。葉蟬跳出了成功與失敗的約束，精神進入了一個詩意的“美麗新世界”，所以他在小說的結尾仰望天空，尋覓著青兒健碩通靈的灰鴿子。城市還是那座城市，在葉蟬的眼里，卻變得跟從前不一樣了?！拔覀兇钌弦惠v公車，來到傍晚的羅湖區的人民南。西邊最后一抹斜陽，將余暉籠罩在整個街區。每一扇玻璃窗都閃爍著柔和的光芒。”他由衷地感嘆，生命中最可珍視的，是生命與生命的認同和尊重?；觑w天國的初戀情人黛黛，不知所蹤的戀人陳旎，還有若即若離的青兒，葉蟬生命中的女人一個比一個美好，一個比一個神秘。這座城市有的是年輕的生命，加上快節奏的生活，難免肉體沖動感情迸發，在靈與肉混雜的時刻，葉蟬心中對女性的詩意審美始終占據著至高無上的位置，遠非“拜金女”所能指涉。他無疑是一位深諳女性心理的男作家，這在他新近出版的五幕話劇《剩女記》中得以充分體現，留到本文第三節分析。葉蟬經商失敗之后，身無分文，精神恍惚，幽靈一樣游蕩在熟悉又陌生的城市，卻感悟到人生的真諦，在生活的廢墟上盛開鮮花，在人生的谷底完成自我救贖。由此可見，勇闖深圳的并非只有追名逐利之徒，還有高舉夢想大旗的理想主義者。美國創意寫作學教授托馬斯?福斯特曾說，“如果說傳記或歷史的目標是要再現其主體的客觀現實，那么，小說的目標就是要展現其客體的主觀真實。”② 顯然，吳亞丁的《出租之城》呈現的則是關于深圳的主觀真實，是深圳生活素材的內在化。他的興趣顯然不是再現一個真實的深圳，而是創造一個新的深圳，一個葉蟬、陳旎、唐愛國、馬絕塵等人物棲居其間的深圳，一個小說意義上的深圳。小說中出現的國貿大廈、羅湖等地理坐標和現實存在，不過是小說家施展的障眼法，服務于想象中的城市和虛構的人物。不過，虛構的人物面臨著都市生活中真實的危機和困境。這也正印證了關于虛構文學的一句詩“想象的花園里有真實的蛤蟆” 。③二、呈現深圳人的心路歷程與情感秘史奧爾罕?帕慕克在評價康拉德、納博科夫和奈保爾的小說時曾說，這些作家都曾因設法在語言、文化、國家、大洲甚至文明之間遷移而為人所知。離鄉背井助長了他們的想象力，養分的吸取并非通過根部，而是通過無根性。深圳作為中國最大的移民城市，深圳作家的小說創作也呈現出帕慕克所說的特點。在這座獨特的城市，作家幾乎都是背井離鄉，卻在此處安居樂業，找到了第二故鄉，或者說文學意義上的故鄉，真正意義上的故鄉。吳亞丁先生的長篇小說處女作《誰在黑夜敲打你的窗》，便呈現出這樣的精神氣象，主人公巖桐背井離鄉孤身闖深圳，與其他的漂泊者相遇，歷經愛恨情仇，直到把他鄉作故鄉。他在后記中毫不避諱地說，這本書更為傾心關注的，是這座移民大城市在新舊世紀之交，一群青年男女隱秘激蕩的生活史和情感史。誠然，在他的筆下，深圳是一座香艷且曖昧的城市。筆者閱讀所及，很多深圳作家致力于表現改革開放的奮斗故事，執迷于將深圳塑造成一座淘金的城市，改變命運的城市，始終跳不出世俗意義上的成功的圈套。他的小說則致力于深圳人的心路歷程與情感秘史，無疑是更高維度的文學表達?！八?、石榴、妮妮、鹿兒……那些精靈一樣美麗優雅又難以捉摸的女孩出沒在這座城市，與巖桐相遇，有的擦肩而過，有的如膠似漆，有的藕斷絲連，有的人琴俱渺?！八笔菂莵喍∠壬疃嗟囊晃慌?，她與巖桐邂逅于西藏，偶遇在蓮花山，還在許許多多的地方碰見，讓他忍不住贊嘆，上帝啊，世界真小。魯迅曾說，作家就是要剖開自己的內心給人看。吳亞丁先生就是如此，他在小說中表現出極大的坦誠，對自己的內心毫不避諱。巖桐與“她她”偶遇在蓮花山，看到她身邊的孩子，便猜測她已結婚或是單親媽媽，內心敲起退堂鼓。作為作家自我投射的巖桐，所做所想，皆體現出小說意義上的真實，藝術維度的真實。他在敘述的時候，超越了中國傳統文人無比倫比的“道德感”。如果在情節設定上，巖桐哪怕對方是單親媽媽也要追求，試圖體現一種高尚的愛，則墜入了虛偽，喪失了這種真實。三、中短篇小說的精心營構從首部長篇小說《誰在黑夜敲打你的窗》到《出租之城》，吳亞丁先生的小說創作一發不可收，呈現出起步晚，爆發力強的態勢。除了長篇小說，還有大量中短篇小說面世，近年來，陸續有《一九七五年的大雪》、《柴火》、《一頭豬的私奔》、《眺望英格蘭》、《書香門第》、《桫欏鎮》等多篇見諸專業文學期刊，其中《少年的江上之旅》尤為獨特?！渡倌甑慕现谩肥且黄x婚題材的小說，有著別具匠心的結構。離婚題材老生常談，尤其在離婚率頗高的深圳，這篇卻在舊題材的廢墟中開出了新奇的文學之花。開篇是第三人稱敘事，一對剛剛辦完離婚手續的男女在車站送別遠赴北京上大學的女兒，女人交給男人一個裝著一篇文章的紙袋。那篇名為《少年的江上之旅》的文章，以第一人稱展開敘述，構成了小說的第二節。這一節的內容至關重要，以茨威格《一個陌生女人的來信》的形式記載著女人對男人的感情變化。這種形式增強了小說的藝術真實性，同時豐富了小說的棱角，打破了傳統小說線性敘事的單一模式。男女相愛，無非是愛上了自己制造的幻象。女人年輕的時候，愛上的是那位表面羞澀內心奔放的男人，那個去長江漂流渴望飛翔的少年。可是，兩人攜手走進婚姻的殿堂，男人沒了少年時代的情懷，成了庸眾中的一員，女人也不再是喜歡逗笑的女人，成了一名歇斯底里的潑婦?！霸谶@個世界上，一個男人，既不能當官，又不會賺錢，還有什么用處呢?！迸说某靶芍^句句錐心，聲聲見血。漫長的婚姻之旅，在女人心中留下的只是寥寥幾個帶有理想主義色彩的畫面，婚姻的虛無震撼人心。筆者認為，小說的敘事，將男人與女人的糾纏寫好，才有俗世紅塵味，人間煙火氣，才有趣味和看頭。這篇小說的另一特質就是寫出了男女關系的微妙變化，入乎其中出乎其外，站在一個較高的“上帝視角”審視紅塵，觀照人情，審判人性。男人是有些平庸，可是女人的價值觀在世俗化和體制化進程中的異化更是觸目驚心。顯而易見，分道揚鑣已成必然，正如文中所說，萬事萬物，各行其道。當然，這里不是歧視女性與物化女性，隨著經濟社會地位的提高，女性擁有了自由選擇生活方式的能力，恰恰是女性主體性的表現。小說在該結束的地方結束了，留給讀者震撼與回味。這篇小說在結構上與我所讀到的他的其他小說皆不同，應該是他對小說形式的嶄新嘗試，在“怎么寫”上下了功夫。身為羅湖區作協主席，他常說，我看重的是能不斷地寫出新東西來的作家。這其實反映的是他自己的創作觀，也是他公務繁忙之余創作出大量文學成果的奧秘。四、用戲劇探索都市男女的內心風景吳亞丁先生是典型的文學多面手，不僅擅長小說和散文，還投身戲劇作品的創作。他自稱，早在少年時代，已然情迷戲劇。他閱讀了大量中外經典戲劇作品，其中不乏莎士比亞、契科夫、貝克特等經典劇作家的杰作。在寫作小說之余，他想圓自己由來已久的話劇夢，于是，五幕話劇《剩女記》面世了。俗語云，三個女人一臺戲。在南方的一線城市深圳，三個女人和一個男人的故事在劇中徐徐展開。吳亞丁先生以小說筆法寫劇本，人物性格在言行舉止中漸進式呈現，這種迥異于大多數話劇人物出場定型的設計，拓展了可供鑒賞玩味的空間，增添了文學色彩。三位女性剩下來的原因主要是其性格，梅煙煙過于理想主義，蘇彩霞難以擺脫回憶的幻象，徐菁精明過度耽于物質享樂。梅煙煙、蘇彩霞和徐菁有一些共同的特點，她們皆為事業有成的知識女性，并且都是大齡單身女郎。在劇中，三個女人和白宮咖啡館的海歸老板杜西蒙之間展開了追逐廝殺的感情游戲。當然，三個女人為了獲取主動權，既有相互揭短的角力，也有并肩作戰的團結。在這個纏斗的過程中，女人們各自在深圳的過往經歷和情感世界得以呈現，一些曲折離奇的故事浮出水面。有意思的是，最終沒有人終成眷屬，三個女人依然是單身，就連看似占據選擇權的杜西蒙也未能覓得佳偶。這樣的結局設定提升了悲劇意味，可謂是整個話劇的畫龍點睛之筆。這場感情大戲落幕之前，躲在角落里的不起眼的落魄作家周全走上前臺，在臺風前夕的沉沉夜色中叩問蒼天，“最討厭那位杜老板——杜先生了，一個道貌岸然的男人!怎么可能發現女人身上什么是最美？他完全不懂那些美好的大齡剩女們，真是暴殄天物啊。那么溫柔可愛的女人，卻無人理解和疼惜，怎能不獨自傷懷呢？ ”這一幕讓人想起莎士比亞戲劇《李爾王》在暴風雨中的終極叩問，不過周全叩問的不是爭權奪勢中親情的疏離，而是金錢異化下愛情的缺失。周全是這本書隱藏極深的一個人物，在前四幕場景中皆是寥寥數筆，都是對著一臺破舊筆記本電腦，點上一杯最便宜的白開水，安靜地坐在咖啡館一角。其落魄寒酸相，著實嘲諷了一把所謂的“都市文人”。但是，他擔當著一個重要的觀察者的角色，暗暗欣賞著咖啡館上演的鬧劇。隨著時代的演進，原本傳統的東方女性，婚戀觀和生活方式也發生了極大變化。大概一百年前的新文化運動時期，魯迅讀了易卜生的家庭劇《玩偶之家》，發出“娜拉出走后怎么辦”的追問。時至今日，無數的“娜拉”追求著獨屬于自己的生活方式，在各自的領域呼風喚雨，成了完全獨立的新時代女性，甚至比一些男性更能適應社會。恰如梅煙煙所說，“我們的城市，還很年輕。這地方，舊人未離去，新人已潮涌而來。當然，城市是不老的，只有像我們這樣的女人，一天一天，時過境遷，容顏變老?！边@些女人，在女強人的外衣遮掩下，有著一顆顆渴求真愛的心。對愛情的追求和召喚，是文學永恒的母體之一。當太陽升起，當夜幕垂下，城市的舞臺上，又在上演著怎樣的悲歡離合？五、深圳都市文學一處繞不開的地標福樓拜在一封1852年的書信中寫下一句著名的文學論斷:“作家在作品中必須像上帝在宇宙中那樣，無處不在又無影無蹤?！?④長篇小說《誰在黑夜敲打你的窗》中的巖桐，或是《出租之城》中的葉蟬，多多少少有作家本人的精神投射。從第一本長篇小說中的第三人稱敘事，到第二本中的第一人稱敘事，可以看出吳亞丁在寫作長篇小說時的某種技術性嬗變。一般說來，使用第三人稱寫小說，更方便進行偽裝，作家本人深深地藏于文本之后。第一人稱則直接面對讀者講述故事，拉進了小說家與讀者之間的距離。從《誰在黑夜敲打你的窗》到《出租之城》，他找到了適合自己的敘述方式。他不再隱藏，以“老深圳”的姿態跳到讀者面前，事無巨細地講述自己當年勇闖深圳的故事。故事講得肆無忌憚洋洋灑灑，甚至那些隱秘的情事與幽微的感懷都和盤托出，使得小說本身趣味無窮。在都市文學的創作中，老練的小說家一般對小說文本中的地名慎之又慎，如果為了迎合某種目的生硬地塞進幾個城市地名，而對地點本身并無深切感情的話，勢必適得其反，失了小說韻味，淪為某種旅游指南式的宣傳文本。吳亞丁的小說中也有很多地名，湖貝村、國貿大廈、人民南路……貴在每一處都發生過故事，凝聚著深情。小說中的男女們在那些地點談情說愛，暢想未來。怪不得有些讀者讀過小說，專門趕到這些地點尋覓鬢影芳蹤，流連一番，再用現代的方式拍照打卡。他毫不避諱地說，自己的小說創作是主旋律寫作，志在為深圳這座偉大的城市樹碑立傳?？v觀世界文學史，主旋律作品一直是時代的主潮，奠定了一個時代的底色，當然，也有一些離經叛道的非主旋律作品在文學史上留下雪泥鴻爪。一些自命清高的家伙將主旋律等同于簡單的歌功頌德，忽略了文學本身的藝術性，是一種極大的誤讀。著名評論家謝有順教授在談及中國小說與歷史的關系時寫道:“歷史如果缺了細節，就會顯得枯燥、空洞，而文學如果缺了歷史的支撐，也會顯得飄忽、輕淺，沒有深度。中國的小說傳統，終歸脫不了歷史這一大傳統，小說不和歷史發生對話，它就很難獲得持久的影響力?！?⑤從思想維度上看，他的小說有許多深刻與現代之處。主人公頗具女人緣，看起來情場得意風光無限，深入品咂，一種現代都市莫大的孤獨感迎面撲來，如同一陣狂風，將讀者卷入現實困境的漩渦中，引發諸多思考。很多時候，明明情投意合，卻始終若即若離，難以真正走進彼此的世界。在《誰在黑夜敲打你的窗》結尾，巖桐的世界里沒了那位屢次邂逅的“黑衣女子”，他卻無意中在報紙上看到她的倩影。“手中報紙無聲地滑落，然后散開……在帶著海洋氣息的秋風中，像大鳥展翅，撒著歡，飄向玫瑰色的遠方。”他們可否有情人終成眷屬，還是一個天大的未知數?！冻鲎庵恰分械娜~蟬和陳旎也是天各一方，分屬于兩個再也無法相遇的世界。陌生男女可以隨時在街角邂逅，想要靠近卻難以靠近，這種現代都市的荒誕依然在今天的深圳上演，就像阿摩司?奧茲極力傳達的“在一個不該孤獨的地方存在著孤獨”。我對吳亞丁小說的研讀不斷深入，我倆在現實中的交往也越來越多。我畢業之后，延續了研究生時代兩點一線單調而充實的生活方式，徘徊于寓所和書房之間。這兩地皆靠近他辦公室所在的羅湖區行政管理中心大樓。傍晚時分，兩人相約于周邊飯館酒肆，邊喝邊聊，十分快活。偌大的城市，地域太廣，人員眾多，愛好相似又能聊得來的卻少之又少。推杯換盞之際，他常聊起自己曾經寫下的小說，提及讀過的諸多名著，常說如果可以讀書寫作，就是很快樂的生活了。我也談起自己的現實處境和人生規劃，他說自己是雙子座，擁有活潑的內心，像風一樣飄忽不定的念頭。另外，他也鼓勵我直面走出校門步入社會的艱難和恐懼，將他少年時代以來一直信奉的座右銘分享給了我——天行健，君子以自強不息。在他舉手投足之間，暢談文學之際，?？M繞著一絲若有若無的憂傷，這種精神氣質正契合了他小說文本中的文學氣質。在那樣的一瞬間，我的內心似乎被閃電擊中，一下子把現實中的他和小說中的主人公們貫通了起來。無論是《誰在黑夜敲打你的窗》中的巖桐，還是《出租之城》中的葉蟬，兩人面對光怪陸離的都市生活，總在虛構與真實之間游走，在憂傷與希望之間徘徊。恰恰是這種游離和不確定的狀態，訴說著都市生活的本相，攀登著都市文學的高峰，成為深圳都市文學一處繞不開的地標。捷克著名作家赫拉巴爾曾說：“寫作最重要是生活、生活、再生活?！眳莵喍∫彩且晃蛔⒅厣铙w驗，善于觀察生活的小說家。他在接受報紙采訪時說道：“對于深圳幾十年來的變化，我并沒有刻意去做記錄和比較，我只是試圖深入觀察了解我現在看到的、感知到的、打動我的東西，然后描寫它。當然不一定要方方面面都兼有。我只是用我愿意切入的方式。因為深圳是過去歷史上從來沒有過的城市形態，我為什么不好好把這座城市當成一個寫作對象呢？”由此可以看出，他對深圳生活情有獨鐘，筆端自然流溢出人與城融為一體的深情。但他不滿足于僅僅擔當“城市代言人”的角色，他有著更深廣的文學野心。在國家提倡講好中國故事的宏大語境下，作為深圳作家，自然要努力講好深圳故事。深圳不僅是一座夢想之城，愛情之城，還是一座庇護城，天南海北的人們聚集于此，各種各樣的故事時時上演，催生了異彩紛呈的深圳文學。
作者：歐陽德彬（2019年9月17日，2019年12月12日修改，2019年12月13日修改，2019年12月15日修改，2019年12月16日修改，2019年12月17日校正，深圳羅湖）
附注： ① 《小說機杼》，【英】詹姆斯?伍德著，黃遠帆譯，河南大學出版社2015年8月出版，第27頁。 ②《如何閱讀一本小說》，【美】托馬斯?福斯特著，梁笑譯，南海出版公司，2015年4月出版，第45頁。 ③《如何閱讀一本小說》，【美】托馬斯?福斯特著，梁笑譯，南海出版公司，2015年4月出版，第45頁。 ④《小說機杼》，【英】詹姆斯?伍德著，黃遠帆譯，河南大學出版社2015年8月出版，第25頁。 ⑤《小說中的心事》，謝有順著，作家出版社，2016年1月出版，第9頁。參考書目：《誰在黑夜敲打你的窗》，吳亞丁著，江蘇鳳凰文藝出版社，2019年8月出版。《出租之城》，吳亞丁著，江蘇鳳凰文藝出版社，2019年3月出版。《剩女記》，吳亞丁著，文滙出版社，2019年4月出版。《小說機杼》，【英】詹姆斯?伍德著，黃遠帆譯，河南大學出版社，2015年8月出版?！缎≌f中的心事》，謝有順著，作家出版社，2016年1月出版?！度绾伍喿x一本小說》，【美】托馬斯?福斯特著，梁笑譯，南海出版公司，2015年4月出版。
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2019-12深圳市電影電視家協會主席李亞威是知名紀錄片導演，其作品屢獲大獎。近期，她又一次站在頒獎臺上。在作為國內紀錄片業界最高獎項評選活動——第二十五屆中國紀錄片學術盛典上，她導演的人物紀錄片《鋼琴教育家但昭義》獲選短片十佳作品， 《收藏者的故事》獲選中國紀錄片系列片十優作品，《打旺都》獲選中國電視紀錄片年度收藏作品（由中央檔案館收藏）。3部作品各有特色，頗具深度。 《鋼琴教育家但昭義》以紀實影像展現鋼琴教育家但昭義因材施教的教育理念，片中音樂情感意境之美與大愛情懷之美自然交織，引人深思，耐人尋味。《收藏者的故事》則走近三位收藏者，記述他們在深創業的故事，透過收藏這種活動講述個體在偉大的時代發展和歷史變遷中跌宕起伏的命運和他們心中的家國情懷?！洞蛲肌肥?部典型的民族類紀錄片。它以故事化的手法，展示了豐富多元的少數民族文化，呈現出美麗瑤寨的民族形象和精神世界。此前，該片已在第4屆加拿大金楓葉國際電影節上獲得“紀錄片最佳藝術指導”“最佳紀錄片”“最佳民族影片國際貢獻獎”等3項大獎。 （市影視協供稿）
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2016-11【深圳商報訊】（記者 魏沛娜）由畫家、深圳市文聯專職副主席梁宇策展的“詩意的流動——中國鐵路美術作品展”繼亮相中國美術館取得很大反響后，該展覽移師廣州，3日在廣州美術館開幕。本次展覽以繪畫作品為主體，并結合攝影、視頻和裝置作品，實物和文獻實時穿插其中。展覽由中國美術家協會、中國鐵路文學藝術工作者聯合會、廣東省美術家協會、廣東美術館、深圳市文學藝術界聯合會主辦，將持續展至11月13日。本次展覽策展人、深圳市文聯專職副主席梁宇介紹，本次鐵路美術作品展，以繪畫作品為主體，并結合攝影、視頻和裝置作品，實物和文獻實時穿插其中。展覽布局以時間為線索，分為“遠方的記憶——蒸汽時代”、“變速的節奏——內燃時代”、“追夢的歲月——高鐵時代”三個板塊。展品中不乏在國際和國內已獲得廣泛認可的精品力作，也有為此次展覽量身定做的新作。梁宇表示，這是一個與鐵路有關的展覽，每一件展品都凝聚著創作者們深沉持久的鐵路情懷；無論是具體的或抽象的表現風格都直接或間接地與鐵路發展的昨天、今天或明天發生著關聯。而這個展覽又不僅僅是一個呈現鐵路史實和表象的展覽，展覽中的圖景和物像大多有著象征性的寓意，諸如信號燈寓意著方向和秩序，火車頭顏色和名字的變化代表著時代的篇章……創作者對時間流逝、時代更替、價值變遷的感悟和昭示通過或真或幻的作品一一展現。梁宇說，“這個展覽得到了國家藝術基金的資助，因此在籌備之初就定下了立意深遠、表達時代精神的基調。”
2016-11-03
